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2021/12/25
記者 | 周燚
「涉案劇不是在案件上一味地獵奇，在形式上一味地誇張。好的涉案劇，說到底還是在拍人。」這是《白夜追兇》的導演王偉從始至終貫徹的創作理念。
王偉導演性格耿直，有一說一，從上到下洋溢著青年導演的朝氣，不給你講大道理。但一談起專業性的問題，他會毫無保留地給你講詳細的拍攝過程，看得出身上有一般青年導演所缺少老練和務實。想必，也正是這樣「接地氣」的性格才拍出來「接地氣」的《白夜追兇》。
目前，《白夜追兇》在豆瓣評分為已經到9分了，打分人數超過5000人，而前五集在優酷的點擊量已經超過2.5億，商業和口碑均取得不俗的成績。
【新劇觀察】專訪了該劇導演王偉，訪談了劇本創作、內容審查、預算成本、演員選擇、拍攝流程等方面的問題。一個多小時的聊天，聊得輕鬆聊得投緣，聊出不少乾貨聊出諸多感悟。
新劇觀察：拿到的劇本第一稿里就有「雙胞胎兄弟共用同一個身份」這個設定嗎？
王偉：第一稿就有。
新劇觀察：所以，是基於這個特殊的設定，才決定拍板做這個項目的？
王偉：對。我們做完《心理罪》《滅罪師》后，找我們做罪案劇的公司有很多，但是類型和故事都差不多，裡面一直沒有找到能打動我的點。拿到《白夜》的劇本，我眼睛一亮。它裡面有兩個非常吸引我的點：第一個是「雙胞胎」人物設定；第二個是劇本里的所有案件都特別「接地氣」。
新劇觀察：怎麼理解你所說的「接地氣」？
王偉：你看前幾集就知道，劇本里對法醫、技術隊、排查隊等所有的部門和場景都是非常生活化的，不是「神探模式」，當然我不是說「神探模式」不好，「神探模式」也有很多優秀的作品，但是這次《白夜追兇》不想走這種路子，這也是和之前的《心理罪》最大的不同。
新劇觀察：其實有了這個「雙男主」的設定，故事的複雜性立馬就增強了。
王偉：很多罪案劇其實只有一條故事線，簡單點說就是「警察找兇手」。《白夜追兇》是兩條故事線：哥哥和弟弟本身就是一對矛盾體，兄弟倆還和周巡為代表的警察機關有矛盾，因為要偽裝身份，要和周巡鬥智斗勇，這是內部矛盾；另外還要在這個「偽裝的狀態」下去找兇手，要和兇手鬥智斗勇，這是外部矛盾。
新劇觀察：劇本做了多久？
王偉：劇本前前後後反覆修改總共加起來有三年多，因為是罪案題材首先要考慮審查的風險，另外這個劇本也一直沒有找到合適的平台和製作方，所以就一直擱淺。直到我拍《畫江湖之不良人》快要殺青的時候，優酷的製片人袁玉梅就給我發了這個劇本，那會兒她還沒拿到這個劇本的版權。她說這個劇本很適合我，問我想不想做，我看完后前面給你說的「那兩點」吸引了我，就一拍即合決定做。
新劇觀察：一點都沒猶豫？
王偉：中間還是有一段「小插曲」的。那會兒廣電臨時下線了一批罪案劇，《餘罪》《毛騙》等都被下線了，我們的《滅罪師》也下線了，所以還是猶豫了一會兒，但是又捨不得這個劇本。五百導演給我了一個建議，把劇本拿給金盾評估一下。
新劇觀察：所以，是我們主動找的金盾加入進來？
王偉：是的。他們在把控審查風險方面很有經驗，對尺度的把控比我們更準確，也給我們提出了一些建議，說這個劇可以做，並且最後也加入了進來。
新劇觀察：編劇是指紋老師，劇本策劃是顧小白老師，劇本階段兩位老師如何分工的？
