有時候，生活是一種不期而遇

「關注文化藝術」

Simone Schuiten 比利時布魯塞爾聖•律克藝術學院教授

倪喬波、柯濟鵬 譯

柯濟鵬，1979年生於廣東。在他孩提時，他喜歡書法的外公給他買了許多的水墨畫冊讓他臨摹，也許這是他接觸繪畫的最初形式。

柯濟鵬（攝於2015）

2003年，他畢業於華南師範大學美術學院，並獲得文學學士學位；2014年畢業於廣州美術學院，獲得藝術碩士學位。自2003年至今，任教於華南農業大學藝術學院。

大學期間，他接受了正規的藝術訓練，同時，也嘗試了多種不同的繪畫表達形式，包括寫實繪畫、表現主義和波普藝術。臨近大學畢業之時，他開始嘗試一系列主題為「身份」的創作，在這個他持續了三年的創作主題中，可以看到他熱衷於運用一些流行文化符號或現成品去探究一些類似社會學的問題。

《無限NO.200605》布面紙 油彩 200X180cm 2006

2005年夏天，來自義大利Cittadellarte基金會的藝術家駐留項目邀請，徹底地改變了他原先的藝術方法論。整個夏天，他沉浸在完全不同的文化之中，這讓他有機會站在西方的角度重新去發現傳統繪畫中的某些鮮活的元素。

傳統繪畫中的「積墨」技法為柯濟鵬最初的抽象繪畫提供了啟示，這種簡單繁複的繪畫行為，既使畫面顯現出某種特有的質感，同時，這種行為本身也透露出 了一種近似於「無為」與「有為」哲學思辨。

《無限NO.200608》布面紙 油彩 200X180cm 2006

柯濟鵬的抽象繪畫呈現出一種類似於傳統繪畫的「積墨」圖式，「積墨」既是一個形式，也是一種行為，這種行為方式來源於對時間的有效化堆積，這其中蘊含著對勞動過程「時間」的可感性顯現。他嘗試通過運用類似於傳統繪畫的技法，使抽象的「時間」形態有效地物化於油畫布之上。這兩種不同繪畫技巧和美學相結合的獨特方式，為中西文化差異的對話提供了可能。

積墨，即傳統繪畫中的層層加墨，一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反覆皴擦點染許多遍，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。這種技法的運用，尤其體現於傳統的山水繪畫中，通過單一的用筆方法和重重疊加的形式而凸顯出山體本身的質感和形態，同時也賦予了「山水」的人文氣質，這種氣質源於作畫者對客觀世界的主觀認識和理解。

《無限NO.200609》布面紙 油彩 200X180cm 2006

在西方油畫中嵌入傳統繪畫的手法，他以一種個人的方式賦予了抽象時間某種可感性的理解。對他而言，無限的意義來自於時間兩端的缺失，而這其中寓含著莊嚴的個人生命理想：一種淡泊的、流淌的生存形態，從而也擺脫了意義、價值與觀念的纏繞。

手從畫面的一點到另一點的持續伸延和拓展，具有傳統繪畫「書寫性」行為意味的運作儀式和固化了的可視痕迹，畫面還原了藝術家在這一繪畫過程中對於抽象時間的持續而具體的感知。柯濟鵬對「時間」這樣一種不可見但其所遺留下的具體痕迹的存在形態感到著迷，陰影般的畫面與黑白相間的線條鑲嵌著他對流逝的勞動時間的可感性印記。

《無限NO.201004》布面丙烯 80X100cm 2010

柯濟鵬嘗試運用這種簡單直接而又不斷疊加的繪畫方式，使作品呈現出一種看似單調，實則極為豐富細膩的效果。這種反覆簡單的勞作過程，對他來說，本身就是一種具有東方禪意的自我修鍊過程。他更願意以這種樸素的繪畫方式去平視各種各樣的生命樣式，更願意以一種近似於「無為」的描述來維持繪畫行為對「時間」存在感的感知。

