賞析歷代玉壺春瓶，美得讓人如痴如醉！

許多人企求著生活的完美結局，殊不知美根本不在結局，而在於追求的過程。

宋代磁州窯玉壺春瓶

關於玉壺春瓶這一稱號的來歷，有一段廣爲傳達的佳話：

相傳在宋代熙寧年間，大學士蘇東坡路過景德鎮，特別去尋訪他的一位禪友佛印和尚，得知佛印雲遊未歸，他就信步閑逛到一個制瓷的作坊。他見一位老人坐在軲轆車上拉坯，覺得十分奇特，便對老人說：「久聞景德鎮瓷器貫串文明，詩詞歌賦皆能以繪畫而描畫，但不知這瓷器造型能否表達？」說完就吟詠了唐代王昌齡的一首詩：「寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」

宋代龍泉窯玉壺春瓶

老人聽了當前，略作思忖，就撥動車輪，頃刻間塑出了一個撇口、細頸、斂足的器型來，老人說：「此器如心倒置，謂之『心到』了，撇口寓示『敞心扉』，拙器抒志示節，客官以爲如何？」東坡見了，慨嘆地說：「冰壺者，表裡澄澈，光明正大。當也是『烈士擊玉壺，壯心惜晚年』哪。」蘇東坡興情所至，當即賦詩一首，其中有「玉壺先春，冰心可鑒」兩句尤爲喜聞樂見。後來佛印和尚聞訊趕來，也悵然寫下了「清如玉壺冰，貞見玉壺春」的詩句。

但是查遍蘇東坡的一切文集，都沒能找到有關玉壺春的詩句。可見，這只是文人附會的一個故事而已。但玉壺春瓶確實以其曼妙的造型而深得文人們的喜歡。

宋定窯玉壺春瓶

玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶並稱爲「瓶中三寶」，是器物美學展開史中最具代表性的造型。許多瓶類都是以這三種造型爲母本延伸創作出的。三種瓶型相比，玉壺春的造型最爲經典。清爽挺俊的身姿、曼妙的曲線更顯女性陰柔的飽滿與纖細，所以不少珍藏家也習氣稱其爲「女性瓶」。

元代龍泉窯點褐彩玉壺春瓶

玉壺春瓶尺寸較爲矮小，「S」形的設計更能投合人們抓取物品時的習氣，也更適宜在手中把玩欣賞。而明初大花大葉的瀟洒作風與釉里紅展示的豪邁熱烈愈加凸顯其嫵媚，紅彩卷草紋裝飾的喇叭形瓶口猶如帶彩的雙唇，傾吐胸中的躁動，給人以美的享用。故而明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶頗受珍藏大家的垂涎。

元代青花玉壺春瓶

玉壺春瓶最早呈現在宋代，當前歷代都有燒制，但每個歷史時期的造型和裝飾都略有不同。從宋至清，年代越晚，瓶的頸部越短，腹部越大、越圓，圈足越寬。釉彩裝飾在宋代目前僅見南方窯口的種類，如定窯的白釉刻花、磁州窯系的白地黑彩或褐彩等；元、明時次要有青花、釉里紅、白釉（元代爲卵白釉、明初爲甜白釉）等；到清代又添加了粉彩及其他顏色釉等種類。

明洪武釉里紅玉壺春瓶

金代南方以磁州窯爲代表的玉壺春瓶，在承襲宋代形制的根底上，有所改良，一是器型尺寸上有所加大，而是腹部更豐滿，頸部更纖細，加之特有的窯變、鐵秀花的代表性裝飾，令這個器型愈加俊秀、舒朗、俗氣，小巧有致。這個時期的玉壺春瓶大多底部支燒，保管上去的器型有支燒痕迹，由於低溫燒制，有垂釉景象。

明永樂青花玉壺春瓶

元代玉壺春瓶比擬少青色，黃色比擬多，所以也被稱爲黃釉瓷器。由於元代施釉條件與技術限制的關係，有些玉壺春瓶外表有淡褐色，這次要是漏釉構成。

明嘉靖釉里紅玉壺春瓶

明代玉壺春瓶晚期多見白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、早期以青花種類最爲稀有。在圖案紋飾上，主題紋飾經常以雲龍、梅、蘭、花鳥、纏枝蓮等爲內容。

清雍正祭紅玉壺春瓶

玉壺春瓶展開至清代，造型上並未有多大的變化，工藝上較前代更爲成熟。康熙、雍正、乾隆三朝玉壺春瓶在造型上區別雖然並不清楚，但其賞鑒意義進一步濃郁，這一點次要表如今器物的釉彩種類不時增多，遠較明代豐厚。青花、青花釉里紅、釉里紅、祭紅、鬥彩、琺琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。從紋飾內容看，除持續沿用明代的圖案外，人物故事、不祥文字也多了起來，特別是以竹石芭蕉爲主題紋飾的青花玉壺春瓶非常盛行，從乾隆時期到清末都有燒造，成爲一個具有時代作風的系列種類

也許有些人很可惡，有些人很卑鄙。而當我設身為他想象的時候，我才知道：他比我還可憐。所以請原諒所有你見過的人，好人或者壞人。