王偉：他們不是協同工作的，小白本是我很好的朋友，他是後期才進入項目中來的。指紋老師有律師的職業背景，他的劇本本身就特別紮實，邏輯也非常嚴謹，他故事裡的案件基本沒做過什麼大的調整。我只對原劇本里的節奏和人物關係做了一些調整。而小白劇作經驗比較成熟，對「人物極致化」的一些東西很擅長，請他過來幫我調整主線、人物情感關係等架構。
新劇觀察：之前看過指紋老師的其它作品嗎？
王偉：後來因為要做《白夜追兇》這部劇，看了他的小說《刀鋒山的救贖》。他和雷米老師的風格還很不一樣，雷米老師的風格偏「硬」，指紋老師的偏「細膩」，情感關係、職場關係等生活化的場景處理得很微妙。
新劇觀察：觀眾反應區別哥哥和弟弟的「臨界點」比案件推理要「燒腦」得多，當時這麼設置不怕普通觀眾看不懂嗎？
王偉：最開始我們就知道這個問題肯定是會出現的，我們用了兩個辦法來解決：第一個是用表演來區分，我們先在人物的狀態和性格上做區分，包括眼神、說話、語速、聲線；第二個是用造型來區分，讓弟弟穿黑哥哥穿白。其實往後看，細心的觀眾就會發現，基本都是白天出來的哥哥晚上出來的弟弟。
新劇觀察：宣傳中說《白夜追兇》是一部「硬漢派」犯罪片。「硬漢派」怎麼理解？打鬥戲嗎？
王偉：不是打鬥戲。是人物設定和整體呈現感覺。硬漢派英文名是「Hard boiled」，直譯是：被煮的過硬的雞蛋，大概意思就是被生活折磨過久的人。相比於動作戲，這個作品側重表現關氏兄弟等人的人性多面性，刻畫他們冷硬外表下對正義與真相的堅持，並注重在案件中大量反映人性和社會現實，挖掘人內心最深處的另一面。而且《白夜追兇》的整體視覺風格很冷峻。例如在天台那場戲，哥哥和弟弟站起來，一個在冷光區里一個在暖光區里，攝影用光的時候呈現出大對比的光，就是用鏡頭語言來表現人物的多面性。另外，我們的故事裡沒有複雜的愛情糾葛，沒有瑪麗蘇沒有虐戀，沒有浪漫的氛圍，篇幅最大的是男人間的對手戲，非常寫實。
新劇觀察：32集8個案件，我們通過什麼樣的方式銜接起來的？
王偉：《白夜追兇》是有一條非常明顯的故事主線的，每個案子都和主線有關，人物和感情都是在遞進的，有一個明顯的「成長弧」。譬如第一個案子拋屍案，它的功能是讓主要人物出場、兄弟倆互換身份、交代環境、奠定故事基調和走向；第二個案子主要是交代情感關係，周舒桐跟她爸的關係、周巡利用她爸和她的關係、周巡和劉長永的上下級關係、關宏宇和高亞楠的情感前史關係等。
新劇觀察：大概什麼樣的階段會出現較大的情感大高潮？
王偉：隨著案情的推進，兄弟倆會不斷有爭執，例如在第三周的劇情里，兄弟倆破案的時候找到了一個視頻錄像，錄像會使兄弟倆產生非常大的誤會和矛盾。
新劇觀察：開篇驚艷的長鏡頭拍了多久？
王偉：一天。
新劇觀察：我看長鏡頭中有個麵包車兩邊的門是開著的，攝影機會從中間穿過去，但是鏡頭卻特別的穩。這個長鏡頭是用手持移動攝影機拍攝的嗎？
王偉：不是。根據現場的實際情況，我們也研究了很久，人怎麼走位，機器的路線怎麼走。相比以往的劇，《白夜追兇》的最大突破就是嘗試伸縮搖臂拍長鏡頭，之前的劇拍長鏡頭基本用的都是手持移動攝影。伸縮搖臂得有軌道來配合，但是現場全是石子很不安全，我們用推土機鋪了一道十幾米的軌道，所以伸縮搖臂的空間拉伸特特比大。所以你看長鏡頭中有大全景變到特寫還有穿車，很豐富。
