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性感可以很簡單,繪製極簡時尚風格插畫

性感可以很簡單,繪製極簡時尚風格插畫

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飛屋設計微雜誌

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尋圖困境

UI設計中配圖的問題我曾在【網頁配圖之個性年代插畫當道】中簡單說過,然而這僅僅是一個開始,關於不同風格的插畫如何進行運用,需要我們進一步「開發」。

每個藝術家的插畫里都有來自他自身創造出的節奏和風格,而接下來的一段時間,我們將學習繪製不同風格的插畫,用實際行動去體會隱藏於圖案表象下的不可言說的趣味和技巧。

學習時尚極簡風格插畫的目的是運用,而極簡風格的插畫在UI設計中是非常適宜討巧的配圖對象。尤其是運用在與時尚相關的網頁中,大約是最不容易被忽視的亮點。

拿照片當參考

我們曾經也做過《絲滑牛奶風!用AI打造矢量人像插畫》,那時我們是按照照片給定的輪廓來繪製的,雖然有細節的突破,但仍然沒有逃開照片的約束。

這時,我仍然要說,離開照片再遠一點!所繪之物和照片實體之間,應該是幻影關係,而非一對一的簡單臨摹。繪製過程中額外加入我們自己的想象,這將幫助你一步步接近繪畫的本質。當然這說得太遠,但目標即在,一步一回顧。

符號輪廓:基礎形標準化

所繪製的對象,有一種符號化的趨勢。就像圖標一樣,模糊所有個性化細節,使其變得符號化。讓外形成就某種「完美」,當然所繪製的主題也並不在表現人物造型細節,而是在於突出某種氛圍。讓我們繪製的基礎形都有趨於某種完美定式的傾向。

STEP 01

讓我們打開AI,創建一個寬1600px高1200px的新文檔。然後將所參考的照片置於其中,鎖定照片的圖層,再新建一個圖層作為繪製層。繪製時可以用鋼筆工具,

STEP 02

鋼筆工具所繪製的形狀關閉填充,線條設置為紅色,將線條大小設置為0.5px。這裡選用紅色是為了照顧視覺的可辨性,你也可以選用和照片本身差別大的色彩。

根據照片提示的輪廓進行繪製,並不是一定要完全效仿照片。就像本例中,我們未必要完全效仿模特的髮型。基礎形里的每一個形狀都要封閉完全,這是為了填色的需要。

STEP 03

繪製五官的部分,尤其是眼睛的時候,要注意保持每個形的封閉型,這時你要非常清楚你的填色邏輯,不要被線條誤導了。

五官保持最簡單的形,去掉一切繁瑣細節,而又要保持視覺上的「合理性」。

STEP 04

處理人物剩下的部分。這時可以稍微發揮創意,比如我在這裡增加了頭髮的長度和弧度。也是這時開始,我們就丟棄對照片的依賴。關閉照片可見,完全從線條的角度來審視整個畫面。

STEP 05

調整線條,讓它變得更為「絲滑」,並對形進行合併與刪減。其目的是為了填色的需要,因此要謹慎選擇合適的形狀對象。而保持「絲滑」的前提就是不要過度的歪曲與拐角,你需要放大細節進行調整。

處理形的要義就是要學會趨向簡單幾何。

簡約配色

這裡我們將要學會對色彩的節制,注意在繪製人像時,人物的某一五官將作為突出重點,比如我們要在這裡突出嘴唇,因此嘴唇的部分和皮膚的部分就在色彩上加以區分。

這時,整體的色彩最好不要超過三種。用顏色作為視覺引導,在人物的重要部分運用不同的色彩對比。

STEP 06

為畫面增加背景色,這個背景色與唇色呼應。讓色彩顯得乾淨。基本的填色完成後,大致的人物形象就一目了然,在此進行對五官細節的微調,將是更進一步的「符號化」的過程。

陰影的點睛作用

有趣的地方就在於,儘管我們丟棄了所有的陰影細節,然而並不代表我們不需要它。利用陰影,可以起到畫龍點睛的作用。比如在這幅畫中,我們給脖子上增加頭部的陰影,脖子和頭就有了視覺上的層次,立體感增強了。

