近日,人民日報一則名為《「仙俠」不可架空現實倫理》的文章,引發了一陣騷動。
這條微博中,「人民日報批」、「架空現實倫理」、「道德律已黯然失色」、「道德曖昧」等詞,以及文章配圖的《三生》劇照,都十分奪人眼球。
在這個刷一條微博只需要幾秒鐘的時代,不明真相的吃瓜群眾被這些東西唬住了;
認為這篇文章只是在單純地diss仙俠劇。
橘子君在仔細品讀了這篇文章之後,從中感受到了筆者另外一層表意;
呼籲影視創作者對通俗文學,乃至於經典武俠文學的回歸。
正如文章里所說,目前的仙俠劇在劇情上確實存在一定的詬病;
其實仙俠劇在劇情上暴露的問題,也不僅在於缺少現實倫理價值觀的約束;
劇情拖沓,邏輯混亂,人物設定趨同等等都是通病。
但是去分析這些問題背後的根源,卻絕不僅僅是網路文學創作者一方的責任;
發酵的輿論,浮躁的市場,跟風的觀眾;
哪一方都難逃其咎。
文中這段文字說得確實在理,但這不是批一批網路文學作家就能解決的問題啊。
想要改善這一現象,需要影視劇市場進行逐步地改良換血;
這需要時間和多方的努力,橘子君位卑言輕,沒有什麼發言權。
但是橘子君是鼓勵仙俠劇這種形式的!
既能展現中華傳統文化意象,又能在全新的故事格局下進行創新,何樂而不為?
橘子君今天就翻出這部曾經最愛的仙俠劇《仙劍奇俠傳1》,為大家好好分析一波!
劉亦菲和胡歌主演的這部《仙劍1》,豆瓣分從7.9慢慢長到了8.4。
已經過去了十二年,還會有人回來為這部劇打好評,可見這部劇有多麼地深入人心。
(再表白帥哭我的古月哥欠)
作為遊戲改編影視劇的鼻祖,仙俠劇中的經典;
《仙劍1》的成功之處,首先在於擁有一個成熟的劇本。
沒錯,就是這樣一個理所應當但又實屬不易的理由。
一個優秀的劇本,有兩方面的需求。
一個是要有很好的故事;二是要影視化地加工這個故事。
第一步,好的故事;
被挑中IP固然是個吸引人的故事;
即使故事不夠好,帶著遊戲或網路文學的名號,便自帶噱頭;
這也勉強能稱得上是一個好故事。
《仙劍奇俠傳》在改編前就擁有了龐大的遊戲玩家群體,自有優勢。
第二步,影視化改編;
最近幾年,這一步把許多仙俠劇攔在了好口碑之外。
太多劇為了突出仙俠劇的CP感,過分強調個人情感,格局越做越小,內核越來越空。
人民日報在文章中也指出這一點。
而《仙劍奇俠傳》的成功也在於格局夠大,內核的人物情感線也很清晰。
有蜀山問道的哲理,也有為愛犧牲的真我;
有為家國天下獻身的悲壯,也有市井之間嬉笑怒罵的質樸。
逍遙失憶,後進鎖妖塔又恢復記憶;靈兒為求安穩,求救逍遙哥哥,再次愛上新的他;月如本性刁蠻但真摯,不輕易表達愛,卻擁有為愛獻身的勇氣。
劇情全程邏輯在線,逐步推進,有笑有淚。
(林月如舍己成全另外兩人的一幕曾經感動了許多觀眾,也稱得上安以軒演藝生涯里的一個經典橋段)
《仙劍1》擁有一個好的劇本,演員們也為此貢獻了最優演繹。
首先就要提胡歌,《仙劍1》遇上了他最美好的年華;
劇里的李逍遙,腳踏御劍,腰掛酒壺,本性頑劣但不服輸,不懼天地不懼生死,敢愛敢恨;
劇外的胡歌,一樣的熱血少年郎,雖然演技青澀,但是由內到外都透著對表演的熱愛。
劇里的趙靈兒,女媧後人,身負重任,但本性純真,外柔內剛;
劇外的劉亦菲,當時年僅16歲,滿臉的膠原蛋白,眼神透著與年齡不相符的銳氣和柔情。
當然除了兩位主角,其他各位演員也各有亮點,橘子君再次就不一一贅述啦。
橘子君簡單地總結一下:
一部優秀的劇,需要編、導、演三方的通力合作。
所以,當下仙俠劇暴露出的問題,絕非僅是編劇這一環,抑或是網路文學這一領域的責任。
最後一句