張文光畫選

張文光，1931年生於山東高密，畢業於青島教育學院美術系。現為美術家協會會員、山東省美術家協會會員、國家一級美術師。

張文光從藝幾十年，曾得到國畫大家李苦禪、王雪濤先生的指授。苦禪先生早年對張文光的作品曾讚譽：「筆墨清晰，設色亦佳，堅持苦攻，前途當遠大不可限量。」張文光的水墨寫意追求「畫到精神飄沒處，更無真相有真魂」的藝術境界，不拘泥於物象的形跡，而擅以誇飾性筆法表現「不似之似」的抽象美，畫面筆墨簡潔粗獷，形簡而意真。其鮮明的藝術語言形成雄放簡闊、樸拙大氣的風貌，得到藝術界的廣泛讚譽。

張文光的作品多次參加國內外展覽並獲獎，大量作品在國內外報紙雜誌上刊登，很多作品被國內外藝術館收藏。出版了多部繪畫專輯、畫集。高密市相關文化機構收藏其若干作品並建有「張文光美術館」展示其藝術風采。

春韻

名家論張文光大寫意藝術

筆墨清晰，設色亦佳，堅持苦攻，前途當遠大不可限量。

——國畫大家李苦禪早年對張文光作品的讚譽

德禽

看得出張文光先生是在寫意文化的基礎上起步的。很明顯，他的畫筆墨酣暢、流變自如，追求筆墨神韻。比較而言，我更喜愛他雞畫的藝術處理，筆墨精鍊，抒寫靈動，不拘泥於物象逼真，而注重生命神韻的追求，且清秀得體，妙在自然。誠如李苦禪老先生所題：「筆墨清晰，設色亦佳」。這樣的讚譽，是恰如其分的。

——著名畫家周韶華對張文光及其作品的評價

春風

岸邊

張文光個性畫風是以「簡」為特色。一般說來，文藝創作繁易簡難，古人曾有「文貴簡」之說，認為「凡文筆老則簡，意真則簡，辭切則簡，味淡則簡，氣蘊則簡，品貴則簡，神遠而含藏不盡則簡，故簡為文章盡境。」（清·劉大櫆《論文偶記》）作畫與作文同理，繪畫也以簡為貴。張文光的寫意花鳥在「簡」上做文章，足可證明他的膽識和創新勇氣。他的畫略形求意、注重氣勢、精鍊而整體。所謂「略形求意」，就是說他不拘泥於花鳥外形繁瑣的細節，而是在大略輪廓的基礎上把握其神態，並加以重點刻畫，用筆墨傳達氣勢、渲染氣氛，章法、構圖單純，黑白、虛實關係分明，畫面整體感強。因為要突出對象的神態，誇張、變形是他常用的手法，其筆下形象時有怪誕的意趣。張文光愛用大筆觸酣暢地勾畫輪廓，因胸有成竹，常一氣呵成，形神兼備。張文光是一位誠實、勤奮且有探索勇氣的藝術家，他具有創新精神風格的花鳥畫生動地反映出他的藝術思考與審美追求。

——美術史論家、中央美院博導邵大箴在其文章《張文光的花鳥畫貴在有獨特的個性面貌》中的評論

冬雪

張文光先生的大寫意花鳥畫善於以誇張的手法表現各種花鳥魚蟲，但他筆下的生靈誇張而不怪誕，變形而不醜陋，以簡潔的筆法和少許的筆墨塑造出栩栩如生、生機勃發的藝術形象。在章法和立意方面，文光先生注重每作畫必先立意以定位置，繁中置簡，以少見奇，簡於象而非簡於意，於無筆墨處得無窮意趣。其藝術風格最主要的特徵，應當說還是體現在筆墨的運用方面。文光先生正是充分把握住了筆墨在筆勢運轉中所表達的情感因素，以氣貫筆，不滯不凝，把寫意畫的「寫」字運用得淋漓盡致。在筆墨的把握中，文光先生往往拋開枝尾末節或細微變化的束縛，以大筆大墨和靜中有動的總體筆墨態勢，來表現他對自然美的獨特感受與理解。雖然他的諸多作品在墨上也有偏濃或偏淡的差異，但筆跡墨痕均高度簡化，更不刻意追求一筆中墨色的濃淡色變，而保持和強化了大塊面中的韻律與節奏，因而獲得了取勢空靈、節奏感強的藝術效果。古人所倡導「筆愈減而氣愈壯，景愈少而意愈長」的藝術境界，在文光先生的畫作中表現得尤其充分。

——美術史論家、畫家邱振亮在其所撰文章《畫由人重，藝由道崇》中對張文光畫作的評價

相隨

樂趣

疏簡恣意，細密守矩，是左右張文光先生簡筆國畫的美學原則。張文光先生的簡筆國畫其外觀看似疏狂簡略、恣肆任意，內里卻有寫實的嚴謹、狀物的中規守矩。看似簡筆線走自由、行墨隨意，而內心卻是忠誠不逾越的實、踏實恪守的真，這便構成了張文光式的簡筆國畫，如同將細緻嚴謹的寫生對象之素描底稿用拷貝紙張做了馳心意的最大程度的簡略。

——評論家、《美術大鑒》主編王曉強在其所撰文章《謙然簡筆八十載，筆端瑰寶胸臆生——讀一代簡筆國畫大家張文光》中的論述