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2021/12/25
（本文由電影鋪子原創：movpuzi）
北京這地一入夏，真是火力全開、熱力四射啊！
只要在室外待個幾分鐘，保准能捂出一身汗，
還是室內爽，空調、沙發、西瓜、啤酒…別提多自在了。
當然最好再來電影作伴，那就更瀟瀟洒灑了。
之前也和大家聊了一下最近出的新片：戳→《29+1》、《一天》、《真實》。
但是新片明顯不止這幾部，今天我們就來說說剩下的。
亞瑟王：斗獸爭霸
King Arthur: Legend of the Sword
「寧浩師父」，曾執導過《兩桿大煙槍》的英倫大導蓋·里奇的新作，
由「湖南哥」查理·漢納姆和「裘花」裘德·洛主演，陣容挺強。
可也沒能挽救電影撲街的命運，據說華納虧了接近一億美刀。。。
不過老實講，這片還挺有意思的。
片名「亞瑟王」，顧名思義，就是講亞瑟王湊齊十二圓桌騎士，召喚神龍…不對，是打敗大魔王的故事。
這種英雄崛起，成就傳奇的電影有個專門名詞來形容——史詩。
不幸的是，《亞瑟王》並沒有彰顯出天幕覆蓋的史詩感。
反而是玩起來了別的調子，風格相當蓋·里奇化。
時不時的英式冷幽默、超快速的運動剪輯，
以及英倫搖滾配樂。
三者相結合，形成了一種特別奇怪的感覺——
亞瑟好像不是一個王，而是一個黑幫頭子，專屬BGM是搖滾樂。
他組織一個十二人黑道社團，干翻了現任黑道龍頭，成功上位。
所以這該歸屬到什麼類型？搖滾黑幫史詩片！！！
但至少這個彩蛋還是讓人驚喜的。
惡女
악녀
韓國18禁動作片，由《釜山行》的團隊打造。
同時這也是除開奉俊昊的《玉子》外，今年唯一一部在戛納電影節展映的韓國電影。
故事講述了從小被滅門的阿玉（金玉彬飾）被男子阿河（申河俊飾）訓練成殺手的故事。
劇情很套路，沒什麼新意，其他也沒什麼值得一說的。
稍微能眼前一亮的就是動作設計了。
這片的最大過錯在於，根據市場定製而拍攝。
通俗點說，就是市面上流行什麼，什麼受歡迎，電影就拍什麼。
韓式純愛，大叔蘿莉配有人氣，那就來一段；
第一視角動作戲，VR體驗感很新穎，那就來一段；
愛上仇人，復仇主線比較有戲劇張力，那就來一段；
可拍電影不是在做東北亂燉，導演也不應該是產品經理。
明日的我和昨日的你約會
ぼくは明日、昨日のきみとデートする
影片根據七月隆文的暢銷同名小說改編，人氣頗高。
類型是純愛片，但腦洞驚人，堪稱「真人版你的名字」。
故事從福斯蒼汰飾演的男主角南山高壽的視角來講述。
某日在電車上，他偶遇了由小松菜奈飾演的福壽愛美，他對她一見鍾情。
抵不住內心泛起的漣漪，很快，他向愛美告白了。
沒想到，愛美並不驚訝，並且對他還挺有好感的。
（如果你長得很帥很美，這招你也可以試試）
兩人便開始交往了，和許多情侶的日常一樣，膩在一起。
一起搬家、一起逛街、一起做飯…然後坦誠相見，該發生的都發生了。
高壽很正常，愛美卻有很多蹊蹺的地方。
告白之後、溫存之後…這些本該高興的時刻，她卻總是流淚不止。
還有無論兩人當晚做了什麼，愛美都要在12點之前回家。
神奇的是，一些即將發生的事好像愛美早就知道了一般……
剩下的就不劇透了，真相挺意外的，可不單單是時空穿梭問題。
這場愛情里有預謀有設計，但卻是最美好的「步步為營」。
哀樂女子天團
The Farewell Girls
這是部國產網路大電影，雖然聽著挺不入流的，但如果上院線，估計有一堆片子都得被它乾死。
大概劇情從片名就可以窺得一二：
