陳履生：倫勃朗來了，他帶來了他的時代，還有他那個時代中的維米爾

倫勃朗來了

倫勃朗來了，他帶來了他的時代，還有他那個時代中的維米爾。這是非常難得的展覽，不是因為其高達8億美金的保險費所反映的價值，而是能夠引進這樣的展覽是非常不易，11件倫勃朗的作品全部來自紐約的萊頓收藏，6月17日下午在國博開幕。

圖 | 展覽開幕場景

有兩位幕後的功臣，是他們的努力促成了展覽，馬克西姆（Maxim Parr）以及那位長的像川普的來自英國的大爺（Johnny Van Haeften），他的太太說這個展覽是我的孩子。準確的說是我的夢想。展期三個月。因為從2013年開始，我的夢想一直是想在國家博物館舉辦梵高展覽，幾經磋商，無果。

如今在國家博物館開幕的「倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展」，是迄今為止在舉辦規模最大、品級最高的荷蘭黃金時代著名藝術家作品的展覽。展覽包含荷蘭在世界上最負盛名的藝術家——倫勃朗的11幅畫作，及其同時代其它優秀藝術家的作品。倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最傑出的畫家。倫勃朗在表現人的心理和光影效果方面是如此出色，以致賦予了他所描繪的人物和主題以真切的感情和生命，正是這一點，讓倫勃朗在西方藝術史上具有了無以倫比的崇高地位。

圖 | 倫勃朗·范·萊茵 (1606-1669) 《眼部蒙上陰影的自畫像》

美國藝術史家托馬斯·克利文（Thomas Craven）在他的《藝術家列傳》中說，「倫勃朗為了保持藝術家純潔的良心和爭得繪畫語言的自由，寧肯犧牲他早已贏得了聲望和相當可觀的收入，這不是一件輕而易舉的事情。……但是倫勃朗為什麼在他的作品市場已經消失，許多人對他側目而視的時候，卻更加勤奮的工作呢？這是因為他要正、證實他做人和做藝術家的能力；他要證實他確切值得為自己的藝術主張而活下去……」

倫勃朗的光線，既不是太陽光線，也不是蠟燭光線，而是他自己創造的一種光輝。

圖 | 倫勃朗·范·萊茵 (1606-1669) 《感官寓言》系列畫作

左至右 | 《三位音樂家（聽覺的寓言）》，《昏迷中的病人（嗅覺的寓言）》以及《耳石手術（觸覺的寓言）》

圖 | 倫勃朗·范·萊茵 (1606-1669) 《書房中的女神密涅瓦》

倫勃朗的學生貫穿於他職業生涯的始終，其中不乏一些荷蘭黃金時代最重要的畫家，例如科瓦特·富林克、斐迪南特·波爾（1616–80），卡爾·法布里蒂烏斯（1622–54），尼古拉斯·梅茲（1634–93）和阿爾·德·蓋爾德（1645–1727）。

倫勃朗與和他所處同期的揚·利文斯（1607–74）成為好友。1620年代後半期，他們的作品有明顯的關聯，這意味著他們曾經一度保持著非常親密的關係。

圖 | 揚·列文斯 (1607-1674) 《玩牌者》

畫面最中間畫家描繪的便是倫勃朗

圖 | 揚·列文斯 (1607-1674) 《自畫像》

這一時期藝術創新的深度與廣度延及倫勃朗的第一位學徒，格里特·德奧（Gerrit Dou），以及弗蘭斯·范·米里斯（Frans van Mieris）等德奧的主要學徒。萊頓收藏館其他的藏品還包括弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）、亨德里克·特·布魯根（Hendrick ter Brugghen）、加布里埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、揚·斯坦（Jan Steen）、卡爾·法布里蒂烏斯（Carel Fabritius）和約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）等藝術家的作品。

確實太喜歡維米爾了，每次看到都非常親切，現在送到眼前了，能不多看幾眼嗎？這畫才高25公分，維米爾的畫都不大。畫真的不在大，耐看是最重要的。一位畫家也不在於畫很多的畫，維米爾一輩子就畫了40幾張畫，存世才30幾張。因此，萊頓收藏太偉大了，他收藏了一個時代——荷蘭的黃金時代。

維米爾生活在荷蘭的黃金時代，與同一時代的其他偉大畫家構造了藝術史上的輝煌，可是，一生貧窮。很長時間人們都不認識他，認識不到他。直到19世紀中葉法國藝術評論家泰奧菲勒.托雷-比爾熱發現並重新認識維米爾，此後，他才得以讓人們另眼相看。藝術評論家的發現在現有的格局之外，其評論的意義和價值才真正表現出來。

