吳昌碩Pk任伯年，誰更牛

吳昌碩作品

一、吳昌碩花鳥畫

吳昌碩的花卉取徐渭、八大山人、石濤等歷代創新者，也從近代趙之謙、任伯年藝術中吸收營養，可謂師學高格，出手不凡。在融各家之長的基礎上，又貫通他的書、印之力，創造出雄健大度的寫意風格。

吳昌碩 歲朝清供圖

吳昌碩作畫時用篆籀草隸的筆法寫花卉蔬果，追求拙純而活脫的筆墨，既能力透紙背，又能奔騰飛舞。奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄，他的作品「雄健古茂，盎然有金石氣」。他畫葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛走；一氣貫通；寫枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚。

吳昌碩作品

40歲左右，作畫博取徐渭、朱耷、石濤、趙之謙諸家之長，兼取篆、隸、狂草筆意入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌，50歲以後方以畫示人。其作品重整體，當氣勢，有金石氣。主張作畫要用草書法，曾有詩曰：「草書作葡萄，動筆走龍蛇」。其作品對用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等頗有研究，匠心獨運，配合得宜。其藝術風格尚在和日本均有較大影響。

吳昌碩作品

吳昌碩接受的基本是傳統的封建士大夫文化教育，他周圍也不乏遺老遺少，他的藝術形式與審美情調也基本上是傳統文人士大夫的，但他的藝術中也侵滿著濃郁的市民情調，具有平民文化的因素，他使用西洋紅顏料入畫也帶有某種探革新色彩。

任伯年 酸寒尉像

就其世界觀來講，他身遭兵亂之苦而優恨太平天國革命，欲求仕進實現救國安家的儒志卻又官場失意，淪落坎坷，因而嘲諷達官俗世；他仇視外海曾投筆從戎卻又與日本友人交往密切；他標榜崇仰清高卻又在早年為生計不得不做「酸寒尉」，「走炎暑」之苦；他交遊遺老卻又從未攻擊過革命黨人。所有這些都是吳昌碩本人的當時處世狀態，這對於他的繪畫審美取向影響很大。

吳昌碩作品

他繼承的是傳統的寫意畫風，不僅接續了傳統，且獨立門戶，有所發揚，具有創造力。，震聾發聵地提出「苦鐵畫氣不畫形」的著名文人畫主張。

任伯年的作品題材廣泛，形式多樣，吞吐古今，廣收博取，既有傳統，又吸收民間作畫的營養，並受到西洋美術某些方面的影響，使他的畫風具有一定程度的現代感和群眾性。自到上海以後，視野大開，又受到同代名家的啟示，畫風大變，鑄入化境，形成自己獨特的藝術風格，逐漸成為一代大家。

任伯年的畫，以雅俗共賞的形式，迎合了觀照過西洋繪畫形態的市民階層的審美心理而備受歡迎。他的畫，由於吸收了西洋水彩畫的不少技法，所以在再現自然外在物象之真實和表現畫面空間**等方面有著特殊成就。不過，也正因此，表現在傳統畫中的人的人生觀念與人生態度，也就在任伯年的畫中有意或無意被消解，被棄置。

任伯年在花鳥畫上有突出的成就。他的花鳥畫的重要特色，是構圖奇肆多變，但卻又雅俗共賞，無論是疏落的山花野卉，還是濃密的老樹，畫面上首先映入觀者眼帘、最為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥，這主要是作者平時對生活有過深入的觀察，善於捕捉對象最生動的情態，並巧妙運用布局的虛實、疏密關係和形象動與靜的對比變化。

任伯年重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫，設色諸法，形成自己豐富多彩，新穎生動的獨特畫風。他對花鳥、人物、山水、魚蟲、翎毛無所不能，無所不精。

任伯年精於肖像，是一位傑出的有像畫家。他的有像畫重視寫生，勾勒，點族，潑墨交錯互用，賦色鮮活明麗，形象生動活潑，且題材相當廣泛，多繪歷史故事，民間神話傳說等百姓喜聞的題材。

任伯年書畫作品四聯屏

任伯年的花鳥畫更富有創造，富有巧趣，早年以工筆見長，「仿北宋人法」 ，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。王雪濤先生說：「任伯年用色非常講究，尤其是用粉，近百年來沒有一個及得過他」。

任伯年作品

三、吳昌碩與任伯年審美特徵異同之處

任伯年早年專門學過鉛筆素描，擁有紮實的寫生造型能力。他的畫題材廣泛，幾乎無所不包，且具很強的平民意識。他開創的清新流暢，雅俗共賞的風格，作為畫商品化的最佳形式，提供了傳統繪畫向現代轉化的成功契機。這也是他的畫廣受歡迎的一個原因。但是，他的畫雖迎合大眾，卻絲毫不俗媚，仍居自己獨特的創製格局，任伯年的花鳥畫在他的創作中也占相當比重，那些畫多是他到上海賣畫養家以後的創作，全然上海畫壇風氣和市場需要使然。