收集時間是一種空的行為，但從某種程度上講，「積墨」的行為方式為時間被物化成可視的具體物象提供了可能。每一根線條都有它自己的位置和重量。柯濟鵬嘗試通過對傳統繪畫中「書寫性」行為的重新認知方式，慢慢地接近繪畫的秘密：深淺不一的痕迹實踐著他對可感和不可感的真實的描述，繁複勞作呈現出的一種自然而然的書寫秩序。

《無限NO.201208》布面丙烯150X120cm 2012

柯濟鵬放棄之前的油畫材料，轉而選擇丙烯顏料，源於他著迷於這種具有「水性」意味的材料所呈現出來的痕迹是一種無法預先確定的可感形式，它是具有半透明性的顏色不斷覆蓋而呈現的結果。這種否定與覆蓋，覆蓋與顯現形成了一種有趣的體驗：畫面上稀釋了的黑色和白色相互相滲，並在一個特定恰當的時間點終結，產生出了特屬於那個階段的形態。

他偏愛於用稀釋了的半透明性黑色或白色顏料直接在布面上繪畫，在繪畫過程中，由於顏色反覆覆蓋而模糊了黑色的「黑」和白色的「白」，變成具有色彩傾向的黑和白：偏暖的黑灰或偏冷的灰白，從而使黑和白作為彩色的固有屬性得於呈現。

他嘗試探討在生活現實語境中，作為個體的抽象繪畫行為實踐者在面對具體的社會問題時所做出的個人選擇的合理性和可能性。

《無限NO.201311》布面丙烯 150X120cm 2013

在他的抽象繪畫中，通過密集細緻的手的運作和過程耗費時間的對接而顯現出來的痕迹來實現對繪畫本身勞動行為的有限敘事。手從畫面上一端到另一端的持續伸延和拓展的運作，畫面還原了他對繪畫過程中的時間的具體感知。收集時間是一種「虛無」的行為，但從某種意義上講，痕迹的堆積行為方式為時間被物化成可視的具體物提供了可能性，同時，與物的對話也才可能實現，這種被物化的時間來自於痕迹的不斷重複與顯現的抽象勞作。

2015

一劃之道

李邦耀 華南師範大學美術學院教授

如果一個藝術家幾年裡日復一日畫一條線，從一條線始，到一條線終。你認為你了解他在做什麼嗎？常人會說，這是吃飽了撐著。雖然我也並非全然了解藝術家的內心，但我也不會說「吃飽了撐著」這類的蠢話。理由很簡單，這個藝術家「吃飽」應該是沒有問題，但他並不是「撐著」無事可干，因為他還要工作、養家糊口， 而不僅僅是畫畫。

他就是柯濟鵬。

《無限NO.201312》布面丙烯 150X120cm 2013

柯濟鵬從2005年開始做抽象繪畫，一晃10年之餘，大體上可以分為兩個階段，2010年可作為他的第二個階段。他開始畫線，一條條的線平列、黑白交錯，反覆覆蓋，直到滿意為止。有時我也在想，何以一條線可以持續五年之久？難道每天面對同樣的線你不枯燥嗎？就繪畫而言，描繪一個有形象的物體要比抽象的一條線有更多的快感、也容易解釋得多，同樣，繪畫需要有感覺，一個畫家有時在畫室呆上一整天卻什麼都沒做，而一旦有了情緒就無法控制地恣意而為，任由時間流淌；事實真的是這樣嗎？那麼，又是什麼情緒和力量促使一個畫家周而復始的重複著一條線的工作？難道總是情緒的作用？而繪畫僅僅依靠情緒嗎？當然，其實我自己也懷疑這類說法。