圖 | 《坐在維金納琴旁的年輕女子》，畫幅不大，25.5 x 20.1厘米，照片展示其在展廳的亮相過程。

好畫不在於多的道理再簡單不過。維米爾一生只活了43歲，只畫了了45幅，只有35幅留存於世。就是這麼極簡的數字成為藝術史上著名畫家裡作品數量最少的一位。可是，人們念念不忘《帶珍珠耳環的少女》，去海牙皇家莫里茨博物館就是沖著她去的。因此，學習維米爾認真畫好一張畫，對於今天的畫家來說是值得借鑒的。

圖 | 萊頓收藏創始人托馬斯•卡普蘭博士（右）及本次展覽的美方策展人勞拉•耶格爾女士（左）在畫作前。

萊頓收藏創始人卡普蘭博士是一個傳奇，是一個勵志的故事，作為收藏家，沒有家傳；作為企業家，也是白手起家。如今建立起全球最大規模的荷蘭黃金時期的繪畫收藏。他1962年出生於美國紐約，自幼年起，托馬斯·卡普蘭就深深痴迷於倫勃朗·范·萊茵的繪畫作品，八歲時就曾請求家人帶他去阿姆斯特丹，「因為倫勃朗曾經住在那裡」。卡普蘭博士早年在瑞士求學，之後在牛津大學度過美好的大學時光，並順利獲得歷史系大學部、碩士和博士學位。1993年，卡普蘭博士開始在自然礦產領域進行投資。他起初關注銀礦，後來轉向鉑金礦和碳氫化合物的開發。2003年，托馬斯在41歲時與達芙妮踏上荷蘭藝術品的收藏之旅。

他原來以為倫勃朗的畫都在博物館里，自己不可能擁有，可是，2006年他買到了倫勃朗的一幅素描，畫上的獅子正是他致力保護的對象。到現在他擁有11幅倫勃朗的油畫，正在國博展出。收藏就是這樣，往往是在不可能中而擁有。猶太人托馬斯一切都是白手起家，成為全球矚目的收藏家，他兒時就在父母的帶領下到阿姆斯特丹參觀倫勃朗故居，從小的興趣變成了自己的事業，機緣巧合中還造就了神話般的收藏傳奇，這就是紐約的萊頓收藏，一個以倫勃朗出生地命名的收藏機構。

圖 | 萊頓收藏創始人托馬斯•卡普蘭博士收藏的第一幅倫勃朗的一幅素描。

圖 | 托馬斯·S·卡普蘭博士與美洲豹雕塑 © David Yellen

卡普蘭博士在開幕式致辭中說，「倫勃朗比自古以來的任何藝術家都注重對人物面部的描繪，因為他能看到更多，更細，而這都出自他的內心。人說繪畫創作需要三件東西：眼、手、心。我覺得這個洞察十分準確，這三者缺一不可，只有一雙慧眼和心是不夠的，只有技藝高超的雙手和眼睛也是不夠的。倫勃朗的每一幅作品都與這句話的精髓相呼應，都是眼、手、心的完美協作。」

圖 | 托馬斯·S·卡普蘭博士收藏的第一幅油畫是赫里特·道的一幅《迪爾克·范·貝瑞斯坦因像》，這是赫里特·道最不出名的一幅畫，但是畫作採用特殊材料基底——銀銅合金，而卡普蘭博士正是做金銀礦產資源起家的。

卡普蘭博士想用「倫勃朗和我們的激情，去創建和拉近人與人之間的聯繫，而非讓人們彼此疏遠。同時持續地培養人文主義和它最富有意義的產物——人與人之間的相互包容和相互尊重。」用他自己的話說：一位「猶太裔美國人」將陳列在「法國」最著名博物館中的「荷蘭」畫作帶到「」、「俄羅斯」和「阿拉伯國家」去建立一個共通的溝通平台，更能闡釋跨越國界的萬物相通呢?

荷蘭黃金時期與

策展人萊頓收藏管理人勞拉•耶格爾（Lara Yeager-Crasselt）博士在展覽圖錄《黃金時代的與荷蘭共和國》中開篇第一段就講得很有意思：在17世紀荷蘭藝術家、學者和公民的生活與想象中，佔據了顯著的位置。這一時期，荷蘭共和國相較於其他歐洲國家，對的文化、哲學和歷史表現出更加濃厚的興趣，這體現的許多「第一」上：1655年，約翰內斯·布勞出版了第一幅詳細的地圖；1667年，荷蘭詩人兼劇作家約翰斯特·范登·馮德爾創作了第一部完全將背景設置在的歐洲戲劇，即《崇禎皇帝》，並將描述為「高貴的鑽石，閃耀著神聖之光」；1657年，哲學家孔子的著作第一次被翻譯成外文——荷蘭文。17世紀初，荷蘭所建立的龐大的全球貿易網路創造了這些「第一」。該公司將藝術和文化——特別是最有名的瓷器——帶回荷蘭。

荷蘭共和國與的17世紀關係史構成了《倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展》的背景。

完美展廳呈現

圖 | 布展團隊

研究 | 交流 | 分享