離家的路有千萬條,但回家的路只有一條。
我們從故鄉到異鄉,並將最終回到那裡,無論置身何處,我們的某一部分都是漂泊的異鄉人。
如今天要講的這部關於離家和回家的電影一樣,相信你會從庸常的生活節奏拔離出來,深深感受一方故土對一個人的一生影響之大——
《雄獅》
Lion
目前豆瓣評分7.1分,而IMDb評分高達8分。
電影早在奧斯卡提名名單就入圍了最佳攝影獎項。
而就在前幾天,《雄獅》打敗奧斯卡大熱片《愛樂之城》、《降臨》等,奪得了第31屆美國攝影協會最佳攝影獎項。
電影演員陣容不小,妮可·基德曼這類老戲骨傾情參演。
近幾年勢頭正盛的魯妮·瑪拉也加入了。
而男主演,則是前幾年憑藉《貧民窟的百萬富翁》一炮打響的英國男演員戴夫·帕特爾。
一部處女作電影長片,導演能請動這些演員加入,必定有它特殊的地方之處。
我敢打賭,演員多多少少都是被劇本打動了。
all he wants is to find his way home
他只想找到回家的路
這是一個兒童走失多年之後找尋故土的故事。
電影根據作者薩羅·布萊爾利的一段真實經歷改編。
講述了印度不知名小村落的小男孩Saroo,和自己的哥哥去往鎮上打工,結果小男孩走丟了,在加戈爾答的一所福利院被一對澳大利亞的夫婦收養,一去就是25年。
人進而立午夜夢回,Saroo依然記得故里的些許痕迹。
依稀記得故里的母親和哥哥,強烈的思念之情迫使他開始尋親之旅。
最終找到了自己的故鄉和家人。
從小男孩困苦但幸福的童年進入,接著走失、流離、被收養直到長大。
電影的本身的獨到之處吸引和感動了很多人。
最明顯的,就是它很會用鏡頭講故事。
影片開始,小男孩Saroo站在土丘山谷間,像是遇見了蝴蝶遷徙的奇觀。
黃色蝶群穿過他包圍他,畫面很具迷離美感。
這個鏡頭給全片埋下的基石可以說是很重要的。
小男孩Saroo出身貧困,平時就是幫母親搬石頭,以及和哥哥去鐵軌上偷煤炭來賣貼補家用。
但是在這樣的環境之下,展現的他的童年而是很幸福的。
拿到賣煤炭的錢,他想吃紅糖圈,哥哥許諾說以後給他買一大堆,小Saroo睜著大大的眼睛,一臉興奮地答應哥哥以後再買。
他的童年,就像是山谷里遇到那群美麗蝴蝶,雖然周遭凄惶,但甜美奇觀包圍著他。
這也是多年以後,他在澳大利亞的海岸享受著富足的中產階級生活,卻在友人的廚房看見一盤紅糖圈潸然淚下的原因。
舊時雖舊,但甘甜還歷歷在目。
以開篇迷幻的蝴蝶群為引領,電影的每一幀畫面都值得回味。
午夜降臨,小男孩saroo誤入了運送貨物的火車。
等到醒來后才發現自己孤身一人在車廂里,去往未知方向的前方。
Saroo叫天不應叫地不靈,火車不停的穿過一個個不知名城鎮鄉村。
小男孩Saroo瘦弱的胳膊,伸出鋼筋鐵皮的小手。
將小男孩的凄惶展現的淋漓盡致。
這個走失的開頭,從醒來發現對車廂的好奇:
到發現自己正隨著列車遠去的恐懼崩潰:
聲嘶力竭著實讓人心疼......
隨後,Saroo在加爾各答下車后,不知道自己身在何處。
只能和城市裡一群流浪兒童睡在隧道里,卻遇到夜間活動的人販子。
鏡頭裡流浪弱小的孩子四處奔散,後面跟人高大的人販子。
這種恐怖的事實真相,在直面式的鏡頭下暴露無疑。
除此之外,電影還採用了正反鏡頭展現了流浪兒童之間的交流。
兩個弱小的流浪兒童一正一反塞滿了鏡頭。
那幾秒鐘的鏡頭,電影被鋪天蓋地的心疼情感塞滿。
同類型的鏡頭,導演還用來表現愛情了。
長大后的Saroo,接受良好教育,擁有一群志同道合的夥伴,還收穫了愛情。
他和魯妮·瑪拉飾演的女孩相互愛慕。
電影並沒有用明顯的台詞和劇情來展開這段感情。
相反,用一段簡短的兩人在馬路兩邊相遇的正反鏡頭來展開。
電影剪輯利用了這樣很具情感的鏡頭基礎,真的很棒。
成人後的Saroo午夜夢裡,總是縈繞著母親滿天下找自己的煢煢身影。
他想起幼時自己給水果老闆打工,卻在過馬路的時候被車子撞到。
回家之後,母親撫著他額頭的傷口苛責哥哥沒有照顧好他。
以此,不知道這些年他的走失,哥哥有沒有承受來自母親的怨懟。
不斷穿插式的記憶,對比現實生活的富足,讓Saroo內心的不甘和愧疚更加厚重,也讓電影的主題更加濃厚起來。
每一次呼吸和沉思,都是思鄉。
這是一部關於自我的求索和尋找,也是一次看似俗套的戀鄉序曲的展開。
但是結合極具美感的鏡頭表達和對主題深切思考後,有意識的剪輯組織使這個關於尋找的故事,在套路般的故事腳本上,展開了不一樣的敘述。
片尾影像的插入又催了一波淚。
這個世界上,每個人都在尋找內心深處的「故里」。
不一定十足美麗,但縈繞於心,始終不忘。
家永遠是最好的避風灣,受傷的時候,只想回家。
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