任伯年作品

任伯年的花鳥畫與他的人物畫不可同日而語，與他畫友吳昌碩的花鳥也難成軒輊。吳昌碩以書法金石入畫，而這些恰是任伯年的弱項，儘管任伯年也寫的一手好書法。吳昌碩三十歲上開始習畫，四十歲遇到任伯年，由任伯年牽手步入畫壇，任伯年對吳昌碩有知遇之恩。任伯年病故，吳昌碩在蘇州風聞噩耗，急奔上海，揮筆為任伯年寫下輓聯：「畫筆千秋名，漢石隨泥同不朽；臨風百回哭，水痕墨氣失知音。」有如此眼光的，定不是凡人。

吳昌碩 《臨金農醉鍾馗圖》

其雅俗共賞的藝術風貌，反映了風衰俗怨，怫鬱昂藏的時代氣息；吳昌碩在承續海派通俗應世的同時更傾向於文人畫，以朴茂、雄健的書法用筆，將清中期以來金石與繪畫的相融推向極致，筆墨恣肆雄奇，氣象蒼茫古厚，發展了大寫意花鳥畫內蘊旺盛的精神。

吳昌碩作品

任伯年的作品，多變而又豐富的構圖、流暢的筆墨和清新明艷的畫面，創造性地將前人的筆墨與色彩融為一體，乾濕濃淡相得益彰，並吸收了西畫手法，繪畫語言非常獨特，具有很強的藝術感染力。儘管人們對任伯年的藝術成就仍然有所爭議，但其雅俗共賞的美學特徵以及在畫史上的地位和影響是不可否認的。

上海開埠后，成了當時世界上最大的自由港口之一，隨著貨物的吞吐，財富也源源流入。一大批「以硯田為生」的畫家雲集滬上。繪畫不再是沉澱於書齋的文人墨客把玩品評的獨立品，而是廣大民眾指掌間的玩物、廳堂壁的補白了。畫家為了最大限度地得到報酬，就要儘可能的遷就市場，以適應「通俗娛樂」和「新奇變異」的審美時尚。

任伯年是「海上畫派」畫家中求新變異意識最強的一位大師，為了創新，他甚至跑到天主教會在上海徐家匯土山灣開設的圖畫館學習西畫，從中大量的吸取營養，巧妙地將西畫中的明暗處理，用色技巧，造型方法和空間關係揉合到自己的作品中，用一種既在傳統筆墨韻味，又顯時尚元素的「雅俗共賞」的形式恰如其分地詮釋了「海上畫派」的時尚精神。

任伯年 凌霄圖

吳昌碩作畫時用篆籀草隸的筆法寫花卉蔬果，追求拙純而活脫的筆墨，既能力透紙背，又能奔騰飛舞。奔放處離不開法度，精微處仍照顧到氣魄，他的作品「雄健古茂，盎然有金石氣」。吳昌碩以書法入畫，勝於任伯年，從氣勢上大於任伯年；而任伯年在構圖方面遠勝於吳昌碩，他們兩位大師在構圖布局上都有創新之處。吳昌碩在表現人本精神的問題上已超過任伯年，更具有文人畫的精神內涵。他畫葡萄、藤蘿、瓜瓢等藤本植物，如龍蛇飛走；一氣貫通；寫枇杷、天竹、紅梅等瓜果雜卉，古樸生動，深沉雄厚。

任伯年的花鳥畫在經營位置上，並不牢守一種格局，而是根據畫面意境的要求，變化無窮，時出新意。注意物象間的內在聯繫，取捨得當，露藏自然。對花鳥畫中的出枝，他留心於體勢的安排，既具有處在舞姿，而又具有內在的彈性，顯得勁建而富有生命力。

任伯年 天竹雛雞圖

對於色彩的使用，任伯年也有著不同過去花鳥畫家的特點。用色明麗、爽快，即使使用較多的顏色，也能使之統調，毫無凝滯，混亂之感，依然保持明麗的特點。他的花鳥畫合了工意結合的技法，色彩上具有水彩畫的影響。有一些花卉、樹葉的處理，成片揮寫，略事點垛，效果有滋潤未乾，飽含春澤的感覺。

任伯年 花卉冊之三

吳昌碩的繪畫繼承了文人畫書寫胸臆，詩書畫印相結合的傳統。憑著他的聰明才智和深厚的國學基礎以及刻苦的努力，他把詩、書、畫、印真正熔為一爐，創造了獨特的古拙雄健的風格，把繪畫推進到一個嶄新的境界。任伯年的繪畫以花鳥畫成就最大，他所創造藝術水平至今都尚未有人超過。

任伯年和吳昌碩兩位都是「海上畫派」當中的領袖人物，他們的繪畫及其創造精神在畫壇產生深遠的影響。