設計構圖也需要玩心理學！你造嗎？

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文/羅瑋 圖/Google

設計構圖是困擾所有設計師的一個共性問題，人們總是試圖從形式法則上找到構圖的規律，本文試圖另闢蹊徑，從心理學角度，來探索設計構圖的基本規律，試圖從中找出構圖的基本方法。

什麼是構圖？「構圖」是繪畫藝術的專用名詞，它是指在有限平面里，對自己所要表現的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結構。通過這樣的藝術加工和構成，取得恰如其分的效果，在設計中，「構圖」即指畫面的結構，一般是指主要形象在畫面佔有大的位置和空間所形成的畫面分割形，同時也包括表現手法、線條、明暗、色彩等在畫面中結構關係的組織形式。

設計構圖由於其多變性，可以概括為下幾點：

①多視點，在構圖時，需要遵循連續、立體層面的表現原則，這就是視點的變化性。畫面構圖不是只在某一個視點上進行表現，可以在設計過程中不斷變化視點、角度。隨著視點的不斷變化，主體的畫面形象和畫面範圍也在不斷變換，畫面構圖的形式結構及組合關係也要相應改變，這主使得觀眾獲得了更多的信息量和更豐富的視覺感受。

③黃金分割比例，黃金分割構圖黃金分割是一種數學上的比例關係。黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。應用時一般取0.618 。對許多畫家、藝術家來說「黃金分割」是他們在現時的創作中必須深入領會的一種指導方針，設計師也不例外。

⑤畫面均衡，無論在大自然，建築中還是繪畫作品中，均衡的結構都能在視覺上產生美的感覺。均衡不是對稱，太過對稱的圖案會給人以威嚴卻沉悶的感覺，應該讓色彩，顏色，明暗，形狀互補！

節奏

在廣義上，節奏是指畫面上由景物錯落有致的分佈或者色調、影調的強弱相間而產成的一種有規則的律動感；狹義上來說，節奏指的是相似的構圖元素有規律的交替。在構圖中，節奏是指畫面形式富有節奏感，在觀眾心理中產生一種律動的反應，然後形成優美的審美感受。

日常生活中，可能我們每個人對於什麼是條理性的看法各不相同，但是我們都很自然地、心甘情願地接受了條理性的結果：「秩序」，如果我們對生活的某一方面感覺到很難控制的話，容易產生不穩定感，導致心情很鬱悶、沮喪，因此，人們都努力追求有秩序的生活。藝術工作者體會到人們的這種心理需求，在創作的時候，賦予作品條理感和和諧感，用來滿足人們的心理需求。

節奏，在大自然中無處不在，大自然不僅給人提供可以感受的物質形態，而且將美的組合形式呈現給人們，這種美的組合形式就是節奏。生活中，節奏比比皆是，心臟的跳動，四季的循環交替，日出日落等等均以自己的節奏讓我們感覺非常的協調，一旦有稍許的偏離，我們就會感覺很不適應。在構圖上，人們也希望體會到規律節奏所帶來的愉快感覺。所以說，節奏是構圖的重要手段之一，是構圖不可缺少的。

節奏意味著從無秩序找到了秩序，從雜亂無章的事物中找到了和諧優美的因素。節奏有較強的活力和獨立意義，具有運動的感覺，能把欣賞者的注意力集中在節奏所形成的流動的運動感覺上，這種運動感覺可流暢、可斷續、可快、可慢，因此，毫無疑問的，節奏給構圖增添了美的情趣。對於畫面來說，疏與密對節奏感起著非常重要的作用，但相反地，如果我們不以差異的不同來構成統一，而是把相似物體適當地結合起來，或者是把歸類的物體整齊等距離排列，又會形成一個和諧統一的畫面，它會有節奏的動感，引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足觀眾的視覺感受，抓住觀眾的注意力。

節奏決定了構圖的格局和步調，如果畫面有了節奏感，觀眾就會感到和諧和愉快。蛇口作為一種視覺藝術，當然要創造視覺節奏。它利用了自己的形態因素，比如點、線、形、色等等，線形的大小、長短、面積、間隔等等，還有影調的濃淡以及遠近的層次。設計師可以運用節奏把所要表現的事物聯結成為一個整體，從而確定事物之間的特定關係，讓一些事物產生鮮明的節奏圖像並不難，但是設計作品畢竟不是圖案，如果讓節奏在畫面中呈現機械式的支配地位，那樣的畫面就會顯得單調而無情節和韻味，畫面上所要表現的情節就會被壓倒了，在這種情況下，要設法抑制某些節奏，讓主題和主體更加突出，這才是運用節奏的根本目的。

平衡

世界是由不斷變化的事物構成，但這些事物最終都是趨向於回歸一種平衡狀態的，就像一杯水被搖晃后，最終會重歸平靜一樣。從心理學的角度來說，人們也始終是在追求一種心理上的平衡狀態，以使自身達到一種平靜、和諧的狀態。構圖中的平衡，指的是以畫面中心為支點，畫面上的左右、上下所呈現的構圖結構因素在視覺重量上的平衡感覺。平衡的作用就是使畫面產生穩定感。平衡一旦被破壞了，就會產生動感或者不安定的感覺。

在我們的生活和大自然中普遍地存在著平衡，辯證唯物主義認為，自然萬物都具有平衡性，這種平衡型發展到極致便成為了對稱性，體現了一種永恆的自然性。各種各樣的生活現象培養了人們要求平衡的心理，並且對人們的審美活動有著不小的影響，構圖畫面上的平衡，指的是畫面在線條、影調、色彩上達到協調、平衡的畫面，是我們的一種視覺感受，我們感到穩定、舒服、自然。

在把畫面的各個部分組合成一個完整的整體時，我們特別要注意畫面的平衡感，平衡是人們在長期的生活中所形成的一種心理要求和形式上的感覺，整個畫面平衡與否，不僅僅影響畫面的整體結構，還和觀眾的欣賞心理密切相關。現實生活中，解釋平衡現象的最好的例子就是天平和蹺蹺板。一切穩定的物體都有著平衡的形式，即使是在運動中，人們的姿態時刻變化著，但是在變化之中又會達到新的平衡，形成運動的節奏。

平衡分為對稱平衡和不對稱平衡兩種。對稱平衡：人們對於對稱平衡的體驗，最早是由對稱而來，比如人體的對稱性，動植物的先天對稱性。對稱給人以穩定、規矩、端莊的感覺。兩個完全或大體相同的物體在一定條件下的對立統一，就是對稱式平衡。雖然對稱在構圖意識中，被認為是單調、呆板的，但其用途還是比較廣泛的，只要運用恰當，也能取得成功。設計藝術中的對稱式平衡，也就是生活現象在畫面構圖上的反映，這種構圖方式，適合表現靜態，給人穩定、莊嚴、沉靜之感。也就是把重量相同的物體放在離中心距離相等的地方，蹺蹺板就是這樣在水平位置上保持平衡的。

大部分活潑的構圖，是由非對稱平衡構成，畫面不是像鏡像那樣對稱，在大小、形狀和明暗上有很大的差距，是通過力量的均等建立起來的平衡。一幅畫面在通常情況下應該是平衡、安定的，讓人有穩定、和諧、完整之感。藝術上的平衡是變化中的平衡，也是心理感覺上的平衡，從人們要求平衡的心理感受出發。比如，要強調一種莊重、肅穆的氣氛，就要求畫面平穩，就可以採取對稱式的平衡，從四平八穩的對稱平衡中呈現出一種莊重的美。