《無限NO.201415-201416》

布面丙烯 100X80cmX2 2014

每次，當我從柯濟鵬的畫室出來，我也會問自己，這次的線和上次看到的有何不同？他則微笑不語，這成了我的一個問題。過了一些時日，我猛然醒悟，此事和線沒有多少關係，它暗示了一種行為和對生活的理解；又過了一些時日，柯濟鵬給我送來他的一篇文章，「對於我來說，一條最簡單不過的線條，更確切地說是一塊痕迹，當我試圖按照它所具備的屬性去把握和重複它的時候，通過『手』和『時間』的對接運作而凸顯出它的意義，同時，通過手的細緻而密集的運作來實現對抽象繪畫本身這一『勞動』行為的有限敘事。『手』對於抽象形式的行為運作也許沒有任何語言學上的意義，他提供的只不過是一種形式，一種與具體勞動過程相關的儀式。」 [1] 他在文章里寫道。這吻合了我的認識和理解，並開啟了認識他的抽象繪畫的通道： 通過「手」的運作，使用一種工具，讓時間在相關的物質材料下留下痕迹，這種痕迹以一種特定的方式被存留下來。這有點類似於心電圖上的波紋，波紋其實就記載著一個生命體在時間過程中的一種狀態。 當然又不全然一樣，因為前者是一次自在的、有準備的行動。在這個行動過程中，他必須為自己設置一些限制，盡量地使自己的行動限制在某些被規範的前提之下，才能達到他所期望的結果。於是柯濟鵬僅僅使用黑白兩種顏色、兩支畫筆、被稀釋的淡薄的顏料，他要求自己在掌控這些橫線時誤差不能超過5毫米，然後開始一遍又一遍畫線，無數次地往返勞作；隨著時間的消耗，線條在畫面上形成不同的走向、厚薄不一的肌理效果，類似畫里的「積墨」；停止或開始、就會形成「偶然的」時間點。這些時間點透過斑駁的痕迹被記錄下來，「我無法準確地預測這個合適的『時間點』何時出現，就像我無法預知明天將會發生的事情一般，我所能做的只是重複著裱糊行為般的簡單勞作。」 [2]

柯濟鵬工作室

有的人會說，這樣做有意義嗎？未免太無聊了吧！是的，如：今天我做了什麼，我沒有虛度時光吧？我真的是有很多事情要做！很多人如是說。 人們每天都在尋求生命的意義，當他們每天打卡上班時、每天在辦公室做著同一件工作時、炒股、炒樓、或看著電視中時尚的娛樂節目、肥皂劇，流連於燈紅酒綠之間時。 而當某一天，有人告訴你生活就是「勞作」，生命就是把時間填滿在這些「勞作」的過程中；一旦真實的底牌被翻開來，人們就難以接受這個事實，生活難道如此簡單？他們打心眼裡是不敢也不能正視它的原因是我們總是以為藝術一定是要有意義的，至少要告訴大家你是有藝術追求的。然而柯濟鵬並不這麼看，他說：「藝術家們總是如此希望作品能給觀眾拋出一些類似於哲學似的思考而使作品變得具有某些深沉的『意義』，從而創作傾向於對晦澀難懂的追求，害怕作品一旦喪失了我們平白認為的『意義』而顯得『無作為』和落入俗套。」 [3]，「在這樣一個既定的框架中努力去建構一個我們所理解的價值或判斷，並希望由此達到某種哲學或美學上的高度，於是，我們瘋狂地把一切關聯和不關聯的東西雜堆起來，並藉此強加以某種貌似深遠的含義。

創作中 （攝於2015）

對作品高度意義的追求和實踐過程的策略化運作，讓我們輕易忽略了抽象繪畫本身其實作為一種具體的『勞作』行為方式存在的可能性。」 [4] 。至此我們應該能夠理解柯濟鵬的抽象之意， 繪畫並不總是需要意義的。當繪畫只是用來承載某一運動的材料工具時，它背後的本質就開始凸顯。即通過抽象繪畫的形式，採用「勞作」的態度，以一種看似無作為的重複的方式形成自我的、內在於心的不同體悟，抽象形式因此僅僅成為一個軀殼。無論是他作品中的「手」的勞動感、還是線條的走向、斑駁的痕迹產生的「積墨」效果，都是為了留住在這個過程中被消耗的「時間」。從而保存在行為過程中「偶然的」個人「時間」節點，實現不同於他人的存在感。

