不是只有嘻哈？我們來聊聊黑人藝術家

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上周搖滾殿堂級人物Chuck Berry離世，讓眾多樂迷惋惜，他標誌性的吉他riff和舞台鴨步，定義了獨特的搖滾美學，不過稍有慰藉的是據說他的新專輯還是會照常發布。

約翰列儂曾說：搖滾如果有另一個名字，那應該是Chuck Berry。他是第一位擁有白人樂手的歌手，足以見得他在搖滾樂壇的地位之高，貓王也深受他的影響。而且說到黑人，好像自帶嘻哈節奏舞步。其實白人玩爵士和傳統布魯斯的時候，黑人已經開始玩搖滾樂了，白人玩搖滾的時候，黑人已經開始玩靈魂樂了，在音樂這件事上，黑人的藝術細胞或許更加細膩和具有創造性。

除了音樂上的發聲，在其他藝術領域黑人被人記住的似乎很少。在藝術史的高峰上，也鮮有黑人藝術家登頂。就像黑人搖滾音樂家只能在歌廳演奏而不為人所知，白人歌手只需翻唱就能登頂歌曲排行榜一樣，這種文化環境的差異，讓黑人藝術家很少被大家知曉。

但即使在不那麼主流的黑人文化里，還是有一些耀眼的星星光芒萬丈。

用大象糞便畫畫的克里斯·奧菲利（Chris Ofili）

克里斯·奧菲利（Chris Ofili）出生於1968年曼徹斯特，有奈及利亞血統，是一位英國藝術家，以創作奈及利亞風格的藝術作品聞名。他1998年獲得英國現代藝術最高獎——特納獎。

克里斯·奧菲利在切爾西和皇家藝術學院獲得學位，還去辛巴威實習。他的作品通常是巨幅的色彩鮮艷活潑的油畫，上面總是細緻的使用細小鑲嵌樣的圓點，顏料和少許色情雜誌上的圖案。但是最引人矚目的還是他用大象糞便來創作，還有其他一些材料來表現來自爵士，嘻哈，漫畫，種族偏見，天主教（奧菲利是一位虔誠的天主教教友）和非洲織物等方面的主題。同時，作品中裝飾風格和社會內容的結合是也他對有關黑人身份問題的有趣探索的一部分。

Holy Virgin Mary

No Woman, No Cry, 1998

雖然他贏得透納獎，但他的作品一直飽受爭議，《Holy Virgin Mary》里一位披著藍色外衣的非洲黑人聖母瑪麗，被黑幫電影圖片和從色情雜誌中剪下的女性生殖器圖片以及象糞所包圍。一位老基督徒在看到他的畫之後，憤怒地想潑油漆毀壞這幅畫，紐約市長甚至拒絕兌現對布魯克林美術館的財政補貼，威脅美術館結束展覽，最後在法庭的調解下，市長還是妥協了。

除了這些爭議讓他的曝光度劇增，回到創作層面，克里斯·奧菲利的作品不僅有創新的想法和細膩技巧，並且溶入了對於當代城市文化的多層面的參照和對藝術歷史的感悟，這也是其獲得特納獎的重要原因。

專註於黑人繪畫形象的 Kerry James Marshall

在2016年年度藝術家中，黑人藝術家Kerry James Marshall也是最具影響力的其中之一。他出生在阿拉巴馬州的伯明翰，幼年生活環境動蕩，Marshall過著顛沛流離的生活，就如《燦爛千陽》中描述的那樣，種族屠殺，暴力，疾病，恐懼是其後期創造不可磨滅的影響。因此他的作品大多通過援引歷史和文化的語境，聚焦於黑人的主體性。

Marshall的作品包括雕塑，繪畫，攝影和裝置，畢業於洛杉磯奧蒂斯藝術與設計學院的他，其作品被大都會博物館收藏，其聲名和成就越來越被人們接受，還獲得過麥克阿瑟天才獎，他的作品在拍賣會也能超過200萬美元。

