首播破億，3年後重磅回歸，《使徒行者2》開啟港劇「新」時代！

2014年，TVB警匪劇《使徒行者》播出時創下的諸多記錄——平均收視點30.5（香港收視）、佘詩曼勇奪雙料視后。時隔三年，這部經典的警匪片在經歷了主創大換血、港劇時代變遷、內地市場迎來新風口等諸多波折之後，重磅回歸。首播破億、上線2天豆瓣近2000人跟帖打分，都讓《使徒行者2》成為近期最受關注的網路劇之一。

比起前作，《使徒行者2》無論是在演員、製作、拍攝上，都有了全新突破。宣萱陳豪兩位TVB「老面孔」的加盟讓這部劇多了更多看點，截止目前，該劇在騰訊視頻已播出3集（會員首周一次性可看10集），而第一季中留下的諸多懸念在第二季中將會全面展開。

在TVB劇日漸沉淪的今天，《使徒行者2》巧借企鵝影視，重振東風。這種合作模式也將會成為TVB進軍內地市場的一大突破口，未來觀眾還將會看到《溏心風暴3》、《宮心計3》等多部經典港劇續集。顯然，《使徒行者2》的重磅回歸不僅是企鵝影視聯手TVB打響「新港劇」製造第一槍，更重要的是，它的誕生或將開啟港劇「新時代「！

「劇二代」重磅回歸，熟悉味道升級新配方

「我想做一個好人」，2012年，電影版《無間道》在香港上映之後，引起全民熱潮。梁朝偉、劉德華的天台對決，一度成為影迷心中的不朽回憶；而槍戰、販毒、卧底、黑警等元素，則成為了警匪片的官方標配。

如果說影版《無間道》代表了警匪電影的最高製作水準，那麼，2014年播出的tvb劇《使徒行者》則成為了港劇的全新代表，「劇版無間道」的稱號就是最好的證明。

相比起第一部，《使徒行者2》在保留了熟悉的味道后，更加入了全新的配方。第一部中林峰佘詩曼的卧底之路和生死愛情，最受觀眾歡迎。但在第二季中，取而代之的是陳豪宣萱這對港台「老面孔」，陳豪更是奉獻演藝生涯的「第一次」，在劇中飾演「壞人」，而宣萱撲朔迷離的身份以及和陳豪、卓sir的情感糾葛也成本劇一大看點。

當然核心主演苗僑偉仍然在線。對於《使徒行者》這個系列來說，故事的核心便是他飾演的刑警帶著卧底一路披荊斬棘、「升級打怪」的故事，對此，網友調侃「鐵打的卓sir，流水的卧底」。這次他將帶領三位新人鄭淑梅（黃翠如飾）、徐天堂（袁偉豪飾）、樂少峰（陳豪飾）過五關斬六將，與大反派歡喜哥展開一場生死搏鬥。

與內地電視劇相比，港劇最為擅長的便是塑造群像人物，展現出萬千世界中的螻蟻群像。在《使徒行者2》中，這點尤為突出，換言之，每個人物都有著自己的命運和歸宿，這是一部「沒有絕對主演」的警匪群戲。

比肩電影級製作水準，《使徒2》讓港劇變得「高大上」

在觀眾的固有認知中，港劇在劇本、劇情上要比內地劇更為精彩；但在製作手法、場景置換方面，港劇則難逃「老三樣」——固定機位、單調場景以及簡陋的服化道。這也是為何港劇沒有以前那麼受歡迎的內在原因。

以往tvb播出的諸多港劇中，或多或少都存在這些弊端。如古裝劇《宮心計》在劇本、劇情上得到多方讚揚，此類題材也在後期被內地多家影視劇引入，《陸貞傳奇》《甄嬛傳》都與其為同類題材，但在製作時間卻為之較晚。不過，縱觀該劇不難發現，人工搭景的場景拍攝和較多的近景運用，都未能顯示出宮廷劇的大氣、輝煌。

而《使徒行者1》顯然也沒能打破壁壘。縱觀全劇，按摩房、茶餐廳、警局、倉庫四個場景包攬全劇，過於單調的場景搭配未能全面凸顯劇情需要的豪氣與多金；拍攝手法依舊是以中近景和固定鏡頭為主，原因在於港劇的製作成本較低，使用大遠景和運動鏡頭，稍不注意，就會穿幫。因此，tvb劇的日漸粗糙和簡陋也為內地觀眾所詬病。

