編劇 | 編劇技巧之知識修鍊42式

影視劇本的作用，很多電影大師都有過精闢的論述。

《論導演劇本》中有過這樣的一句話：「導演可能會用一部很好的劇本拍出一部很差的影片，但他絕不可能用一部很差的劇本拍出一部很好的影片。」

日本著名導演黑澤明則認為：「弱苗是絕對得不到豐收的。不好的劇本是絕對拍不出好的影片來的。劇本的弱點要在劇本完成階段加以避免，否則，會給電影留下無法挽救的禍根。」

遺憾的是，編劇的重要性不被人所認知，翻開每一份介紹影視新作的報刊，便可發現，所有的介紹全部是導演和明星，卻沒有編劇的名字。即便在影視作品的片頭裡，編劇也是放在製片人、總導演、導演等人的下面。

而一些毫無藝術細胞的所謂製片人或三流導演，憑著手中拉到的贊助款或其他投資便可頤指氣使，自視甚高，吆五喝六，雇來槍手，二三天一集、連寫邊拍。結果，炮製出來的只能是一批又一批粗製濫造的文化垃圾。

其實高明的影視導演是決不會去干違反藝術規律的傻事，謝晉、張藝謀請名作家寫劇本，好萊塢導演利用編劇的集體智慧打磨劇本，都是保證影視作品成功的首要條件和基本經驗。

我們可以試想一下：如果沒有《一夜風流》劇本中所展現的極具個性的人物與起伏跌宕、趣味盎然的情節故事，縱然再有才能的導演，能只根據「一個富家女離家出走後，愛上貧窮但正直的好青年」這種老得不能再老的套子，創作出世界經典名片么？答案是不能。

編劇技巧之：知識修鍊

【一句話梗概】

要素：

1.意外，出人意料；

2.影像感，從中必須能看見整部影片；

3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；

4.片名，吸引人並激發想象。

好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。

【首三集】

在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，因此至關重要。

新官上任三把火：

1.信息量大

2.節奏緊湊

3.衝突迭起

4.戲劇張力強

5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）

6.有趣（台詞、機關設置、細節）

總之，使勁所有腦力達到最吸引觀眾的眼球。

【高潮】

指文藝作品中矛盾衝突發展到頂點及其解決。

電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙，阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。

要點：

1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；

2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；

3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；

4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。

寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。

【感同身受】

羅伯特•麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以準確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…...

【人物關係】

是否立得起來的另一個框架。故事框架是線性的，人物關係是非線性的，複合的，立體的。好的人物關係看一眼就知道有戲，預示這裡有金礦！

要素：

1.差異化，性格趨同的刪掉；

2.緊密勾連，不認識或不相遇的刪除；

3.動靜、強弱搭配；

4.必須有壞人（負面人物）；

5.不一定複雜，但一定要糾結。

【人物小傳】

給編劇自己及投資人看的人物簡介。

內容：

1.歷史（個人經歷和家族史）；

2.外在特徵（年齡，性別，身材，長相等）；

3.內在特徵（性格）；4.世界觀（價值取向）；

5.與其他人物的關係。

重點與難點：

1.只設計有用的特點；

2.必須針對主題反覆調整取捨。

【立意】

來源於主旨，卻高於主旨，其實是編劇借故事和人物表達的最高精神追求，也是整部作品的終極人文價值。立意的高下是精品與爛片，大師與匠人的分水嶺。

要求：

1.鮮明（不含混不晦澀）；

2.單純（不雜亂不紛繁）；

3.巧妙（不俗套不說教）；

4.高遠（不拘泥不狹隘）；

5.高尚（不庸俗不猥瑣）。

【三位一體】

事件、動作、衝突是戲劇的本體，三者互為因果，密不可分。首先事件發生了，面對這個事件人物會有不同的態度和反應，並引發不同的動作，由不同的行動就構成了衝突。事件引發動作，動作中產生衝突，而這個過程就產生了戲劇。

