2017藝術好戲劇透 | 村上隆、荒木經惟：日本當代藝術繞不開的紅人

2017藝術好戲劇透 | 村上隆、荒木經惟：日本當代藝術繞不開的紅人

2017藝術廈門博覽會

ART AMOY 2017

2017藝術廈門博覽會

YAN CONTEMPORARY ART

展覽時間：2017年5月18日—5月21日

開幕時間：2017年5月19日

展覽地點：廈門國際會展中心

學術指導單位：美術家協會、國家畫院

指導單位：福建省文化廳、福建省文學藝術界聯合會、福建省美術家協會、中共廈門市委宣傳部、中共漳州市委宣傳部、中共泉州市委宣傳部、中共三明市委宣傳部、中共龍岩市委宣傳部、中共寧德市委宣傳部

主辦單位：藝術廈門博覽會組委會、ART AMOY 博覽會有限公司

YAN CONTEMPORARY ART 展位號：C3-38

對於稍知日本當代藝術的人來說，「村上隆」和「荒木經惟」都是熟知而又歷久彌新的。他們各自引發了不同的藝術理念和風潮，時尚而又叛逆的姿態，使得其無論是在學術界的位置還是在市場中所取得的成績都相當優異，乃某一段時間中，各國都相繼借鑒、模仿。

2017藝術廈門參展藝術家

村上隆

村上隆（Murakami Takashi），是六十年代以後出生的日本藝術家中在世界上最有影響力的一位。1993年，他獲得東京藝術大學美術系博士學位。

《The pandas say they're happy》50 × 50cm 版畫 2016

在接受了長達十一年的日本傳統美術教育之後，他卻把那些東西完全拋開，開始了自己特立獨行的藝術創作之路。他是年輕人的偶像，是專註於御宅族文化和生活方式的當代藝術家，是「超扁平」和「幼稚力」的創始人。

《閉上眼，我能看見香格里拉》68 × 68cm 版畫 2010

在1996年的一場宣言中，他這樣說道：「將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，變得極度平面……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。」

《創造者的感情》68 × 68cm 版畫 2010

他強烈意識到：西方的當代藝術與日本的藝術創作是截然不同的，重要的是我們這一代人如何不依靠任何固有的文化體系而創造出最本質的東西。

《十二羅漢》68 × 68cm 版畫 2015

因而他的作品既融合了東方傳統與西方文明、高雅藝術與通俗文化之間的對立元素，同時又保留了娛樂性和觀賞性，是一種結合了日本當代流行卡通藝術與傳統日本繪畫風格特色的產物。

《千里眼》68 × 68cm 版畫 2015

村上隆的作品它給人的直接印象就是看不出主體意志，而呈現一種「被規定性「，表現了虛擬荒涎、自由散漫的青春，支離破碎、花枝招展的玩偶世界，以及卡通、電玩、市井、幻覺雜糅的精神異像與新奇景觀，這恰好是當下人們精神空茫而又幻麗、欲求而又從動的寫照，但他畫面里那些躁動的形象，在他自己心中都代表著一種沉重的社會意義，表達他對於這個日益「超平面」世界的不安。

《看這黃泉》68 × 68cm 版畫 2015

他迅速走紅日本，成為「新波普」的佼佼者，作品頻頻在西方主流媒體諸如《紐約時報》上露面。他創作的漫畫人物KaiKai和KiKi不僅在日本大受歡迎，當他在美國洛杉磯當代藝術館、西雅圖Henry Art Gallery作Superflat巡迴展覽時，同樣引起巨大反響。

《北洋隆-Kansei》Φ７１ｃｍ 版畫 2014

作品的暢銷為他贏來了巨大的聲譽，被稱作當今「國際上最熱門，同時也是最具爭議性的藝術家之一」。但是30歲前，村上隆非常貧困，甚至經常撿便利店過期的便當吃，而他的女友也因此離他而去。

《可以目知的紅河》Φ７１ｃｍ 版畫 2014

村上隆沒有時間懷疑自己堅持藝術創作這個選擇以及對於自己定位的藝術風格是否錯了，他就像個科學家一樣為了自認為的藝術風格和趨勢，不斷地實踐著、實驗著，在時間的累積中驗證著自己。2008年，《時代》雜誌評選出最有影響力的100位人物中，村上隆是唯一的視覺藝術家。

《Kansei-野花生長於暗夜》Φ７１ｃｍ 版畫 2014

2003年的春天，村上隆在設計師Marc Jacobs的邀請下，把路易威登年逾百年的經Monogram商標變換出33種顏色，一個關於流行、時尚、消費文化與現代藝術的新神話被全新觸動，而後數年，這股風潮愈演愈烈。

