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2021/12/25
「西藏是我靈魂的寄存地。」——艾軒
他畫筆下的西藏女孩，通透、天真、無世俗的痕迹、「天然去雕飾」……有一種看不透說不明的情感，卻莫名打動淚點。
他就是艾軒——艾青之子，國家一級美術師，作品被美術館、日本福岡美術館、國內外藝術機構及私人藏家廣泛收藏。
也許，對於他的名字，你並不很熟悉，但是對於他父親大詩人艾青，想必人人都能練出那句「為什麼我的眼裡常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。」
然而，對於父親艾青，艾軒是陌生的，甚至認為他是一個冷血父親。
父親把兒子當做感情失敗經歷的一座「標誌性建築」，而兒子乾脆稱自己是父親避孕失敗的意外產物。
父子倆之間的交集並不多，艾軒和父親只生活了七八年，後來就沒有再多來往。
左：艾軒 右：艾青
自幼對於親情的概念，似乎就很淡薄，母親生他時難產了三天三夜，他還被當作不祥之人託付給她人撫養，之後父親和他母親離婚再婚，對於艾軒的心靈再一次傷害。
右三為艾軒的繼母高瑛
其實，艾軒和父親一樣喜歡詩，但是自己寫的詩，從不敢拿給父親點評。
或許，正因他在藝術文學上的造詣，最後艾軒沒有做成「大詩人」，而成為一名畫家。
他的畫作出了名被邀請去美國做展覽，展覽后出的畫冊父親艾青也看到了，當艾青看到時哭了，他從艾軒的畫中讀懂了他幼時的孤寂感，表示十分地愧疚和心痛。
《靜靜的凍土》
《從狼谷來的孩子》
《暴風撼動窗格》
「借景抒懷」，這是艾軒畫中，最鮮明地情感表達。
他畫西藏高原景色和孤獨的人物，主要是抒發自己內心世界的感情，他的作品更像是他內心的獨白，一幅幅畫中，都有艾軒的影子。
《蒲公英在荒野飄散》
《陌生人》
《輕冷的空氣》
《歌聲不再返回》
有人說：「在所有執著於西藏題材的畫家中，艾軒應該是最為徹底的一個，也是最心無旁騖的一個。」
《荒原雪后 》
《風吹動了她的發梢》
《就讓風把歌聲吹散》
也有人說：「他的畫深入了人的靈魂深處，看過就無法忘記。」
艾軒，擅用以視覺的方式來演繹，複雜而微妙的人類的內心世界，所以他的作品總有種耐人尋味的深意。
《暴風雪掃過凍原》
《午夜下過薄薄的雪》
《白光慢慢滑落》
艾軒從小就開始接觸藝術，1963 年考到中央美術學院附中，而後他又來到西藏軍區的一個農場服役，直到1973年才開始轉到成都軍區做駐軍畫家。
《凍土悄然無聲》
《大荒原》
而且艾軒，當時奉命去畫紅軍長征的路線，一共去了二十幾趟，在這個過程中他與當地的山川、百姓結下了深厚的感情，也被一種絕對的蒼涼、絕對的艱難和絕對的頑強所震撼。
《寒霧 》
《穿越狼谷 》
有人曾評價說：「艾軒的作品有一種獨特的氣質，其實也就是有一種很濃的懷斯風。」
早期他的作品，多以美國「懷鄉寫實主義」畫家安德魯·懷斯為標杆，也正是在安德魯作品的影響下，艾軒找到了自己的畫作靈魂。
因此，他作品也被刻上鮮明地烙印，帶有強烈的個人主義情感色彩。
艾軒說：「開始，藏區吸引我的是外在的東西，天空是湛藍的，人的皮膚是黝黑的，配飾又是那麼鮮艷，草地到處盛開著鮮花……我第一感覺像是到了異域，完全不同的天地。
「後來，才真正感覺到，在那裡能尋找到很符合我追求的一種精神。大自然激活了我深層的心理訴求，我找到了訴說的空間。」
他說：「我感受的不是壯麗和遼闊，而是作為人的孤獨與渺小。」
「我畫里的顏色是不遵循法度的。」曲高而和不寡，重在是心的追隨。
對於艾軒西藏題材的油畫，眾人曾有許多的描述：唯美、凄涼、殘酷……形而上，或者被譽為「精神的傳遞者」。
每幅作品背後，都折射著某個故事。
不僅如此，他的素描版《聖山》更是被馮小剛以2072萬拍下。
這幅作品，讓人感覺生命微如螞蟻，敬畏之情不加掩飾地傾瀉而出。
《聖山》
對於藏區的情懷，正是艾軒創作的靈感源泉。
他每年都會去藏區採風，三十年來從未間斷，也結識了好友藏族女孩瓊白，更是成為他油畫中的經典形象，兩人三十年的純友誼，也造就了一段畫壇佳話。
所以他的畫作中，最常看到的就是關於藏族女孩的描繪，以至於有人評價道：
「他的畫有種說不出看不透的情感。皚皚的白雪，空曠的高原，天真的女孩，不被塵世間的污穢沾染，孤寂而通透。」
「點到為止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不發，其征服力和感染力更加強烈。」
關於自己畫風的感受，艾軒則說：
「畫風與畫家的性格和世界觀並非完全一致。就我個人而言，我始終喜歡一種感覺——憂鬱，我甚至陶醉在一種憂鬱的情懷中。」
他認為，「畫家想畫好油畫，還有很長的一段路要走。」
唯有找准方向，努力探索出屬於自己的模式，畫出自己的特色，才是最能被人記住的關鍵。
他的畫表達著對世界的期盼和美好，細膩而冷峻，表達著對生活的思考……
編輯/風一樣的女子
本文系創意果子原創文章
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