《虛無的敘事》——柯濟鵬作品展覽現場

ODRADEK空間 比利時布魯塞爾 2015

在西方的傳統文化中，正確的思想來自方法論，方法產生於邏輯推理；如果說西方抽象繪畫沿尋著一條清晰的邏輯線索，互為上下文時，那僅僅是因為人們遵循著權威的同一法則,因為它可以公開的和所有人分享，大家追尋著同樣的答案：生命的意義、思想價值、藝術的風格樣式等等,這樣方便進行歸類,看上去也不會出錯。但是，還有一類抽象畫家有著不同的目標與方式，甚至思想體系就不盡相同，他們有著不同的生活方式。柯濟鵬就屬於這一類型的藝術家，他更多的得益於東方傳統文化的浸潤。就東方傳統文化而言，並不需要用邏輯的方式去解讀生命的答案，人的身心合而為一，心隨自然，從而達到內心的自由。這也是禪學中通常說的「開悟」與「自性」。柯濟鵬說：「我嘗試在解構了客觀形象之後通向了收集時間的『虛無』的行為之中，嘗試通過手的具體的細緻動作來實行對繪畫本身勞動行為的有限敘事，通過抽象形式運作的具體勞作和消耗時間，來獲得一種對繪畫行為本身的體悟。」 [5]個人的「感悟」、「自在」才是他理解生命的鑰匙。 其實生命中有著諸多不同的形式，生命的方式也不盡相同。 或許這就使「無聊」生髮出新的意義，才是我們的真實生活。

ODRADEK空間 比利時布魯塞爾 2015

五年來，當柯濟鵬日復一日、年復一年地重複畫著這些線條時，簡單的判斷線條作為他的一種符號就顯得我們過於粗暴，他的勞作通過繪畫被記錄下來的是個體的時間存在方式而不是繪畫本身； 線，對柯濟鵬而言只是一個載體 ，僅是一個態度。手的運作通過時間的消耗記錄在物質的表面，形成僅有的線條、斑痕、划痕，這是一種行為方式。 線條的反覆堆積使行為力得以強烈的伸展，而行為卻是無為。

這種看似枯燥無味的工作實則是一種禪修的體驗。它既不同於西西弗斯[6]、也不同於「愚公移山」[7]的精神。

柯濟鵬工作室

如何做得以一個平常心去行進在周而復始的勞作之中，如同一個農民一樣、耕田、播種、除草、施肥，收穫，然後再耕田、播種、除草、施肥，收穫 ，疏離於現實之中的瘋狂與利益，這需要悟性。悟性即是對生命本真狀態一種把控，一種起源於心的自性。泰然自若、大智若愚。

2015.11於廣州瀚景工作室

註釋：

[1]- [5]摘自柯濟鵬《虛無的敘事—我的抽象繪畫實踐》

[6]西西弗斯是希臘神話中的人物， 西西弗斯觸犯了眾神，諸神為了懲罰西西弗斯，便要求他把一塊巨石推上山頂，而由於那巨石太重了，每每未上山頂就又滾下山去，前功盡棄，於是他就不斷重複、 永無止境地做這件事——諸神認為再也沒有比進行這種無效無望的勞動更為嚴厲的懲罰了。西西弗斯的生命就在這樣一件無效又無望的勞作當中慢慢消耗殆盡。

[7]《列子·湯問》記載，大概意思是：愚公家門前有兩大座山擋著路，他決心把山平掉，另一個老人智叟笑他太傻，認為不能成功。愚公說：我死了有兒子，兒子死了還有孫子，子子孫孫是沒有窮盡的，兩座山終究會鑿平。