《円相-禪-天空》68 × 68cm 版畫 2016

LV與村上隆的合作在近年時尚界中無疑是一股強勁的旋風。一個是時尚王國的驕子，以年輕、叛逆、絕頂聰明的姿態駕御百年經典品牌路易威登；一個是藝術世界的閃亮新星，以夾雜了黑暗與歡樂，融合了日式傳統與未來主義式的獨特「二次超平面」藝術震驚西方。

《円相-心-骷髏》 68 × 68cm 版畫 2016

兩個創作靈魂的相遇，由此開啟了村上隆長達12年的LV專屬藝術世界。在藝術界都不屑於談錢、羞於將藝術與商業掛鉤的環境下，村上隆卻明晃晃地大談「藝術與商業」的關係，並寫成《藝術創業論》一書。

《暗物質》 76 × 72cm 版畫 2014

「藝術如果不與金錢扯上關係，將無法前進，一瞬間也無法存活。」

《慶祝的時刻》76 × 72cm 版畫 2014

一個成功的藝術家，絕不是不考慮任何創作之外的事情，搞藝術並不是要脫離社會發展規律或逃避現實而只追求某種所謂的自由，藝術不應該是曲高和寡的。

《慶祝的時刻》76 × 72cm 版畫 2014

他說：「要成功，取決於一個人在多大程度上能夠接受矛盾並積極解決矛盾，從而產生更大、更深廣的藝術價值。」

《然後-6，藍，超平面方法》50 × 50cm 版畫 2010

村上隆的今年在森美術館的展覽「500羅漢圖」表現了他一種強烈的轉移，從外界認為的一位不採取批判態度的藝術家和市場共謀者轉向了對宗教與藝術、人類的死亡和界限主題的探討，他以一種間接的，但是熱情而憤懣的方式回應了2011年3月的日本東北大地震以及福島核電站的泄露。

《FB 藍、紅》Φ７１ｃｍ 版畫 2014

荒木經惟

荒木經惟（Nobuyoshi Araki）於 1940 年出生於東京一個生產傳統木屐的手工業者家庭。

1952 年，荒木用攝影發燒友父親給的相機在假期里拍攝了人生中的第一批照片。從千葉大學工學部畢業后，荒木於 1963 年進入知名廣告公司電通工作。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

在電通，荒木遇到了他夢寐以求的女人，青木陽子，二人於1971 年結婚。荒木用照片記錄了與陽子的蜜月之旅，並將這些照片以《感傷之旅》的名字結集出版。同年晚些時候，荒木重又複印了他之前的幾本作品集，將它們贈送給朋友、同行，以及從電話簿上隨機選擇的陌生人。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

1972 年，荒木離開電通成為一名自由攝影師。他的作品越來越多地集中在裸體和女性身體上，而這種藝術實踐則為他帶來了國內和國際的關注。1981 年，荒木拍了他的第一部電影《女校生偽日記》（ Jokosei nise nikki）。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》 21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

1990 年，荒木的妻子陽子去世。荒木將記錄了陽子病情的《冬之旅》獻給死去的愛妻。同年，荒木獲選日本攝影家協會年度最佳攝影師。

1992 年，在荒木舉辦影展「瘋狂圖片日記」期間，被控展出色情圖片而遭到重罰。次年，Parco 畫廊的經營者因展出荒木作品時出售其名為《藝術東京》（ Art Tokyo）的作品目錄而被捕。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》 21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

1994 年，荒木拒絕了來自威尼斯雙年展的邀請，並於同年製作了他的第一部舞台劇《秋分》（ Higan Kara）。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》 21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

20 世紀 90 年代，荒木開始在世界範圍內舉辦展覽，許多著名的博物館都為他開辦規模宏大的個展。東京當代藝術博物館、京都當代藝術博物館、巴黎國家攝影中心、維也納分離派會館以及倫敦巴比肯藝術中心都位列其中。

《ＡｒａｋｉＮｏｂｕｙｏｓｈｉインクジェットプリント》 21ｘ30ｃｍ 數碼輸出 2014

荒木有超過 400 本出版物問世。特拉維斯·克洛澤在紀錄片《迷色》中描繪了荒木的生活和工作。

關於YAN CONTEMPORARY ART：

YAN CONTEMPORARY ART 發起於2007年，2012年在東京與森藝術合併為同一機構，目前在東京、阿姆斯特丹、北京設有辦公室。YAN主要致力於推廣日本與的藝術家及通過展覽項目聯通多平台之間的互動，推動藝術與跨領域之間的交流。作為一個可替代性的藝術空間，致力於拓展當代藝術的延展性，促進新藝術形式的產生與探索。YAN以鮮活的態度，為策展人、藝術家以及藝術機構提供一個中間平台，並將努力提供多重信息交流，積極聯通科學技術、建築、設計、多媒體等跨領域信息的導入。在一個正在到來的新世界認識體系中，伴隨藝術家推動新藝術形式的產生。

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