性感可以很簡單，繪製極簡時尚風格插畫

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飛屋設計微雜誌

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尋圖困境

UI設計中配圖的問題我曾在【網頁配圖之個性年代插畫當道】中簡單說過，然而這僅僅是一個開始，關於不同風格的插畫如何進行運用，需要我們進一步「開發」。

每個藝術家的插畫里都有來自他自身創造出的節奏和風格，而接下來的一段時間，我們將學習繪製不同風格的插畫，用實際行動去體會隱藏於圖案表象下的不可言說的趣味和技巧。

學習時尚極簡風格插畫的目的是運用，而極簡風格的插畫在UI設計中是非常適宜討巧的配圖對象。尤其是運用在與時尚相關的網頁中，大約是最不容易被忽視的亮點。

拿照片當參考

我們曾經也做過《絲滑牛奶風！用AI打造矢量人像插畫》，那時我們是按照照片給定的輪廓來繪製的，雖然有細節的突破，但仍然沒有逃開照片的約束。

這時，我仍然要說，離開照片再遠一點！所繪之物和照片實體之間，應該是幻影關係，而非一對一的簡單臨摹。繪製過程中額外加入我們自己的想象，這將幫助你一步步接近繪畫的本質。當然這說得太遠，但目標即在，一步一回顧。

符號輪廓：基礎形標準化

所繪製的對象，有一種符號化的趨勢。就像圖標一樣，模糊所有個性化細節，使其變得符號化。讓外形成就某種「完美」，當然所繪製的主題也並不在表現人物造型細節，而是在於突出某種氛圍。讓我們繪製的基礎形都有趨於某種完美定式的傾向。

STEP 01

讓我們打開AI，創建一個寬1600px高1200px的新文檔。然後將所參考的照片置於其中，鎖定照片的圖層，再新建一個圖層作為繪製層。繪製時可以用鋼筆工具，

STEP 02

鋼筆工具所繪製的形狀關閉填充，線條設置為紅色，將線條大小設置為0.5px。這裡選用紅色是為了照顧視覺的可辨性，你也可以選用和照片本身差別大的色彩。

根據照片提示的輪廓進行繪製，並不是一定要完全效仿照片。就像本例中，我們未必要完全效仿模特的髮型。基礎形里的每一個形狀都要封閉完全，這是為了填色的需要。

STEP 03

繪製五官的部分，尤其是眼睛的時候，要注意保持每個形的封閉型，這時你要非常清楚你的填色邏輯，不要被線條誤導了。

五官保持最簡單的形，去掉一切繁瑣細節，而又要保持視覺上的「合理性」。

STEP 04

處理人物剩下的部分。這時可以稍微發揮創意，比如我在這裡增加了頭髮的長度和弧度。也是這時開始，我們就丟棄對照片的依賴。關閉照片可見，完全從線條的角度來審視整個畫面。

STEP 05

調整線條，讓它變得更為「絲滑」，並對形進行合併與刪減。其目的是為了填色的需要，因此要謹慎選擇合適的形狀對象。而保持「絲滑」的前提就是不要過度的歪曲與拐角，你需要放大細節進行調整。

處理形的要義就是要學會趨向簡單幾何。

簡約配色

這裡我們將要學會對色彩的節制，注意在繪製人像時，人物的某一五官將作為突出重點，比如我們要在這裡突出嘴唇，因此嘴唇的部分和皮膚的部分就在色彩上加以區分。

這時，整體的色彩最好不要超過三種。用顏色作為視覺引導，在人物的重要部分運用不同的色彩對比。

STEP 06

為畫面增加背景色，這個背景色與唇色呼應。讓色彩顯得乾淨。基本的填色完成後，大致的人物形象就一目了然，在此進行對五官細節的微調，將是更進一步的「符號化」的過程。

陰影的點睛作用

有趣的地方就在於，儘管我們丟棄了所有的陰影細節，然而並不代表我們不需要它。利用陰影，可以起到畫龍點睛的作用。比如在這幅畫中，我們給脖子上增加頭部的陰影，脖子和頭就有了視覺上的層次，立體感增強了。

