這屆奧斯卡用「超我」壓抑「本我」

作者：楊文山

就像美國主流媒體都沒做好接受川普入主白宮的準備，自媒體也沒防得住今年奧斯卡的重磅「最佳影片」在最後時刻竟然發錯了！《月光男孩》截胡《愛樂之城》，這個烏龍事件也讓本屆平淡無奇的奧斯卡足以載入史冊。

這是川普接任美國總統后的第一屆奧斯卡。美國社會的「分裂」早在去年總統大選期間展現得淋漓盡致。作為美國左派「進步主義」思潮的大本營，好萊塢和川普嘴炮式「保守主義」有著天然的鴻溝。悲涼之霧，遍被華林，「懟川普」成為美國文藝界的常規「節目」。作為對好萊塢價值觀的捍衛，「政治正確」的平衡從提名貫穿到頒獎。

這也是觀眾距離奧斯卡最近的一次。往年就算奧斯卡頒獎之後，入圍、獲獎影片也很難引進國內。而今年，早在奧斯卡頒獎之前，9部提名最佳影片有3部在上映：《血戰鋼鋸嶺》、《降臨》、《愛樂之城》，其中《愛樂之城》還在上映中。此外，5部提名最佳動畫長片有3部在國內公映：《瘋狂動物城》、《海洋奇緣》、《魔弦傳說》。

然而，就在國內觀眾滿心歡喜《愛樂之城》斬獲「最佳影片」大獎時，頒獎現場出現戲劇性反轉：《月光男孩》成功逆襲。作為一部黑人同性戀題材的小眾電影，《月光男孩》在豆瓣上只有7.2的評分，這個結果不禁讓國內影迷感嘆：看了一場「假·奧斯卡」。

奧斯卡類似美國大選

易受政治風向影響

早在年初金球獎頒獎典禮上，作為終身成就就的獲得者，老戲骨梅里爾·斯特里普現場發表了一場「懟川普」演講：「好萊塢究竟是什麼？好萊塢式由外來者和外來人組成的。假如把他們都趕跑了，這個國家還有什麼可看？橄欖球和綜合格鬥可不是什麼藝術」。本屆奧斯卡頒獎主持人吉米·坎摩爾在現場繼續發揮，「不過我還是想向川普先生說聲謝謝，還記得去年，奧斯卡現場滿是種族偏見，多虧了他，今年沒了」。

去年奧斯卡頒獎，黑人演員一個也沒有提名表演獎，這被很多人認為奧斯卡「太白」，今年的奧斯卡似乎矯枉過正：「太黑」。以重要獎項提名來講：9部提名最佳影片有3部黑人題材電影：《藩籬》、《隱藏人物》、《月光男孩》，而《雄獅》講的是印度裔澳洲移民的故事。影帝、影后、最佳男配各有一名非裔演員提名，最佳女配角更是有3名非裔演員提名。5部提名最佳紀錄長片有三部黑人題材：《O.J.：美國製造》、《我不是你的黑鬼》、《第十三修正案》。

從最終的獲獎看，最佳男配角、女配角都給了黑人演員，最佳紀錄長片《O.J.：美國製造》也是聚焦種族衝突。眾所周知，最佳動畫長片《瘋狂動物城》的隱喻也是美國的「黑白」種族問題。由於川普的入境限制令，伊朗導演法哈蒂拒絕出席頒獎典禮，他仍以《推銷員》獲得最佳外語片獎。人雖然未現身，但是法哈蒂卻發來了獲獎感言，「我們比任何時候都更需要同理心，希望我們不要再互相對立」。

就在人們認為「黑白平衡」的「政治正確」已經做到滴水不漏的時候，最佳影片還是在最後關頭從《愛樂之城》接力到《月光男孩》。奧斯卡最佳影片由電影學院6000多名會員一起評選，它的運作機制更像是美國總統大選。與其說「最佳影片」是一種藝術評判，不如說是一種輿情指標。通過「安利」《月光男孩》，好萊塢釋放了自己關於美國政局的一種鮮明態度。

自戀誠可貴，藝術價更高

若為公義故，二者皆可拋

頒獎之前，《愛樂之城》用14項的提名，追平《泰坦尼克號》保持的紀錄。作為一部「小情小調」的歌舞片，《愛樂之城》成為本屆奧斯卡最大熱門，多少有點「時無英雄，豎子披靡」的意味。好萊塢為什麼如此狂戀《愛樂之城》？除了大環境是電影藝術的「小年」，還有一個關鍵因素：這是一首獻給好萊塢的讚歌。一般人或多或少都有自戀的傾向，文藝工作者更是如此，好萊塢的自戀是出了名的。

