攝影，越簡單，越漂亮！

在IPPA，MIRA, MPA三大國際手機攝影大賽中都獲得了獎項之後，我開始反思和整理攝影思路，也一直在探尋一套高度集中，並且能觸及影像美本質的規律——太想凈化眼睛和視覺了。

什麼是極致？

我認為是將「攝影的骨架」暴露出來，以獲得更為簡練、放鬆的畫面，這是視覺的極致。

我們通過「做減法」來探尋手機攝影的視覺極致。

大膽捨棄

來看看這一組照片。

▲ 韓松/攝 iPhone 7p

莫斯科捷運站之光

這是莫斯科捷運站---那一系列以華麗和優美著稱的捷運站。我自己設定的主題就是表現恰到好處的燈光和優美極致的幾何感，所以在這一組照片中看不出「華麗」「色彩」等更為直觀的現場感受，而表現的是有目的性的，經過主觀提煉的，自己想要表達的那一部分。

下面是幾張大圖。

單反拍攝

©David Burdeny

是的，雖然是很美，但是在這裡我主要還是想表達一個意思：所能見到的東西，和攝影要表達的東西是兩回事。如果每一張照片都是捷運站的大全景，那麼上面一組以幾何和光暈為主題的照片就不復存在了。

拍照有兩層意思：你所見的，不全是你所要拍的；你所要拍的，必和你所見的不同。

最簡單的形式

最簡單的形式有很多種表現方法：將單個元素放在畫面正中是最簡單的形式，對稱是最簡單的形式，乾淨的幾何形也是最簡單的形式，將這些做到了，手機作品的畫面也就有「極致的感覺了」。其實很多時候，我們過分看重攝影的創新性了。至少對於大多數人來說，拿起手機拍出乾淨的、幹練的、優美的圖片即可。而這些用最簡單的表現形式就能實現。

最簡單的形式有多簡單？來看看這些照片：

簡單到寥寥幾筆。

▲ 韓松/攝 iPhone 7p

簡單隻以兩點來表現城市。

▲ 韓松/攝 iPhone 6s

簡單到拍雪山，只表達它的十分之一。

▲ 韓松/攝 iPhone 7p3

去色

並不是每一張照片都適合用顏色來表達，在合適的時候，用黑白來表現照片，減去多餘的顏色干擾，多思考取捨，能將一些場景感表現得更加極致。

當時草地很美？厚厚的雲層也很美？鬱鬱蔥蔥的樹也很美？但是我認為表現剪影就可以了，這樣才能凸顯高大樹木和情侶二人之間的尺度關係張力，否則顏色的亂入，會破壞要表達的東西。

要表達的，僅僅是幾何形和毛玻璃透過的朦朧，那麼我便淋漓盡致表現之，顏色與我何干？

減掉多餘創新

還是這一組情侶照片，其實拍攝的就是一次普通的日本旅行，沒有刻意凹造型，矯揉造作，膩膩歪歪，給人一種很「輕鬆愉悅」不做作的感覺。沒有多餘的創新，那麼是靠什麼使照片成立呢？普通地走過一條路的場景，靠的是人、路、草地之間點線面的合適關係。

普通地站在硃紅色的木窗格面前，靠的是紅色背景襯托下簡練的「圖形襯底關係」。

普通地站立，靠的是對稱式構圖和大場景與人物之間的比例張力。

普通地俯視拍攝，靠的是利用旋轉樓梯形成的引導線構圖。

簡單不過的場景，靠的是綠色背景對白色人物的襯托。

三分法、對稱、引導線構圖，端正的手機，用最簡單明了的方式得到最明快的照片。

減掉多餘後期

後期謹慎，只用VSCO中少量幾款濾鏡，調得最多的依然是「亮度」「飽和度」「對比度」「陰影」「高光」等幾項基礎的參數。

常見的充滿可玩性，但卻並不適合攝影本身的後期方式有浮誇的復古濾鏡、莫名其妙的邊框相框和拼圖、不合時宜的加字。

如果加字，那是在做一個平面設計，不在攝影的討論範疇。但絕不可能一張照片本身通過加字就提升了觀賞價值。

這幾條建議，當然不會成為拍攝最極致的手機攝影的金科玉律，但確實是每個手機拍攝者（特別是非專業攝影師）可以參考的練習法則。當我們大刀闊斧地斬去「為技巧而技巧，為創新而創新」的冗餘時，實際上是在回歸對攝影骨架的搭建。

當一張照片拋開顏色、情節、創意和後期的包裝，留下的骨架也足夠美，那麼我想這就是手機攝影的極致了吧。

圖文|原畫冊

發布|玩轉手機攝影（轉載須聯繫授權）

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