記住：寫劇本須從對三位一體的理解與實踐開始。

【寫作瓶頸】

寫不出是常見病，病根與其說才華，不如說是心理。

臨床表現：

1.反覆開頭；

2.半途而廢；

3.拖稿；

4.撒謊（稱正在寫、快完了、構思中，實點墨不見）。

病因：

1.完美主義（不完美毋寧死）；

2.愛面子（怕嘲笑）；

3.苛求自己（怕難超越過去）。

藥方：

1.所有的草稿都是臭狗屎；

2.好劇本是改出來的。

【衝突】

泛衝突泛矛盾隨處可見，對寫作無意義。

個人體會編劇應重視主人公意願、慾望、目的、任務、動作的對立面所引起的衝突：

1.阻擋和反阻擋（動態時）；

2.受壓迫和反抗（靜態時）；

3.差異的摩擦（同行者）；

4.錯位（不同步不協調）；

5.競爭與比賽；

6.選擇與糾結（內心）；

7.排他性對立（你死我活）。

【鋪墊】

實質是自引爆到高潮期間編劇和觀眾的心理博弈，觀眾的好奇心和探究心被挑逗起來，編劇在滿足和抑制之間來回搖擺，直至將觀眾推向難以忍受的極度亢奮狀態，最終滿足之。聽起來有點色情，但非如此難解釋。

關鍵點：

1.緊扣觀眾的慾望；

2.度，不足若隔靴搔癢，過則冷卻；

3.總體上揚，一浪高過一浪。

【交手】

除了特別處理、鋪墊、過場，對手戲強調交手，這是對手戲好看與否的關鍵。

從幾個方面交手：

1.有人出招，對方接招（對立）；

2.誤讀與錯位；

3.啟用潛台詞（話裡有話弦外有音）；

4.非語言交手（形體動作與眼神）；

5.心機（心理較量）；

6.找到動機形成主動被動。

核心：讓人物之間衝突摩擦勾連糾纏。

【動力】

好劇本充滿動感和衝突，彷彿永動機。引爆點啟動事件，人物動起來，最終帶動觀眾奮不顧身奔向終點（影片結尾）。

什麼動力源最有力？A想當醫生，B和鄰居吵架，C丟了一隻貓…不管寫什麼，須找到真正有力的動力源，人類共有的原始慾望：食、性、生死、恐懼、尊嚴、權力、貪婪等，並將其極致化。

【一場戲】

一部電影是由若干可演可看的戲串聯起來的，同一時空的一個段落為一場戲。

寫每一場戲應注意：

1.永遠是截取（不求有頭有尾）；

2.刪去不必要的交代（怎樣進門，打招呼等）；

3.寫有意思和有意義的；

4.找到段落戲劇任務並完成之；

5.注意本身內在節奏和在整篇里的節奏；

6.製造看點和亮點（關注）。

【愛上主角】

除了特殊處理，編劇應極力讓觀眾愛上主角，愛上他才希望他圓滿和勝利。

即便愛他也應注意：

1.有缺點的英雄（十全十美不可愛）；

2.有理由的善良（避免抽象概念）；

3.令人同情的弱小；

4.犯可以原諒的錯誤；

5.有底線的出位；

6.美德的收與放（不要一次性表現）；

7.找到關鍵幀讓觀眾徹底愛上他。

【技巧與錢】

二者很相似，有它不是萬能的，可沒它是萬萬不能的。

需要多少技巧？很多，從大的方面：

1.結構故事的技巧，就是編故事，最重要，最難！

2.設置人物的技巧，人物性格和人物關係，決定劇本的厚重和張力；

3.語言的技巧，對白；

4.視聽表達的技巧，電影中獨特魅力；

5.電影敘述的技巧，綜合前面所有。

【小事與大事】

不能忽略的問題！劇本所寫的事太小，觀眾覺得就他們家那點破事兒；事太大（宏觀）又覺得那跟我有什麼關係？

重點：小事折射大事和大是大非！歷史大事件都具有顯見的人文價值，而每次大事件都由一個個具體的人參與。找到劇本中事件跟人類大事件及大是大非的必然關聯，就能寫出好劇本。

【本能】

歸根到底人是被本能驅動的！若干年文明史之後，人類本能已演變幻化成千草地百花園般多姿多彩。即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐懼、出人頭地、保衛家園、家庭依戀、追尋自由等。

是否寫好本能決定你的劇本：

1.是否有人投拍；

2.是否有人觀看；

3.是否拿獎；

4.是否走遍全世界。

【出場】

主角第一次出現很重要，關係到觀眾懷著怎樣的心態（期待或煩躁）觀影或是否轉換頻道。

要點：

1.亮相，找他在事件、動作中的不一樣瞬間，避免硬性介紹；

2.自然、有趣，讓觀眾輕鬆接收人物信息；

3.定位，迅速展示主角社會屬性（職業階層地域境遇等）；

4.迅速展示人物生存狀態、活力、願望和目標。

【壓彈簧】

萬能技巧，屬編劇秘笈！希望各位得道者概不外傳。

核心：

1.反向使勁；

2.你給的壓力越大，反彈力越大。

具體使用就是，你想要什麼效果，事先就努力壓彈簧。你想讓人物悲慘，就讓他之前幸福得不得了；你想成功，就歷經艱險和失敗；你想表達善良，就提前誤解善良摧殘善良。再次提醒：方向和力度！