到了《使徒行者2》，情況顯然大有好轉。在場地取景上，實現香港、泰國多地取景，和「國際化」接軌；在製作拍攝上，也出現了不少「大手筆」局面。尤其是劇集一開場的大航拍鏡頭，旋轉+多機位運作的拍攝手法，既顯示出了場景的恢弘大氣，也在格調上，為「窮、破、舊」的傳統製作模式提升新檔次。

緊接著，一段長達10來分鐘的飆車戲出現：苗僑偉和洪永城兩人開車、周柏豪騎著機車緊隨其後。這場戲在媒體點映場播出之際，便收穫一致好評，甚至被媒體力贊「代表了港劇目前最高製作水準」：10分鐘內，演員先後經歷了大街、廢棄車庫、野外三個場景，而這背後的鏡頭運用則更講究，推、拉、搖、跟多重拍攝手法，並配合俯拍視角給觀眾造成緊張、刺激的視覺效果。

這種製作手法對於內地觀眾而言早已見怪不怪，但對於港劇而言，4k拍攝、多場地取景，甚至比肩美劇的製作流程，著實有些「受寵若驚」。長達5個月的拍攝時期（30集✖45分鐘），較之當下電視劇製作周期，頗有「慢工出細活」的匠心精神。而這一系列的「用心」也打造了《使徒行者2》這樣一部符合當下年輕觀眾審美的「新港劇」的同時，也開啟了「新」港劇時代。

綁定企鵝影視，合拍模式助力打造「新」港劇時代

在《使徒行者2》點映會上，媒體朋友對其一致好評。尤其是從劇情視角來看，第一部作品風格偏向市井，無論是按摩房、茶餐廳還是街頭地點，都是以往港劇中慣用的老元素；但第二部視角明顯不同，拍攝地點、場景變化都貼近都市化的企業管理。

造成這種顯著變化的原因，就在於企鵝影視、騰訊視頻的加入。在資金上，內地資本可以為日漸老舊的「港劇」打一針強心劑。同時，坐擁最大用戶流量的騰訊視頻和企鵝影視顯然更有發言權，他們的意見無疑將成為港劇俘獲內地受眾的「指南針」，比如在內地播出時，推出粵語版本和網快於台（香港電視台）的更新模式，推陳出新的手法也十分符合內地觀眾觀劇口味。

值得一提的是，此次企鵝影視一改之前內地資本側重「資本+平台資源」的合作模式，與TVB展開了一場由表及裡、由外至內的深度合作，從製作層面就開始深入介入。

一直以來，TVB警匪劇中的強情節、快節奏等特點受到觀眾喜歡，但其家長里短的雜線劇情也一直被觀眾普遍認為「有點拖沓」。在企鵝影視的強勢加入下，總製片人方芳、製片人張萌（來自企鵝影視）、監製蘇萬聰（TVB資深製作人）對該劇的敘事方式都提出來相應改革。

在《使徒2》第一集中，45分鐘便死了5位卧底，卓sir的情緒波動得到合理結束，而節奏太快、信息量太大也讓網友驚呼，「智商要跟不上了。」到了第二集中，重要反派人物歡喜哥正式出場，分分鐘后，他的上線聯絡人為他身亡、妻子死去，兒子患有先天性心臟病，一連串的打擊也較好的解釋了歡喜哥從卧底-警察-反派的三重身份轉變。

監製蘇萬聰曾在接受某家媒體採訪時強調，「《使徒2》這部劇中，雖有點港劇味道，但是講故事的方法、敘事節奏、畫面效果、整體而言都是以一種新的方向在做。」而這種「新方向」或許就是「新」港劇時代到來的前兆。

在過去的傳統TVB警匪劇中，觀眾看到的最多面貌便是市井小巷。有人說，這是香港警匪片的一種精髓。但這種精髓，其實只是一種外化表現。真正打動觀眾內心的仍是劇情中的小細節，好比一個鋪墊、一個反轉，或是一句台詞。

三年前，佘詩曼叉腰站在街邊脫口大罵林峰的那句，「阿seed你這個吃裡扒外的小子搶我生意」，不僅牽起了這對苦命卧底的生死愛情，也讓這對CP在卧底之路上相依相伴。

三年後，《使徒行者2》每集片頭的名言引用，如狄更斯的那句「那是最好的時代，也是最壞的時代；那是智慧的時代，也是愚蠢的時代；那是信仰的時代，也是懷疑的時代」，再次打開了黑幫與警察的周旋宿命，而這一次每個人物的命運又將何去何從？

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