《無限NO.201421》布面丙烯 150X120cm 2014

柯濟鵬的創作敘述了他近十年的體驗與過程，從當初的波普語言、經過義大利工作室的學習和思考，慢慢找到現在以減法為核心的冷抽象繪畫的表達方式。他那近乎宗教般虔誠的態度、平靜而又寧靜的思緒，透過他手中的畫筆緩慢地移動，將「時間」透過他的呼吸與脈動的節奏注入到畫面的筆跡之中，他的創作過程將時間與思考都轉換成畫面中一道道的筆跡，讓觀眾領悟到了時間與空間濃縮的成果。在如今如此急躁的社會風氣之下，他的作品給我們迎面吹來了一陣幽香的清風，使觀眾的心情得於寧靜。他的作品突出之處在於他發揮了自己與生俱來的特質，排除功利的干擾，將藝術的本質通過減化了的繪畫語言呈現了出來。

——胡赤駿（廣州美術學院油畫系教授）2014

《一劃》——柯濟鵬作品展覽現場

虹牆藝術畫廊 北京 2016

孫曉楓廣東美術館策展總監

評價柯濟鵬作品是困難的，源於筆者對評論信心的缺失。太多的理論迂迴容易造成話語對自我的綁架，使批評者糾結於理論的網式交集無法脫身，對被批評對象來說，則是容易被別人的話語帶到一種語焉不詳或削足適履的尷尬之地。其實，要反駁時下流行的藝術批評腔調與方法，最好的解縛方式就是把評論簡化為「好作品」或是「壞作品」的二元判斷，然後再從中提供一些相應的事實。

《無限NO.201419-201420》

布面丙烯120X150cmX2 2014

柯濟鵬的藝術屬於「好作品」，這個判斷基於兩個原因，一是柯濟鵬的持續性的工作態度；二是作品的品質。作品命名為《無限》，這個終極性色彩極強的辭彙顯然是來自一個理想主義者的角度，首先把柯濟鵬定位為理想主義者這樣一個角色。理想主義的關鍵詞中，「堅持」是一種顯眼的品質。柯濟鵬堅持的並非是對個人化造型的不懈謀求或對時效性的批判刺點的獵奇性追索，而是採取一種不斷深化的自省式的重複。所以，每一件作品之間的對話與疊加構成了「堅持」的事實及意義，作品與作品之間問題的設置與推進，「量」同樣構成作品意義的一部分。由「量」及「質」——確認了「堅持」對於個人的價值及在思潮流變中作為「死角」的意義，是「刺點」，也是「節點」。他的堅持必然和其他「潮流化」的藝術之間不斷地製造差異，產生對話，同樣，也醞釀出一種可以相左的異己化的力量和提示。

《無限NO.201505》布面丙烯 50X60cm 2015

作品中的品質源自於形式感自然的魅力以及材質上的視覺經驗。形式上的適度可控性與材質的適度不可控性產生了內在的張力把製作者置於一個談判者和 調停者的角度——他製造了一種屬於個人的視覺現實——一種囤積式、被圈定範圍的(畫框的尺寸）、時間與空間的灰色斑塊。

當有人詢問柯濟鵬的作品的意義的時候，可以反問詢問者：「如果把作品的意義挑明后你會認可與接受嗎？」如果不能成為一個可以信服的，清晰的結論，那麼，為什麼要讓對意義的闡釋工作變成一種虛無？如是，那不就要去過早地追索意義和概念。觀看，已經說明一切。

2015.10.28凌晨記於龍湖

《一劃》——柯濟鵬作品展覽現場

柯濟鵬簡歷

1979年生於廣東澄海；2003年畢業於華南師範大學美術學院，獲文學學士學位；2014年畢業於廣州美術學院油畫系，獲藝術碩士學位；2015年比利時布魯塞爾聖·律克藝術學院訪問學者；2003至今任教於華南農業大學藝術學院。