去年Marshall 舉辦了他的首場回顧展，按時間順序串聯起他 35 年來的創作作品，從芝加哥當代藝術博物館開幕，巡展至紐約大都會藝術博物館，並在今年3月到了洛杉磯當代藝術博物館，有機會的同學可以去領域略這位當代藝術史上最重要的一位黑人藝術家的風采。

Kerry James Marshall 為《Tmagazine》年度人物刊創作的作品

Marshall 在 25 歲那年創作的作品，名為《藝術家為不及往昔的自己所作的肖像》，碳黑的臉上有著卡通式的白眼，還有缺失的門牙，顯得幽默而空洞。

「一直以來，我希望作品能夠展示出的東西，是可以讓黑人的形象持續（隨著時間）演化。」

這些繪畫中，唯一不變的特徵是始終如一的黑膚色和它們所描繪的生活中一致的黑人特徵。Marshall 使用三種黑色——源自煤煙的碳黑、源自氧化鐵的馬爾斯黑和從燒焦的骨骼中提取的象牙黑——每種都有微妙的差別。但Marshall 繪畫中的黑色是絕對的純色，如果你明白我所說的，也明白他的意思：黑色中沒有添加一點白色——這種工作方式顯然也是重要的觀念上的特徵。「我繪畫里的觀念，」Marshall說，「即畫中的黑色是不可辯駁的。它是毫不含糊的——這些是黑色——我要人們立刻地認識到這一點。這些不同的黑色證明了黑色所具有的複雜性，它的深度，及豐富性。」

和安迪沃霍爾交情匪淺的塗鴉小子 Jean-Michel Basquiat

他是一個傳奇的叛逆黑人藝術家，他像一陣風暴一樣席捲了20世紀80年代的藝術世界，然而又像煙火那樣短暫，在僅僅27歲的時候就離開來這個世界。（PS：這麼洒脫不羈的髮型，還是相當有辨識度的~）

Jean-Michel Basquiat讓·米切爾·巴斯奎特生於上個世紀60年代，是二戰後美國塗鴉藝術家，新藝術的代表人物之一。20世紀70年代末，他先是以紐約塗鴉藝術家的身分獲得大眾認識，後來成為一位成功的80年代新表現主義(Neo-expressionist )藝術家。

而且Jean-Michel Basquiat還和安迪·沃霍有過非常親密要好的關係，據說安迪·沃霍爾在紐約SOHO區某家餐廳買到一張巴斯奎爾手繪的明信片后，他便把這個塗鴉少年看作可供塑造的天才，幫助他名聲大噪，還登上過紐約時報。只是後來兩人在一次聯合創作展覽之後又不怎麼搭理對方了。

他的塗鴉作品駭人而混亂，充滿力量，狂野又有些天真的孩子氣，而且經常出現皇冠的形象。他從紐約街頭塗鴉一路畫進了美國頂尖的畫廊之中。澳大利亞的藝術評論家羅伯特｀休斯（Robert Hughes）在巴斯奎特去世后的1988年寫道：「收藏家們準備好了去迎接一位野孩子，他們對這樣一位城市裡高貴的野蠻人感到好奇…巴斯奎特完全符合這一形象。」

他絕對是流行文化偶像，還和音樂扯上關係。靠塗鴉一炮而紅之後，巴斯奎特也沒忘了自己的樂隊夢，又開始製作說唱音樂，他曾於 1979 年創立搖滾樂隊 Gray，並在隨後的幾年中一直活躍在音樂圈，還曾與麥當娜交往。下面是他設計的唱片封面，唱片風格以 hip-hop 為主，和巴斯奎特的塗鴉作品相映成趣。

巴斯奎特為Tartown公司的《Rammellzee Vs. K-Rob》設計的封面

雖然去世早，但是現在一件巴斯奎特的作品成交價竟高達3000萬美元左右。簡直可以和梵高相提並論了，可惜了這位天才少年。

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其實還有一些黑人藝術家，比如ABOUDIA、Glenn Ligon等，都非常有才華，黑人文化值得被重視，或者也能帶來一些特別的靈感。想知道更多黑人藝術家，來找SIA的藝術導師吧，給你說上100個~~~

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整理&編輯 /linda

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