新劇觀察：手持攝影只能拍水平線上的。
王偉：伸縮搖臂比手持移動拍的鏡頭要更穩。從《畫江湖之不良人》開始，我們所有的戲里基本都會使用伸縮搖臂，這是我們的製作標配。
新劇觀察：這個很昂貴嗎？
王偉：非常貴，關鍵是國內會用的團隊還不多，我們也是從實踐中一點點練出來的。
新劇觀察：現在有個概念叫「網劇電影化」，《白夜追兇》在剪輯上做了哪些創新？
王偉：我在做導演之前一直在做剪輯師，其實《白夜追兇》的節奏並不快。首先它故事的基調就不是那種需要很快的，人物的心理狀態是需要通過畫面來放大的。
新劇觀察：這種理念有受哪部劇風格的影響嗎？
王偉：《罪夜之奔》，它裡面的鏡頭就是緩緩地，但是又能勾住你的心。
新劇觀察：《白夜追兇》的「本格推理」不像《滅罪師》《心理罪》那麼高密度了，為什麼會如此「克制」？
王偉：從我個人的角度，我覺得當下懸疑探案偏重於破案過程中的懸疑和推理，挖掘觀眾的獵奇心理。看的多了會發現形式雖然千變萬化但本質卻是大同小異。更何況信息時代，除了劇集，其它方式也可以獲得很多罪案獵奇的訊息。觀眾也是見多識廣，所以當觀眾智商高於編劇智商的情況下，無法滿足觀眾的探案體驗。其實一切罪惡的根源皆在人心，皆因情與欲。我覺得罪案劇最需要突破的是「人」，並不是一味的放大和誇張案件的形式感，而編造出那些非常不切實際的犯案與破案情節。這也是我們主線存在的最大意義。
新劇觀察：「雙男主」的戲會使女性角色的空間受到擠壓，《白夜追兇》是怎麼解決這個問題的？
王偉：一是放大她們的性格，比如法醫高亞楠是高冷果斷的性格，周舒桐是熱忱但又有點傻白甜；二是讓他們和雙胞胎產生情感關係，高亞楠本身和弟弟是存在情感關係的，周舒桐則和哥哥弟弟產生了有趣的「三角關係」。但女性戲和情感戲不是我們的著力點，比重不會很大。
新劇觀察：罪案劇您覺得是懸疑感重要還是剖解案件的流程重要？
王偉：我個人認為懸疑感重要一點，因為感知是共通的。剖解案件的過程需要相應的專業知識，存在觀眾壁壘，比如「通過步伐間距來推斷觀眾的身高體重等」，很多劇都在用，已經不新鮮了，普通觀眾也許會覺得很專業但不一定能懂。好的罪案劇是通過懸疑氛圍的營造，把一個很簡單的故事講的波瀾起伏。
《新劇觀察》專訪王偉（左：王偉）
新劇觀察：《白夜追兇》的製作成本是多少？
王偉：單集製片成本在200萬+吧。
新劇觀察：劇中的警察形象有很多陰暗面，還有一些反應公安機關內部腐敗的戲份。金盾對劇本干涉多嗎？
王偉：不多。我們把粗剪給他們看的時候，公安部的反饋意見非常好。《白夜追兇》是第一部受正規審查的網劇，我們走了公安部和廣電總局的官方流程，拿到了電視劇播放許可證，片頭右下角可以看見，所以《白夜追兇》上衛視都是沒問題的。
新劇觀察：廣電和公安部審查側重有什麼不同？
王偉：公安部是對公安系統職業和專業程度的把控建議多一些，廣電則會注重整體社會影響。我給你舉一個簡單的例子，比如：一個連環兇手一個禮拜殺了20個人，公安人員三天破案。只要辦案流程、破案的手段是合情合理的，對於公安部就可以接受。但是廣電會認為這樣不妥，因為一下子死了這麼多人，說不定會造成社會恐慌，有不好的影響。總之，廣電和公安部都會提出一些較好的建議，幫助作品提升完成度，弘揚社會正氣。