就拿近幾年奧斯卡最佳影片來講，2011年的《藝術家》是用默片形式講述的純粹好萊塢懷舊故事。2014年的《鳥人》講一個好萊塢過氣明星試圖東山再起的故事。影評人周黎明進一步指出：「2010年的《國王的演講》表面上跟好萊塢無關，但通過一個政治人物克服語言障礙，間接肯定了表演的價值，比如片中那位語言訓練師起著類似電影導演的功能；2012年的《逃離德黑蘭》，將好萊塢以假亂真的表演才能，巧妙運用到了國際動亂中，自嘲夾雜著自誇，非常受用」。

《愛樂之城》講一對青年男女闖蕩好萊塢的老套故事，但是卻充斥著對好萊塢黃金時代的致敬。根據「矬子里拔將軍」的原則，《愛樂之城》獲得最佳影片理所當然再次印證好萊塢「自戀」的本能。但是，這一次，電影學院的成員們剋制住了這種不可抑制的「本我」衝動，在道德和良心的「超我」感召下，把桂冠給了更能體現「時代精神」的《月光男孩》。

比起《愛樂之城》錯失「最佳影片」，其他幾部電影幾乎被排擠出奧斯卡才算冤枉。馬丁·斯科塞斯的《沉默》和伊斯特伍德的《薩利機長》僅各提名了一項技術類獎項，「華人之光」李安的《比利林恩的中場戰事》更是顆粒無收。艾米·亞當斯雖然在《夜行動物》和《降臨》都有出色演出，卻沒有得到表演獎的提名。

相比之下，法國演員於佩爾憑藉一部「外語片」《她》殺進影后提名，已是表彰——畢竟這是好萊塢自家的表彰大會，沒得獎也在意料之中。於佩爾這種情況和法國女演員埃瑪妞·麗娃2013年憑藉「外語片」《愛》提名奧斯卡影后沒中是一個道理。

但也不是說本屆奧斯卡全是政治算計，一無是處。卡西·阿弗萊克加封影帝就堅持了「專業主義」的底線。卡西在《海邊的曼徹斯特》表演可圈可點，但是因為之前爆出的性侵醜聞，不少人猜測他會被丹澤爾華盛頓擊敗。反倒是原本呼聲高的黑人電影《國家的誕生》，因自編自導自演的奈特派克在大學時涉入性侵案，被害者多年後自殺身亡，使片子直接被打入冷宮。

奧斯卡雖存爭議

卻在輸出「文化標準」

著名導演賈樟柯曾經寫到，「我們在電影院買票的時候熱愛、擁抱好萊塢電影；在各種理論研討會上卻又都成了反對好萊塢的急先鋒。談到華語電影發展的時候，很多人都會提到反抗好萊塢，似乎我們的創作變得因好萊塢而存在，這是一個更大的誤區」。那麼究竟該如何理解奧斯卡這個電影獎的權重？

有人說奧斯卡獎是「美國的金雞獎」，屬於「自娛自樂」，有人說奧斯卡是世界最高水準的電影獎。事實上，奧斯卡是從美國的視角看到的全球影業。這就和報刊報道新聞一樣，不可能兩百多個國家平分秋色，必然是從自己的讀者角度有所側重。

正因為美國電影產品佔據了全球市場的相當比重——而不是多加了一個「最佳外語片」才使得奧斯卡獎具有了全球意義。這就好比舉辦一次全國乒乓球錦標賽，關注這個領域的人基本可以視為世界級的賽事。不同的是，電影因為大眾文化屬性，關注的人更多而已。

不管怎樣，奧斯卡如何講究「政治正確」完全是美國內政，隔岸觀火的我們完全沒必要「過於投入感情」，因為「政治犧牲藝術」而如喪考妣。我們更應該反思華語電影獎的落寞：金雞獎成了雞肋，百花獎白瞎，金像獎偏居一隅，反倒讓金馬獎成為兩岸三地（甚至海外）華語片的點將台。

奧斯卡頒獎典禮體現的是美國電影工業的發達和美國電影人對自身職業強烈的榮譽感。反觀國內影視圈，「這是一溝絕望的死水」，哪裡還有半點職業榮譽感？都在談的重工業電影，假如我們的電影獎打腫臉充胖子，也搞那麼多技術工種獎，恐怕連提名都很難湊齊吧？我們的一些電影獎連原創劇本和改編劇本都不作區分，對於這個天天提IP改編的電影大國是不是一種莫大的諷刺？

那麼，我們究竟應該怎樣定義「奧斯卡」？在同相君看來，奧斯卡是電影產業全球化背景下一種運作和表彰機制，它是從美國的視角看到的全球影業。此外，奧斯卡是美國的春晚：一種具有象徵意義的文化儀式，通過這項儀式，奧斯卡再次肯定了美國文化的主流價值。每場頒獎典禮都向人們展示了當時的潮流、道德觀、幽默感、政治傾向——總而言之，體現著時代精神。

附：第89屆奧斯卡金像獎名單