STEP 07

陰影的色彩我們選用和唇色一樣的粉紅色。將陰影的混合模式改為「正片疊底」,透明度降至30%。

STEP 08

再為眼睛增加陰影,這將增加眼神的力量。「眼影」的混合模式仍然為「正片疊底」,透明度為60%。

STEP 09

為了增加臉部的立體感,我們也要利用陰影進行「潤色」。這時,陰影不僅僅是實際的對光線投射的描繪,而是有著某種「裝飾」的意味,同時突出臉部輪廓,在關鍵的部分利用線條的婉轉來表現臉部的輪廓起伏狀態。

填色后的混合模式仍未「正片疊底」,透明度為15%。

製造焦點

我們曾經也談到過正負形交錯的用法。也就是讓背景與所繪製對象主體的色彩有彼此可以融合的部分,根據完形法則,我們人眼能從一些線索中就判斷出對象。

STEP 10

將背景變為黑色,與黑色的頭髮、眉毛相接。又將桃紅色背景縮小為更小的圓,用以突出焦點。在焦點處添加上焦點。

手段的目的就是手段本身

說起來,這句話有點繞。換句話說,在目前「唯結果論英雄」的思維方式下,我們更應該焦距在過程本身。不被結果影響是很難做到的,但至少我們可以抽身在享受過程的某一個小瞬間。

其實,最初是想要探討關於網頁設計中插畫的方向。做設計的人都深有體會,有時候為了尋找一個好的素材,翻遍各大免費攝影網站都未必合適。精疲力盡的同時還加深了我們對於DEADLINE的焦慮。於是,求人不如求己,我就想到了用插畫的方式來自己動手設計素材。

這並不是我自己突然之間的想法,而是在看project runway(一個美國的服裝設計大賽,具體請自行百度或谷歌)的時候得到的靈感。在project runway中有一個比賽環節叫做非常規材料賽,具體說來就是參賽選手要用於設計服裝的材料不是普通的布料,而是垃圾堆里的或者其他不尋常的廢棄材料,比如塑料紙啦、燈泡啦、金屬片、雞毛等。而且,作品的評選標準並不僅僅是把服裝做得「美」,而是根據這個設計師在多大程度上改造了原有材料,把這些「廢品」做成了可穿著的物料,發揮了衣服的特性和美感。有些難度?但是,大多數設計師都會在這一環節感到興奮,而且,也只有在這一環節,他們會覺得是比較能充分發揮自己的設計功底和想法的。比起直接從布料里找到好布料進行裁剪,他們更喜歡自己「創造」出「布料」。

好了,說回我們的UI設計,其實也是類似的。當我們在圖片的海洋中尋找優質資源的時候,就像要找到一匹好布料,而事實上,即時最終的作品非常優秀,也部分得益於「運氣」(找到漂亮的布料的運氣),而且這個運氣的中獎率往往也並不太高。而比較靠譜的做法就是自己創造「布料」,也就是自己為配圖進行取材,這才是能讓你的設計功底得以腳踏實地,儘管你也許走得比別人慢,但不依賴於運氣的方式,也就是享受過程的方式會讓路途越來越開闊。

而插畫的風格則五花八門,一個人就能自成一種風格。在沒有形成自己的風格之前,就是對每個種類的風格都了解一遍。在輕質風格的網頁中,能用得上的插畫風格當屬扁平風和線條風這兩大類,而細分下來每個大類中還有若干的小方向。所以,我們將在以後繼續介紹這類風格的繪製方法,而且它們不僅可以作為配圖,還可以成為圖標或其他更多的UI組件樣式。

還是回到我們的主題,插畫本身是手段其實也是目的。如果你真的喜歡設計,就無法忽略繪製過程中的美感體驗。

封面設計: Joydeep Chowdhury

本文由 一點資訊 提供 原文連結

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