吳亦凡式freestyle慘遭diss，《中國假嘻哈》和諧了什麼？

吳亦凡式freestyle慘遭diss，《假嘻哈》和諧了什麼？

導語：以反抗為內核的嘻哈，漸漸完成了它的本土化。但是嘻哈這門生意，愛奇藝做不來，一不小心還會被轟下台。

您知道什麼是free style嗎？不知道的話可是out了，趕緊看《有嘻哈》趕上這趟兒時髦吧。

Adam Greenfield，圖片來源：網路

本周，《有嘻哈》第四期在愛奇藝平台上40分鐘點擊量就突破了一億，成為最快點擊量破億的綜藝節目。截止目前，《有嘻哈》前三期節目累計播放量已過5億，關於＃有嘻哈＃的微博話題，已經吸引了超過10億的閱讀。

在《好聲音》、《好歌聲》等流行音樂節目風流俱往矣的今天，在民謠、搖滾商業化道阻且長的今天，HIP-HOP，這種純正美國味兒的音樂，出人意料的搭上了娛樂資本的快車，一飛衝天。

但這款「偉大」的綜藝，卻引來了地下Hiphop的集體憤怒。難道這是因為他們太不領情了嗎？

愛奇藝有錢，才有嘻哈？

嘻哈音樂自八、九十年代傳入大陸，風風雨雨三十年，終於出現了從地下走到地上的跡象。

直到去年底，摩登天空簽下《新歌聲》選手萬妮達，同時創辦MDSK說唱音樂廠牌，緊接著簽約陳冠希，打響了說唱音樂市場的第一槍。到了今年3月，MDSK又非常「手快」地接連簽約滿舒克、Tizzy T、紅花會，完成了對於嘻哈音樂市場的初步布局。

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而《有嘻哈》這檔節目抓住了這個商機。它自稱是嘻哈的最大集結地，它能讓的地下嘻哈走向大眾，成功地讓大多數小白觀眾們相信：《有嘻哈》的嘻哈就代表著的地下嘻哈。

雖然嘴上不承認，但在心裡卻不能否認，音樂形態的發展一直在默默追隨美國音樂市場的腳步。努力了很多年，終於在互聯網、年輕文化以及資本的合力下，在今年通過《有嘻哈》實現了這個「追趕歐美」的夢想。

——36KR

在西學東漸的年代，大清國通過日本學習歐洲；這次嘻哈音樂入華，則是借道韓國。《有嘻哈》一播出就被指模（抄）仿（襲）韓國綜藝節目《show me the money》。

圖片來源：見水印

在韓國的綜藝節目中，節目組就塑造了「偶像」和「undergurand rapper」之間的矛盾，以此提高話題度。而這一手法被《有嘻哈》發揚光大，青出於藍。連喊麥界天王巨星MC天佑都出來通過「懟」的方式，不小心就讓節目組增加了熱度。

此外，靠著愛奇藝刷新投資記錄的2億人民幣投資，《有嘻哈》在製作上可以說是高端大氣上檔次。超強製作團隊，業內諸多名導名編加盟，包括《蒙面歌王》系列總導演車澈，《跑男》三季總編劇岑俊義，《跨界歌王》總導演宮鵬。而搭配出人意料的評委團，也成功引爆了網路對該節目的討論。

《有嘻哈》評委：張震岳、熱狗、潘瑋柏、吳亦凡。圖片來源：微博

但這湊熱鬧的吃瓜路人的狂歡中，不少媒體提出了質疑：綜藝節目上的嘻哈，是真嘻哈嗎？這個嘻哈是誰在唱？又是唱給誰聽的？而到底什麼，才是嘻哈？

Hiphop精神：社會不公，說唱不止

嘻哈最初來自美國黑人的底層社區。上世紀70年代，美國經濟進入「滯漲」期，白人中產家庭遷往郊區，黑人集中在大城市中，飽受暴力、失業、毒品等問題的困擾。經濟不景氣帶來了嚴重的社會動蕩，黑豹黨等黑人平權運動應運大興。

在紐約布朗克斯區——這個貧困的黑人、拉丁裔聚集區，在幫派衝突的夾縫中，「AFRIKA BAMBAATAA」站了出來，他們表示要用HIP-HOP文化把各個幫派凝聚在了一起，阻止了無休止的鬥爭，捍衛社區。之後，FANTASTIC FIVE 和COLD CRUSH BROTHERS 這兩個脫穎而出的樂團為爭奪紐約第一說唱天團的寶座，在一間名為「哈林世界」的俱樂部一決高下。這就是世界上第一場有規模的嘻哈battle。