「女子天團」是電影的五位主人公，山山、宮、Leo、春花、劉翠。
"哀樂"則是影片的主幹，也是五人的共同事業。
當然這世間估計也沒誰主動願意去干這事的，畢竟大多數人都嫌晦氣。
不是被生活強迫，求一口生計，為了所謂的夢想，她們五個也一樣。
最開始還相互埋汰，可隨著在這行干久了，了解逐漸加深。
她們也發現往生是一個必經的過程，神聖而莊嚴，送走逝者，啟迪活人。
說到這，很多童鞋估計會想起日本電影《入殮師》，亦或美劇《六尺之下》，關於喪葬業的影視國外不少。
不過在咱們這中還是很少見的，《哀樂女子天團》算是個少數派。
主題很深刻，這片也不乏趣味，什麼「對棚」，尬舞還有行話、黑話，活久見。
也是時候該讓這樣優質的網大，給國產院線電影一些危機感了。
圓圈
The Circle
眼不瞎的肯定看到了，正朝你走來的是「赫敏」艾瑪·沃森。
眼尖的估計也發現了，在後面盯著她的是「阿甘」湯姆·漢克斯。
《圓圈》中，他們隸屬於一個叫「圓圈」的互聯網公司。
這是家超級巨頭，集搜索、電商、社交三大方向於一身，
打個比方來說，就相當於是百度、阿里、騰訊三家合體。
其中，漢克斯是大領導，而艾瑪只是個小客服。
雖然身份千差萬別，但在關於信息服務同個人隱私的看法上，兩個人還是有相似之處的，
都認為互聯網也是基於社會契約的，讓渡一部分私人權益才能獲得其他的服務。
可是隨後發生的一些事情，讓她對以往的認知產生了懷疑。
《圓圈》是一部野心特別大的電影，涉及了很多時下熱門問題：
人工智慧、隱私保護、人肉搜索、信息安全……
可惜最終呈現效果，完美地詮釋了「心比天高命比紙薄」這句俗語。
作為一部科技驚悚片，戲劇張力不夠，對抗完全沒有緊張感。
比起《黑鏡》、《西部世界》、《疑犯追蹤》之流差得還遠。
說起來，自從《哈利·波特》終結之後，艾瑪也一直想尋求突破。
可惜並沒有尋求到一部可以讓她顛覆赫敏形象的片子，去年還傳聞丟掉了《愛樂之城》的邀約。
艾瑪要成為一個好演員，還有很長的路要走。
被操縱的城市
조작된 도시
不但人拍大片，韓國人也開始拍大片了。
開場六分鐘，跳傘、空降、爆棚、掩護、槍戰……
乍一看，還以為是什麼好萊塢大片。
直到男主角權侑（池昌旭飾）被一槍爆頭，轉為黑屏，才明白是在玩遊戲。
遊戲世界很過癮，很激情，但現實世界很無聊，很廢物。
為了生計，權侑不得不有時干點兼職。
某夜，幫人送完東西后他回到了網吧繼續包夜。
可不想，第二天等待他的是姦殺少女的無期徒刑。
他確信自己沒做過，可該怎麼證明自己的清白以及找出誰要冤枉他？
《被操縱的城市》一大特色是遊戲感十足，劇情走向同冒險過關特別像。
老實說，這種創意其實在許多電影中都出現過：
《美少女特工隊》、《硬核亨利》、《歪小子斯科特對抗全世界》……
論遊戲元素的嵌入水準，它也還和《歪小子斯科特》差得遠。
但這片好在合理的本土化改編，政治陰謀、人性困境、暗黑官僚這些特別韓國的東西被接入其中。
一眾演員演技也在線，哪怕是「小鮮肉」池昌旭和「小花旦」沈恩京都表現不俗。
這是值得電影思考的地方，我們熱衷於拍大片。
卻把大片誤以為是大投資、大製作、大場面、大明星、大導演組合起來就夠了……
其實，真正的大片是一個個小細節摳出來的，由涓涓細流最終匯成汪洋大海，滴水穿石，最終形成萬鈞磅礴之力。
生化危機：復仇
バイオハザード：ヴェンデッタ
喜歡「生化危機系列」很多，但估計不少人都不知道。
真人版的《生化危機》改動極大，其實根本沒有愛麗絲這個主角，
