編劇乾貨｜電影開場鏡頭的十種典型手法（第12期）

對於任何電影來說，開場鏡頭就好像打開光影世界大門的鑰匙，引領觀眾開啟電影之旅。可以說，一部電影能否在一瞬間抓住觀眾的眼球，和觀眾產生良好的化學反應，開場鏡頭扮演著重要的角色。

有時候它可以是整個電影故事的開端，有時候它也可以是整個電影故事的末尾，啟承轉折，柳暗花明。下面便來說說電影開場鏡頭的十種典型手法。

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首尾呼應

這應該是最司空見慣也最簡單粗暴的開場鏡頭手法。電影史上經典的首尾呼應電影數不勝數。早期有著名西部片導演約翰·福特的傳世之作《搜索者》，影片以一位女性為視角打開大門的門廊鏡頭為開始，以約翰·韋恩飾演的主角埃森落寞的走出大門的門廊鏡頭為結束，兩個鏡頭前後呼應，並形成巨大的落差，詮釋了男主角埃森在經歷復仇之旅的孤獨內心。

《搜索者》中經典的門廊鏡頭首尾呼應

影片對於門廊鏡頭的劃時代應用也成為後來電影人爭相學習模仿的對象。到了21世紀，一部來自科恩兄弟的《醉鄉民謠》對首尾呼應的手法進行了更深一步的探索，《醉鄉民謠》所呈現出來的開頭即是結尾結尾即是開頭的敘事手法和結構，必將成為下一個經典。

《醉鄉民謠》中極致的開頭結尾渾然一體

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鏡頭對準主角

又一個在現代幾乎被泛濫式使用的開場鏡頭手法，這種手法的好處在於可以第一時間拉近觀眾和電影的距離，讓觀眾和主角一開始就面對面，加強觀眾對電影的代入感。另外，把鏡頭對準主角也有利於電影故事的自然展開，總領全篇。而對於此類手法最常見的應用莫過於以某個著名人物為主角的記傳體劇情長片。

電影史上最經典的對準主角的開場鏡頭之一莫過於由馬丁·西科塞斯執導羅伯特·德尼羅主演的《憤怒的公牛》。影片的一開場便以一個幾乎靜止的鏡頭來展示這位由羅伯特·德尼羅飾演的義大利裔傳奇拳擊手傑克·拉莫塔，並在構圖中刻意的把主角放在畫面的左側，加上在黑白光影中都可以清晰感受到的昏暗燈光，一個拳擊手在擂台上肆意的揮舞，為影片打下了悲情英雄的基調。

《憤怒的公牛》中悲情的拳手

同樣出彩的還有來自韓國導演奉俊昊的《母親》，影片的開場由金惠子飾演的母親在一片長滿枯黃野草的偏僻荒涼的無人區有氣無力的跳著不知名的舞蹈，展示了這位母親孤寂無力的蒼白內心和對於美好生活的一絲幻想。

《母親》中獨舞的母親

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鏡頭對準暗示物

一切物語皆情語。幾乎所有的觀眾在看到電影開長鏡頭的一瞬間，都會在心裡開始思考這部電影接下來將要講訴的故事和揭示的寓意。而將鏡頭對準某樣事物，某種景色，或者迴環曲折的描述某樣物體的全貌，就是為了刺激觀眾去思考，或者給觀眾留下一絲疑問。這算是開場鏡頭比較高明的手法，因而實際應用起來也往往能夠達到奇效，尤其在一些心理驚悚類電影中有著出色的應用。

《搏擊俱樂部》中的微觀人體暗示

典型的如《搏擊俱樂部》，影片一開場便用一個長鏡頭不停地給觀眾展示著某種不知名的物體，讓觀眾感到不解，直到鏡頭的結尾觀眾才恍然大悟這是從內之外的微觀人體，用來展示主角驚恐的面部表情。

《致命魔術》中的禮帽

而到了諾蘭手裡，在諾蘭的多部電影如《致命魔術》和《記憶碎片》中，都會選取故事中某個帶有線索性質和暗示意味的事物作為影片的開場，而觀眾也會在觀看電影的過程中慢慢了解這些線索和暗示所隱藏的故事內涵。

《記憶碎片》中的照片

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定場鏡頭

在影片的開場使用定場鏡頭，好處多多。一方面定場鏡頭交待了故事發生的地點，一方面定場鏡頭通常都有寬闊的遠景，鏡頭感和畫面感十足，對觀眾有較強的吸引力。同時定場鏡頭還能夠交待故事發生的時代背景，為全片定下基調。

《現代啟示錄》中的戰場

電影史上有很多經典的電影都用定場鏡頭作為影片的開場，典型的如《現代啟示錄》中對於殘酷越南戰場的描繪，塵土飛揚中一片茂密的熱帶雨林，忽然間火光衝天，伴隨著直升機轟鳴的螺旋槳，一下子就把觀眾帶入了戰火滔天的戰場中。《這個殺手不太冷》中同樣使用了定場鏡頭並結合航拍技術交待了故事的發聲地點裡昂。

《這個殺手不太冷》中的里昂

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倒 敘

一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在著倒敘。影片會刻意地截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇衝突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。