STEP 07

陰影的色彩我們選用和唇色一樣的粉紅色。將陰影的混合模式改為「正片疊底」，透明度降至30%。

STEP 08

再為眼睛增加陰影，這將增加眼神的力量。「眼影」的混合模式仍然為「正片疊底」，透明度為60%。

STEP 09

為了增加臉部的立體感，我們也要利用陰影進行「潤色」。這時，陰影不僅僅是實際的對光線投射的描繪，而是有著某種「裝飾」的意味，同時突出臉部輪廓，在關鍵的部分利用線條的婉轉來表現臉部的輪廓起伏狀態。

填色后的混合模式仍未「正片疊底」，透明度為15%。

製造焦點

我們曾經也談到過正負形交錯的用法。也就是讓背景與所繪製對象主體的色彩有彼此可以融合的部分，根據完形法則，我們人眼能從一些線索中就判斷出對象。

STEP 10

將背景變為黑色，與黑色的頭髮、眉毛相接。又將桃紅色背景縮小為更小的圓，用以突出焦點。在焦點處添加上焦點。

手段的目的就是手段本身

說起來，這句話有點繞。換句話說，在目前「唯結果論英雄」的思維方式下，我們更應該焦距在過程本身。不被結果影響是很難做到的，但至少我們可以抽身在享受過程的某一個小瞬間。

其實，最初是想要探討關於網頁設計中插畫的方向。做設計的人都深有體會，有時候為了尋找一個好的素材，翻遍各大免費攝影網站都未必合適。精疲力盡的同時還加深了我們對於DEADLINE的焦慮。於是，求人不如求己，我就想到了用插畫的方式來自己動手設計素材。

這並不是我自己突然之間的想法，而是在看project runway（一個美國的服裝設計大賽，具體請自行百度或谷歌）的時候得到的靈感。在project runway中有一個比賽環節叫做非常規材料賽，具體說來就是參賽選手要用於設計服裝的材料不是普通的布料，而是垃圾堆里的或者其他不尋常的廢棄材料，比如塑料紙啦、燈泡啦、金屬片、雞毛等。而且，作品的評選標準並不僅僅是把服裝做得「美」，而是根據這個設計師在多大程度上改造了原有材料，把這些「廢品」做成了可穿著的物料，發揮了衣服的特性和美感。有些難度？但是，大多數設計師都會在這一環節感到興奮，而且，也只有在這一環節，他們會覺得是比較能充分發揮自己的設計功底和想法的。比起直接從布料里找到好布料進行裁剪，他們更喜歡自己「創造」出「布料」。

好了，說回我們的UI設計，其實也是類似的。當我們在圖片的海洋中尋找優質資源的時候，就像要找到一匹好布料，而事實上，即時最終的作品非常優秀，也部分得益於「運氣」（找到漂亮的布料的運氣），而且這個運氣的中獎率往往也並不太高。而比較靠譜的做法就是自己創造「布料」，也就是自己為配圖進行取材，這才是能讓你的設計功底得以腳踏實地，儘管你也許走得比別人慢，但不依賴於運氣的方式，也就是享受過程的方式會讓路途越來越開闊。

而插畫的風格則五花八門，一個人就能自成一種風格。在沒有形成自己的風格之前，就是對每個種類的風格都了解一遍。在輕質風格的網頁中，能用得上的插畫風格當屬扁平風和線條風這兩大類，而細分下來每個大類中還有若干的小方向。所以，我們將在以後繼續介紹這類風格的繪製方法，而且它們不僅可以作為配圖，還可以成為圖標或其他更多的UI組件樣式。

還是回到我們的主題，插畫本身是手段其實也是目的。如果你真的喜歡設計，就無法忽略繪製過程中的美感體驗。

封面設計： Joydeep Chowdhury