新劇觀察：一開始就是定的潘粵明老師來演嗎？考慮過其他人嗎？
王偉：一開始就是定的他，潘老師的演技很好，之前很多作品讓他演小生也讓大家對他的戲路打下了烙印。看了《唐人街探案》后，我感覺那就是關宏峰，看了《跨界歌王》后，弟弟關宏宇的感覺也有了。他的演技在《脫軌時代》里就體現得很好了，就定下了潘老師。
新劇觀察：犯罪片有特定的受眾群，有相應的市場瓶頸，對《白夜追兇》又什麼樣的市場預期？
王偉：和播放量相比，我更在乎是的觀眾對劇本身的評價。首先我們的劇是一個純原創的劇，《心理罪》還有很多雷米的原著冬粉，《畫江湖》也是有冬粉基礎的；另外我們沒有頂級的流量演員，市場不是我們可以控制的。但我覺得《白夜追兇》的受眾要比《滅罪師》《心理罪》更廣，它不光有案件推理，也有反應社會性話題，是很接地氣的，有點像公安版《人民的名義》。
新劇觀察：所以有觀眾反應，他們看出了《重案六組》的味道。
王偉：我不想把《白夜》定義成單純的犯罪劇，更願意說成是受眾更寬的社會劇，但是受眾群體到底有多寬，也得等《白夜》播完后看市場效果。
新劇觀察：豆瓣評分達到了9分，是國產劇的高分之作了，你怎麼看這個分數？
王偉：我心裡想的是7.5就滿意了。其它高出來的都是給潘粵明老師的。其實相比於IP改編，原創劇會更容易得給高分。因為改編小說眾口難調。改的多不行，改的少不行。文字在每個觀眾心裡都有不同的感覺和人物形象，形成影視就有落差。尤其罪案劇，兇手是誰，結局什麼樣都知道。不改不行，改了原著粉又罵，所以IP是個雙刃劍，拿高分非常難，反而是原創劇空間更大。
新劇觀察：你也算是早年成名的青年導演了，你是怎麼入行的？
王偉：我是哈爾濱人，當時地方還沒有干影視的，之前學美術的，後來不上學了也不知道該干點啥，就學ＰＳ、３Ｄ，後來陰差陽錯地進了一家婚慶公司，就開始做剪輯，後來地方電視台節目也剪。直到０８年我看到五百的東西，覺得他才是有追求的人。他在長春我在哈爾濱，我就問他那招不招人，他就說只招實習生，我問實習生是啥意思，他說實習生就是沒有工資。後來我加入五百導演的團隊后，給他做剪輯師，因為剪輯他的片子，風格就開始向他靠近，他相當於我的啟蒙老師，給了我很多建議和幫助。受他的影響走上了導演之路。
新劇觀察：拍攝體驗中，《畫江湖》和《白夜追兇》哪個更具挑戰性？
王偉：《畫江湖》。因為第一次在橫店拍戲，拍的還是古裝劇。在橫店拍戲會受到時間、場地的限制。並且《畫江湖》漫改真人，在場面的具體呈現上沒有參考標準，需要我們自己去摸索。
新劇觀察：平時工作之餘，會看劇或者小說嗎？
王偉：我不是那種閱片量很大的導演。唯一特別愛好的題材是歷史，連續十年來每天我都在看歷史，紀錄片、歷史書、傳記類的、朝代的我都愛看。秦、漢、明朝和近代最喜歡，研究歷史其實也是在研究人，拍戲也拍的是人，有人才有故事。接觸歷史對我做導演也有很多無形中的幫助。
新劇觀察：未來想拍什麼樣方向的片子？
王偉：歷史方向的題材，《走向共和》是我喜歡的劇，《末代皇帝》是我喜歡的電影。我想去嘗試歷史題材主要我本身是一個深度歷史迷，目前青年導演裡面涉獵歷史題材的還不是特別多，可能我拍出來的會和其它的歷史劇稍微不一樣點吧。
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