靈魂相認那一刻，請交出自己的肉體

看死君：我們今天要推薦這部電影，是年初柏林電影節的金熊獎得主《肉與靈》。香港電影節期間，我們的駐港代表小宇宙童鞋跑去看完本片后，曾在微信群里大呼過癮！然後諳熟港樂的航天器童鞋就說，雖然她還沒看過《肉與靈》，但這部電影讓她想到一首歌。

▲手捧金熊獎盃的導演伊爾蒂科·茵葉蒂

情節設置方面 ，導演將大部分內容都設定在屠宰場，並極其直接大膽的呈現屠宰活牛的場景，這讓我想起2014年同屬匈牙利籍的導演凱內爾·穆德盧佐的電影《白色上帝》。只不過，後者的屠宰場更多僅僅是為了塑造父親人物性格，但在《肉與靈》中，屠宰場本身貢獻了比主線更為深刻的探討。

萬物是否皆有靈？這個問題在當我們看見凌遲前的牛的眼睛時會被猛烈地撞擊。如果沒有，為何我們會不敢直視心懷愧疚。如果有，那意味著我們每天都在不斷啃食著其他靈魂。

另一方面，導演日復一日的重複呈現屠宰場中的例行公事：上班，午飯，閑聊，下班。男女主角的關係... 也就在這一次又一次的重複事件中逐漸推進，正如導演在觀眾提問中提到的，他們兩人的關係已經夠奇幻，她希望更多的採用拍攝日常的事件來增加影片的可信度。

影片中，攝像機和被攝主體之間，人物與人物之間，常常隔著一層玻璃或窗子，偶爾兩者因為映射在窗上短期交會，瞬間又被打破。如同《一次別離》里，即便身處狹窄空間，卻因為鏡子呈現出極大的疏離感。影片中兩人共處一室，一人睡床一人睡地板上的氣墊床，構圖形成一左一右平分，兩人臉上的光截然不同，如同身處兩個世界。而人與人之間最遠的距離，大抵如此。

這種疏離感不僅體現在人與人的畫框關係里，導演更通過身體動作大特寫以及強化的細微動作音效，塑造出女主人公隔離於世的個人狀態，當她嘗試去接觸世界的時候，影片奉獻出了最為動人的鏡頭。

公園裡的草地，自動澆水機噴洒在臉上的水珠，屠宰場里牛的皮毛與呼吸，被窩裡第一次買的毛絨玩具，抽象的觸摸感因為特寫和音效被無限放大傳遞給觀眾，如同來自另一個世界，這樣私密的觸摸感越是強烈，隔離感就隨之越是強烈。

原本喜劇色彩過重的電影，因為導演這樣的呈現方式增強了觀眾的信服度，即便有時有些用力過度，但導演確實給國內的許多電影人好好上了一課，電影是如何以它自身獨有的藝術手法來呈現觀點的。電影它畢竟不是文學，不是音樂，不是攝影，而是電影本身。

即便有些過於戲劇化和割裂，但我還是喜歡這部電影的。當瑪麗亞里躺在浴缸里，CD機放著的Laura Marling的《What he wrote》唱道「Forgive me Dear，I cannot stay，He cut outmy tongue，There is nothing to say ......」在她割下手腕的幾秒后，音樂突然停止。在那個瞬間，我被戳到了。恩，是部美好的愛情電影。其他的其他，也就不要想太多。

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死在電影院 是影迷們最大的夢想

死在片場 是導演們最美的絕唱

Dying in the Cinema is the biggest dream for moviegoers,

As dying in the set for directors is the most beautiful wish.