其中，諾蘭的《盜夢空間》便是這一手法的典型代表。《盜夢空間》的開場鏡頭直接跳到了整個影片故事的末期，萊昂納多·迪卡普里奧飾演的男主角在海灘上昏迷之後被發現，並被帶到了其盜夢對象的面前。接下來畫風一變鏡頭一轉，則正式開始影片的故事。觀眾腦海中一直都留有懸念，而這種懸念隨著故事的層層推進慢慢被揭開。

《盜夢空間》中的倒敘

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「走向太空」

太空題材電影可以算是世界電影史上一次巨大的飛躍，不僅因為太空題材電影促進了電影工業技術的發展，更豐富了電影的表現形式，延伸了人類天馬行空的想象力。

太空題材電影的出現也促使了電影開場鏡頭的變革，不僅很多太空題材電影如《星球大戰》、《地心引力》等在開場時把鏡頭對準未知的太空，描繪地球之外的壯闊宇宙，其中在現在看來仍然有巨大意義的莫過於羅伯特·澤米吉斯1997年的《超時空接觸》，影片的開場以地球為索引，依次以太陽為中心點依次從太陽系延伸到銀河系乃至整個宇宙，何其深邃而遼闊！

《超時空接觸》中的太空視角

而在很多非太空題材電影中也會使用開場鏡頭來描繪太空，比如艾曼紐爾·盧貝茲基的攝影代表作《生命之樹》。《生命之樹》毋庸置疑是一部思考生命探尋生活意義的佳作，影片的開場鏡頭由太空中閃耀變換的光團逐步過渡到小女孩的單純視角，鏡頭有致敬庫布里克神作《2001太空漫遊》的意味，更將影片對於生命生活的思索由地球拔高到宇宙的視角，完成了由人生觀到世界觀到宇宙觀的轉換，一下子升華了影片的主題。

《生命之樹》中的太空

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黑白鏡頭

還記得侯孝賢導演《刺客聶隱娘》開場的那個黑白鏡頭嗎？通過這個鏡頭可以看出侯孝賢導演在鏡頭語言方面的非凡創造力，黑白鏡頭一方面給觀眾一種復古的情調，一方面又渲染了一種濃厚的歷史氛圍，一方面又展示了舒淇飾演的刺客聶隱娘高超的刺殺本領，一方面色調上的變化也隱晦地暗示出聶隱娘孤蒼白的內心世界。基本上開場黑白鏡頭的好處全部在《刺客聶隱娘》中展現的淋漓盡致：歷史感，渲染氣氛，角色表達，引起觀眾共鳴。

《刺客聶隱娘》中的黑白鏡頭語言

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靜止鏡頭

不太常用也不太常見的開場鏡頭手法，畢竟相對於運動鏡頭，靜止鏡頭在鏡頭語言的表達上有很多的局限性。選擇用靜止鏡頭，即固定攝影機進行拍攝，通常意義上都和電影故事的需要撇不開關係。對於那種生活化題材貼近現實的電影來說，靜止鏡頭是一個非常不錯的選擇，靜止鏡頭所獨有的紀錄片質感和化繁就簡的敘事風格，在描述平凡人物方面有著奇效。

《橫道世之介》便是一個有利證據，影片的開場的三分多鐘全部由幾個靜止鏡頭組成，相對於鏡頭的靜止是人群的走動，交通工具的運行，而主角便在這種動靜結合中自然而然地出現在觀眾的視線中，與影片簡單自然質樸的風格相得益彰。

《橫道世之介》中簡約而不簡單的靜止鏡頭

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長 鏡 頭

選擇長鏡頭作為開場鏡頭，這大概是電影史上用得最頻繁也是經典頻出的手法，沒有之一。提到長鏡頭，不得不說傳奇導演奧遜·威爾斯1958年的《歷劫佳人》，被譽為影史上最經典的長鏡頭之一，也是影史上最偉大的開場長鏡頭，沒有之一。開頭長達3分20秒的長鏡頭無論是對於光影的調度，還是對於鏡頭語言的拓展，都超越了時代的局限性。

《歷劫佳人》的影史經典場長鏡頭

《海上花》的美輪美奐長鏡頭

另外，侯孝賢導演1998年的《海上花》中開場的長鏡頭同樣美輪美奐，從服裝到布景，從燈光到鏡頭。2015年薩姆·門德斯導演的《007：幽靈黨》雖然整體觀影效果不如上一部《007：大破天幕殺機》，不過影片開場長達十多分鐘的長鏡頭也是節奏緊湊，行雲流水，讓人血脈噴張。

《007：幽靈黨》的行雲流水長鏡頭

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黑 屏

來自電影史上最偉大的「上帝」斯坦利·庫布里切克的《2001太空漫遊》，關於《2001太空漫遊》開場的黑屏，眾說紛紜。有人認為這種黑屏是當時時代的產物，黑屏的時間剛好是觀眾入場的時間，有人認為這是導演庫布里切克刻意而為之，把黑屏巧妙地和影片的主題結合在一起。不管你相信哪種說法，都無法妨礙在後來發行的《2001太空漫遊》各種版本的電影中都保留了這段黑屏。

《2001太空漫遊》眾說紛紜的黑屏