不過，正如六十年代革命中誕生的民謠與搖滾都迅速被資本收編，嘻哈也難逃資本的洗劫。1979年，第一張嘻哈唱片誕生了：《rapper』s delight》，此後，依靠嘻哈賺的盆滿缽滿的唱片公司老闆們開始大力運作這種音樂形式。從塗鴉藝術家 KEITH HARING 邀請 AFRIKA BAMBAATAA 到下城的派對放歌開始，嘻哈音樂漸漸從下城區的朋克群體擴散到曼哈頓的白人派對。而後，以「閃耀大師和狂暴五人組」的一首新歌「信息」為標誌，嘻哈被主流接納了。

然而嘻哈精神的精神卻頑強的生存生長著。嘻哈不僅僅是歌唱黑人的貧窮與暴力，更是展現社會現實，抗議社會不公，批判社會問題的一個窗口。

圖為fuck the police封面，圖片來源：youtube

從東海岸到西海岸，從70年代到1999年，匪幫說唱團體「NWA」以一曲「FUCK THA POLICE 」唱響全美，他們讓所有聽眾感受到普遍商業化時代，嘻哈音樂仍然保持著旺盛的批判精神；從Five-Percent Nation 、The Black Eyed Peas的反種族主義，到Tupac Shakur, Ice Cube, and Killer Mike等人從馬克思列寧主義中汲取養分的階級鬥爭議題，再到反陰謀論等，美國一批hip-hop將觸角伸向多樣化的社會議題，他們超越了文化的吶喊，形成了政治性的抵抗力量。

不論商業化與強權如何肆虐，社會不公，嘻哈不死。

有嘻哈，卻壓在地下

對來說，嘻哈音樂這種來自於黑人社區的文化無疑是舶來品。自80年代開始，香港的林子祥、台灣的庾澄慶以及L.A Boyz組合將嘻哈音樂帶入了華語流行音樂界，這種音樂類型從此為人知曉。但這些最初以流行音樂產品面貌出現的嘻哈作品實在少了一些美國原產hiphop的火藥味和煙火氣。

隨著的改革開放，嘻哈音樂風格也傳入大陸。1993年尹相傑、圖圖、謝東的說唱專輯《某某人》是大陸的第一張說唱專輯。這張專輯出於尹相傑走紅之前，帶有地下的特質。除了其中極少的作品流行，該專輯並未受到廣泛的歡迎。有人評論，裡面缺乏律動感的flow和嘻哈式的beat的說唱歌曲，讓這張作品帶著數來寶的味道。

但就《某某人》的內容而言，卻可以說是real的。90年代正是市場化轉型初期，外來文化與商品的出現，慾望的膨脹以及舊制崩塌後生計的困窘讓這些城市青年深陷迷茫，恰如美國「垮掉的一代」所感受到的無意義感。《某某人》中的不少作品便是當時青年人心態的寫照。

謝東的《啦啦啦》的歌詞中控訴了生活困窘、慾望膨脹和努力無用的狀態，並且diss了港台的流行音樂作品。圖片來源：網易雲音樂

在後來的若干年中，嘻哈音樂在大陸的地下音樂圈裡野蠻生長。

感謝mp3版權保護給我們插歌帶來的麻煩。聽肥寶《吞食我》

2005年，一批廣州人組成了廣州第一個，也是唯一一個成型的Hip-Hop組合——「噔哚」組合（「噔哚」取自廣州地方話，比喻他們當時倒霉的境況），他們後來成立在國內具有相當影響力的嘻哈廠牌「精氣神」。長在廣州、看著自己生活的地方在飛速的城市化中面目全非的他們，用戲謔的形式將廣州市井百象說唱出來。

精氣神演出現場。右一為肥寶。圖片來源：昨日的世界

該組織中的一名rapper肥寶在早期創作中曾通過一些Hardcore（硬核）音樂來直接揭露社會現實，現在，他的風格轉向黑色幽默，但仍不忘批判：「地溝油我也很有意見，但我不會直接寫地溝油有多臟，我現在正在寫一首歌，叫做《中華抵抗力超人》，講的是每一個吃過地溝油的人都是超人，食人族咬一口都會膩死的故事」。

在川渝地區，用rap真實地記錄著市井生活與城市變化，並吶喊自己不滿的嘻哈人也成了一股氣候。第一個唱出「勒是霧都」的重慶本土rapper Wudu Montana在《霧都夜話》里用刻寫了重慶被物慾的潮水傾覆的社會場景，用強烈的情緒表達了對過速現代化的不滿。