這麼改，可能是製片人兼導演保羅·安德森為了捧老婆米拉·喬沃維奇。
比之，動畫版則比較接近於遊戲原版的劇情，
故事的主角永遠是里昂、克里斯、艾達王、克萊爾。
目前已經有《詛咒》、《惡化》、《浣熊市行動》、《復仇》等好幾部。
雖說動畫更還原，但總體質量也沒比真人版好到哪去。
通病都是一樣的，故事越來越薄弱，動作戲愈發喧賓奪主。
唯一可能比真人版強的地方在於，電腦製作放開了想象力的翅膀，
畫面愈發天馬行空，各種喪屍衍生怪的戰鬥力也更強。
強大的CG技術讓每個角色的毛髮都纖毫畢現，絲毫沒有僵硬之感。
可惜光顧技術，忘了故事，依然不能稱之為好片。
技術不差的《生化危機》尚且如此，更別說技術故事全面潰敗的《爵跡》了。
忠愛無言
Love Without Word
又一部國產三無片，沒流量、沒鮮肉、沒製作…總結起來就是沒錢。
整部電影最大牌的明星估計也就是謝大腳了。
於月仙
但這部「版的老人與狗」不該被忘記，電影根據真人真事改編。
山東有一位名叫玉學書的老人，因為長時間在冰冷的水中割蘆葦，他在18歲時患上關節炎並最終發展成高位截癱。
此後，玉學書自學修電器，並在親友的幫助下製作了一輛特殊的板車，還訓練了一條狗，由狗拉著板車，拖著玉學書去附近的鄉鎮趕集修理電器。
這條小狗活了12年，就拉了11年的板車。
時間到了2007年，導演談宜之將其拍成了短片，在網路上引發了不俗的反響。
十年過去之後，還是談宜之，又將其拍成了一部院線長片。
作為電影來說，《忠愛無言》很不好看，甚至說失敗。
敘事鏡頭完全沒有技法，像個自製長視頻。
而且許多改編也相當失敗，讓人無法理解。
譬如將原故事中的中華田園犬換成了拉布拉多犬，據說是為了好訓練。
不過我估計顏值佔了很大部分原因，這年頭狗也要靠臉吃飯了。。。
這也反映了影視業的一大狀況：
流水線、模式化、毫無營養價值的網路小說改編得飛起，而真正有價值的故事卻無人問津，至少沒資本青睞。
導致哪怕最後拍出來，也只剩情懷可言。
迷失Z城
The Lost City of Z
這是去年的遺珠，今年曾被引進國內公映。
首先來說，這片卡司陣容相當亮眼。
「湖南哥」查理·漢納姆，「荷蘭弟」湯姆·赫蘭德，「嫩牛五方君」羅伯特·帕丁森，「男爵夫人」西耶娜·米勒。
其次，故事依然是根據真事改編，自帶光環。
1925年，英國冒險家珀西·福斯特（查理·漢納姆飾）被指派到亞馬遜叢林進行勘測任務，
他尋找著蘊藏在叢林中的古老文明，希望找到歐洲人幾世紀以來苦苦追蹤的黃金國。
神秘的亞馬遜叢林似乎有著數不完的秘密，這裡充滿著危險和機遇。
在叢林中，他們遇到了各種危險的生物，碰見了原始的原住民。
食人魚
當第三次返回亞馬遜叢林時，福斯特和他的大兒子（湯姆·赫蘭德飾）再也沒有回來……
傳奇的故事，在導演詹姆士·格雷極具風格的影像中，變得詩意朦朧，充滿了迷離感。
奔流不息的水化為流動的火車的鏡頭，美輪美奐。
最難能可貴的是，影片並沒有俗套地將福斯特的事迹理解為一個英雄。
在許多原住民看來，他依然是殖民者、外來者。
這就像咱們對於斯文·赫定（瑞典人）的認知是一樣的，
西方人認為他是個英雄，但咱們更多地是把他看做竊賊。
演員們不俗的表現，獨到的解讀，充滿美感的鏡頭…讓這片相當值得一看。
可惜的是，在國內上映時，還是敵不過剪刀手。
141分鐘的原片長，國內版足足被刪掉37分鐘，整整四分之一的戲份不見了。
哎，沒辦法，誰教我們攤上了這麼一個。。。
蚯蚓
지렁이
又一部我們拍不出來的電影，主題是校園霸凌現象。