獲獎：

2012 廣東省首屆高校油畫作品學院展三等獎·廣州

2007 新青年藝術大獎·廣東美術館，廣州

2005 Ermenegildo Zegna獎學金·義大利Cittadellarte-Fondazione Pistoletto基金會

國際駐留項目：

2015 ODRADEK國際藝術家駐留項目·比利時布魯塞爾

2009 韓國國立當代美術館-IASK Changdong國家藝術工作室駐留項目·韓國首爾

2005 「UNIDEE in Residence 2005」國際藝術家駐留項目· Cittadellarte-Fondazione Pistoletto，義大利比耶拉

個展：

2016 一劃—柯濟鵬作品展·虹牆藝術畫廊·北京

2015 虛無的敘事—柯濟鵬作品展·ODRADEK·比利時布魯塞爾

聯展：

2016 穿夢造境—斑駁的視覺性 • SUN IN SKY藝術空間，廣州

2016 適度張揚—廣東當代藝術邀請展 • 廈門國際會議展覽中心，廈門

2016 2016藝術深圳• 深圳會展覽中心，深圳

2016 一畫一世界 • 尚藝空間，廣州

2016 鏡像時差—新疆、廣州美術作品交流展 • 新疆當代美術館，烏魯木齊

2016 亞洲絲鏈美術展• 廣州美術學院大學城美術館，廣州• 南京師範大學美術館，南京

2016 南方行動—珠三角當代藝術城市館（廣州館）藝術家邀請展• 中山博覽中心，中山

2015 經驗河岸—抽象作品聯展 • 21空間美術館，東莞

2015 青年思想家：勇氣與自由 • 皇城藝術館，北京

2014 COART藝術現場 • 束河古鎮，麗江

2013 橋·段—廣東當代藝術邀請展 • 三彩畫廊·保利世貿博覽館，廣州

2013 「潛動力」—1條廣州當代藝術生成線• 53美術館，廣州

2012 廣東省首屆高校油畫作品學院展·廣州美術學院大學城美術館，廣州

2011 青年公寓第四期·汕上空間，汕頭

2011 《設計之都》+「青年公寓」主題聯合展·深圳國際會展中心，深圳

2011 東方妙音—朝向自然的當代藝術·南美術館，廣州

2010 隱形的翅膀·時代美術館，北京

2009 青年公寓第貳期＆大禮堂·大良禮堂，順德

2009 當代新進藝術家系列Ⅱ·Moon Gallery，香港

2009 韓國國際藝術博覽會（KIAF）2009·COEX，韓國首爾

2009 青年公寓第三期·廣東美術館，廣州

2009 南方行動—平遙國際攝影大展2009•平遙古城，山西

2009 Over The Rainbow·香港視覺藝術中心，香港

2009 Changdong Open Studio "cue!" 2009·韓國國立當代美術館-Changdong國家藝術工作室，韓國首爾

2008 當代藝術文獻展2007·牆美術館，北京

2008 動感地帶—中韓青年藝術家聯展·Scola當代藝術空間，北京

2008 青年公寓—第23屆亞洲國際美術展·廣州美術學院大學城美術館，廣州

2007 適度張揚·偏鋒新藝術空間，北京

2007 「A-ONE」2007韓中日藝術交流展·Metro畫廊·大邱文化活動中心，韓國大邱

2007 向前！向前！向前！—第二屆廣東新青年藝術大展·廣東美術館，廣州

2006 第四屆日韓中藝術交流展·福岡亞洲美術館，日本福岡

2006 「六一區」當代藝術展·廣東美術館時代分館，廣州

2005 UNIDEE IN PROGRESS 2005—OPEN STUDIO·Cittadellarte-Fondazione Pistoletto，義大利比耶拉

2004 開放的姿態—首屆廣東新青年藝術大展·廣東美術館，廣州

2004 中華人民共和國成立55周年廣東省美術作品展·廣東美術館，廣州

2003 微波—PARK19藝術展·廣州PARK19藝術空間，廣州

一 切 為 藝 術