聽Wudu Montana的《霧都夜話》

《霧都夜話》中Wudu Montana最開始唱了他小時候充滿人情味和市井氣的重慶，後面則說了時代飛速變化之後的錢味重慶。圖片來源：網易雲音樂截圖

在北京，同樣出現了不輸於川渝的辛辣嘻哈。陰三兒是個不可不提的地下組合。如公眾號「燃點白酒」的評論，「陰三兒的音樂珍貴之處在於，野生、接地氣，像凌晨三點夜市的臟攤，說的全都是大家能懂的東西。那種獨屬於北京爺們的混不吝的勁兒，被陰三兒他們演繹了個淋漓盡致。」

聽《北京晚報》

而陰三兒的rapper們本身也有意識地去觸碰社會的病灶。陰三兒rapper賈偉稱，「Hiphop是一種能夠激發感情的音樂，它激發有激情的年輕人，我們也要激發他們更年輕的那種感覺。我們通過Hiphop提出問題，是這個社會讓我們看到的問題，也是我們自己要想的問題。」 他們在《老師你好》裡面唱教育問題，在《北京晚報》里提到媒體冷漠及腐敗等問題，在《No Money No Friend》裡面諷刺這個利益為上的冰冷時代。

圖片來源：YouTube

然而這些歌曲卻再難在網上找到。2015年，中華人民共和國文化部下架了一批網路歌曲，其中就有陰三兒所演唱的17首歌曲因涉及淫穢、煽動犯罪等原因「中槍」。面對體制對他們的污名化，他們並沒有停下。

文化局不批陰三兒照樣走下去

我不管

嘻哈這個詞我敏感我們是北京的hip-hop

其他與我無關13歲犯.法依法都不能判罰

拿我沒辦法一直到現在照樣想幹嘛幹嘛

別招我我不管你.丫從哪來的

別他.媽罩我我在這北京城長大

總有人想跟我分勝負

但什麼是正路不公平的憤怒

誰又能揭幕貧窮的內幕

——陰三兒嘻哈作品 《我不管》

在過去的三十多年，嘻哈在城市空間的底層空間裡面汲取了本土的養分，漸漸祛除了舶來嘻哈最初帶有的仿製塑料味。同時，嘻哈文化中的叛逆與反抗精神也隨著嘻哈與本土社區、生活的碰撞中生長開來。如果說hip-hop最原始的爆發力源自其反抗的內核，那麼《有嘻哈》呈現的不過是空有其表的繡花枕頭，不足以代表嘻哈。

Diss《有嘻哈》：真嘻哈起義在戲外

可笑的是，嘻哈中的那股叛逆精神到了《有嘻哈》，卻成了被消費的對象。節目故意製造著偶像明星與地下嘻哈之間的衝突，觀眾看著刺激，對於投下兩個億的愛奇藝，有人罵好過沒人氣。然後，節目組又試圖借四位評委的最終解釋權，以及節目組剪輯的權力，以一套流行音樂營銷式的標準招安地下嘻哈。

在這個過程中，商業化的綜藝節目看似賦予了地下嘻哈合法性，實際上，那些辛辣的部分早就被閹割，只留下了那些正面與陽光的，那些不知所云的成名夢想，那些虛妄的個性與自我，還有那些隔靴搔癢的溫柔抱怨。嘻哈音樂「反抗」的內核，卻成為了最不可告人的秘密。

賽程本身卻並不光彩，在賽程安排上就引發眾多參賽rapper不滿。不少參選者吐槽道，自己自掏腰包來北京卻給愛奇藝當了群演。另外賽前尿檢（查是否吸毒）、殘疾選手到場卻被忽略、比賽過程中備受爭議的判斷標準等都讓rapper們極其憤怒。有rapper在diss中質問，愛奇藝的兩億用到哪裡去了？都給了吳亦凡么？

圖片來源：網路

的地下嘻哈絕不是好惹的。《有嘻哈》開播沒多久，就收到了百餘地下rapper的diss嘻哈作品。他們對節目組的謾罵和嘲諷，才真正地構成了地下與商業主流的戰爭，他們用行動表達了對「被代表」的憤怒。戰場不靠表演，battle還在戲外。

圖片來源：網易雲音樂搜索頁

這只是音樂資本與地下音樂的第一場大戰。商業製造的流行音樂宛如一碗致幻的雞湯，以「keep real」的假面誘惑人們接受這虛假的盛世。但那些用真誠並強烈的聲音聲討這魔幻時代的地下嘻哈，卻可能被消失在資本與權力的屠刀之下。

正因為如此，那些以社會良心與真摯情感演繹嘻哈精神的地下rapper，才更當如這次的集體憤怒與行動，去刺破資本編織的虛假，並擔綱這個「壞」時代的反抗先鋒。

勒是Chinese Hip-hop！

作者：林深 Catherine

美編：黃山

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