故事圍繞李子若展開，父親心智不全，家境貧寒的她，努力考上了貴族高中。
本以為能改變命運，卻不想一心喜歡的男生是個魔鬼，其他同學也因家境瞧不起她，隨意欺辱她。
更為甚者，他們輪姦了子若，還逼迫她去做援交，兩個月內，超過了20次。
如果她奮起反抗，他們就用她父親為要挾。
最終子若不堪忍受屈辱，跳樓自盡。
得知真相后的子若父親，怒火中燒，化身復仇天使。
用穿蚯蚓的魚鉤穿入了佑正口中，像魚一樣丟入水中。
這段酣暢淋漓的復仇，正是《蚯蚓》不同於其他校園霸凌題材作品的地方。
雖然很羞愧，但不得不承認，它有種大快人心的感覺。
但也是因為這樣，削減了題材的嚴肅性，和走過場一樣。
換個角度來說，《勝者即是正義》中古美門告訴我們：
欺凌的本質是氣氛，是多數派對少數派的意見碾壓。
以暴制暴，固然能讓觀眾爽，但也失去了更進一步的可能。
無所不在的氛圍，這才是校園霸凌的可怕之處。
歌聲不絕
Song to Song
這是一個很難斷定好壞的電影。
說期待吧！那肯定的，畢竟這麼亮瞎眼的卡司陣容。
「法鯊」邁克爾·法斯賓德、「黑天鵝」娜塔莉·波特曼、「大魔王」凱特·布蘭切特、「高司令」瑞恩·高斯林、「小白兔」魯妮·瑪拉……
說不喜歡吧！也夠得上，畢竟故事這麼意識流，簡單梳理一些劇情：
高司令、法鯊、波特曼、瑪拉飾演四個文藝青年，到處參加音樂節，
在此期間，幾人之間的多角戀頻發，你愛他，他愛她，她愛她…
劇情很簡單，半小時估計就能講完，但這片有足足兩小時。
其餘一個半小時插入了大段的獨白、無意識的動作、碎片化的剪輯。
換句話說，就是兩小時的超長音樂MV。
對於此，褒貶不一，
有人愛極，認為觸碰到了靈魂深處，哲學母題；
有人恨極，覺得無聊、造作、虛無、讓人瞌睡。
如果了解導演泰倫斯·馬利克的話，就知道他就是這樣一位創作者。
詩意的風格，碎片化的敘事，零散的節奏…都是他電影的標誌。
不信，從這些名字中感受下：
《通往仙境》、《聖杯騎士》、《生命之樹》……
就這樣，我們把金魚放進了泳池
そうして私たちはプールに金魚を、
可能是近期口碑最好的片了，套路卻又不隨波逐流，別出一格。
影片改編自2012年發生的真實事件，
某日，四個無聊的少女將400條金魚放入學校泳池。
在旁人看來，這是四個青春期孩子的惡作劇。
電影卻將其歸納為，一代人的迷茫、無助與空虛。
片子將故事分成了九個章節，一開始，四個少女就在歡度著她們的青春，瘋狂唱K，大放煙火、不停跳舞…
是不是感覺很歡樂，可是為什麼沒有朝氣呢？
因為除了這些事，她們好像找不到乾的，只能發瘋地扭動身子在世界留下一絲痕迹。
放金魚，看似是在拯救別的生命，其實是將自己帶出困境。
可是，一次開心的終點恰恰又是又一次無聊的起點。
所謂的青春。不就是從一個無聊到另一個無聊的過程嗎？
從這個角度來說，《金魚》雖然是青春片，但卻有著成人一樣的立意。
大都會中，有著越來越多假裝生活的人，為什麼而活？工作？房子？
僅北京來說，2000萬也許只是還少估了吧！
好了，這就是對最近一些電影的盤點，歡迎補充。
其中，某些片子的評斷僅代表個人觀點，好壞還是看你自己。
因為觀影這事，很私人，受個人經歷影響，有自我認知存在。
不過就是這樣的不確定性，才讓電影趣味橫生、百看不厭。
在浩瀚如煙的片海中，挖到屬於自己的金礦，也是一種滋味。
不說了，繼續空調沙發西瓜伺候。
電影鋪子原創，微信ID：movpuzi
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