【真實與可信】

長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。

要素：

1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；

2.充滿生活細節；

3.與人類共有的感情和體驗相吻合；

4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；

5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。

總之就是姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。

【負面人物】

必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。

壞蛋須寫得：

1.足夠的壞（尤其對好人主角）；

2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；

3.多面體（不一定寫成善人）；

4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；

5.有攻擊性。

【拷問主角】

開寫之前先確定主角並提問：

1.為什麼寫他（主題）？

2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？

3.他最大的危機（高潮）？

4.他的敵人和朋友？

5.他的常態？

6.性格與眾不同？

7.致命的軟肋？

8.最大夢想？

9.最大恐懼？

10.最珍惜的人和物？

11.原始動力（內心不可抗衝動）；

12.他有趣嗎？

13.是否讓人意外？

【神奇的如果】

寫作是編劇發揮想象力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。

邏輯即推理：

1.如果我是他（以他為主我站他立場）；

2.如果他是我（以我為主我控制他）；

3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；

4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。

記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。

【靈感從何而來】

靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。

提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。

【故事從何而來】

除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想象的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。

【展示與告知1】

電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。

定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。

【展示與告知2】

兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括對白、獨白、旁白、字幕。

幾種情況：

1.展示和告知一致；

2.展示和告知錯位；

3.展示和告知矛盾；

4.展示掩蓋告知；

5.展示拆穿告知。

【文藝片1】相對商業片而言

到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？

幾個方面揣摩它可能是：

1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；

2.做負麵價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；

3.知識分子電影（服務人群）；

4.講究藝術品位的電影（側重）；

5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。

【文藝片2】反高潮電影

即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。

【文藝片3】 負麵價值評價的電影

侯克明老師說：商業片說這世界是合理的；藝術片說這世界是不合理的。通常我們看故事電影，包括好萊塢電影和主旋律電影，無論其結局是大團圓式的（主人公勝利），還是悲劇式的（主人公失敗），觀眾都要得到一個正面的價值結論，而多數情況下文藝片是負麵價值結論。

【文藝片4】知識分子電影

人格上任何階層的人都是平等的。但知識分子（受教育程度偏高人群）對文藝作品的欣賞有更多期許和訴求。

要求電影：

1.更深刻，具有更多哲學思考；

2.更探索，有更多的社會人文追求；

3.更獨特，更個性化風格化；

4.更理性，更少粗淺的煽情；

5.更多元，從藝術表現到內容都更寬容。

【編劇是最好的演員】

每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想象出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。

【找到永動機1】

世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。

找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鐘，還是90分鐘，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。

【編劇意圖角色意圖】

盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫複合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。

【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節

場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。

【找到永動機2】

你找到了嗎？劇本主題是靈魂、是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站、是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾衝突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？

人物關係！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關係是擺設，反之就是永動機！

【人物關係怎麼架更有戲】

1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合接近的刪除合併；

2.對立性，讓人物在劇中產生對立和衝突；

3.互補性，同一陣營的人物性格互補；

4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；

5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；

6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。

【一部劇幾條線，怎麼交織】

線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性複雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。

幾種情況：

1.完全平行不交織；

2.點式交織，在某幾個點上碰撞；

3.分叉，一條線中間分成幾條線；

4.合併，若干線合併為一條線。一部戲只有一條主線。

【起承轉合的轉怎麼寫】

起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：

1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；

2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；

3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。

注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉~只可意會。

【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局

高潮：

1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；

2.形成拐點（頂點急轉直下）；

3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；

4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。

結局：

1.鬆口氣；

2.唏噓感嘆；

3.所有所思；

4.拍案叫絕；

5.哲學升華；

6.悵然若失；

7.義務宣傳。

【對白和日常對話的區別】

相同：

1.像生活一樣自然；

2.符合生活邏輯；

3.符合人物性格。

不同：

1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；

2.對白是最精彩的生活語言；

3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；

4.須符合戲劇規定情境需要；

5.必要時，可以強調錶現對白的美感；

6.可以根據需要做適當的誇張。