「超級網綜」不媚俗、有表達《中國有嘻哈》如何領先時代半步？

隨著網路綜藝的發展，整個行業已在各個維度上蓄勢待發，驅逐劣幣、升級內容成為視頻網站的共識。在電視平台上曾取得現象級表現的音樂節目被視為超級網綜的熱門題材選擇，然而最近幾檔主流音樂的網路節目卻又因為「太過俗套」而讓觀眾提不起興趣。既要有超級網綜的潛質，又要有獨特的價值觀表達，於是創新音樂題材的《有嘻哈》被寄予厚望。正如愛奇藝高級副總裁、節目總製片人陳偉所表示的：「這個節目品類及製作理念都超越這個時代半步，對於當下仍採用舊姿態製作的所謂綜藝大片來說，它是一次升維打擊。」

領先行業，就是領先時代。從未有的綜藝創新題材，三組華語嘻哈樂壇最頂級人物，與時代相契合、有共鳴的情懷錶達，這一切能讓《有嘻哈》成為超級網綜、提前時代半步嗎？答案尚未知曉，但不積跬步無以至千里，每一次的創新與促進，或許就是網綜進入下一個發展次元年的里程碑。

何謂「超級網綜」？ 必須符合「模式、團隊、角色、宣推、平台」五個維度全部達到高配置，並且可以產生互動式的化學反應。高端工藝、高額投入、高影響力的「三高」特徵，是「超級網綜」的必備基礎。

模式、團隊、角色、宣推、平台的「五維」高配

「超級網綜」首先在模式上吸引人，《有嘻哈》的高配模式是通過製作團隊歷時近半年封閉式的開發研討而誕生的。不僅好的內容能帶來共振效應，高配置的網綜模式起到的效果更事半功倍，能夠吸引更多的資源、明星和投資，高配置模式的協同效應反過來繼續反哺節目本身。

高配置的模式吸引好團隊，「綜藝夢之隊」成員的紛紛加入足以證實這點，《有嘻哈》由愛奇藝高級副總裁陳偉挂帥總製片人，《蒙面歌王》系列總導演車澈，《奔跑吧兄弟》三季總編劇岑俊義，《跨界歌王》總導演宮鵬，《蓋世英雄》音樂總監劉洲等金牌製作團隊加持。另外吳亦凡、張震岳&熱狗(MC Hotdog) 、潘瑋柏三組重磅明星製作人鼎力加盟，組成「綜藝夢之隊」為節目保駕護航，足以證明這是一檔超級陣容的網綜高配置的製作團隊。

團隊的完整構建，自然伴隨著角色的漸漸入境。《有嘻哈》呈現在鏡頭前角色主要是三組明星製作人與參賽rapper。愛奇藝高級副總裁、節目總製片人陳偉說過：角色從來不是設定的，是在人物行進過程中實現的。《有嘻哈》對角色的「無為」，能使人物的真實性賦予角色，從而達到人物與角色的自然統一。吳亦凡、張震岳＆熱狗（MC Hotdog）、潘瑋柏三組明星製作人的真實展示，其實恰恰是觀眾更願意看到的「真人秀」，從而達到角色的高配置。

高配置的宣推也是「超級網綜」不可或缺的要素之一，通過生態型平台資源的整合能力，打通內部生態資源，將內容、品牌、藝人、冬粉、媒體、資源聯動。在注意力經濟時代，宣發做得好可以將產品價值發揮到最大化，但高配置的宣推不僅是雪中送炭，更不是「嘩眾取寵」，高配置宣推一定是錦上添花。

愛奇藝作為當前頂尖的視頻平台，擁有廣大的年輕受眾群體，同時擁有專業的五大自製節目工作室作為後盾拉動全平台。《有嘻哈》匹配年輕受眾平台，並有幸獲得愛奇藝全站助力，同時還與新浪微博跨平台合作，在平台內外聯動的情況下佔盡「天時利和」。

模式、團隊、角色、宣推、平台五個高配置維度的非線性疊加產生的是互動式的化學反應。五個高配維度的能量核的爆發，都會引發連鎖反應，從而形成良性循環。達到1+1＞2的效果。

高端工藝、高額投入、高影響力的「三高」特質

《有嘻哈》的製作過程也絕不含糊，13套「捨不得拆，又不得不拆」的電影和戲劇級別美術場景設計，高達2000:1的素材製作片比，詮釋了高端工藝的具體形態。也詮釋了什麼叫做把錢花在了「刀刃」上。

高額投入絕不僅是節目資金的投入，更多是製作團隊「心血」的傾注。開播發布會上陳偉發自肺腑地說：「劉洲，這個好兄弟這段時間快累死了」。因為劉洲以及他的音樂製作團隊，要在幾個月的時間裡創作出六百首曲子，精力的投入可想而知。總導演車澈還說：我們五個都是總導演，我們經常「通宵吵架」。看似玩笑，但反應了在製作中各位「老炮兒」對節目的精心打磨和彼此切磋。可以說《有嘻哈》被投入了五位頂級製作人的半生經驗。

《有嘻哈》的三組明星製作人都有著非同尋常的影響力，吳亦凡是當下年輕群體最受追捧的偶像代表，擁有者大批冬粉擁戴；張震岳＆熱狗（MC Hotdog）是嘻哈界的「老資歷」，很多人是聽著他們的歌才開始的嘻哈之路；潘瑋柏更是華語樂壇不可多得的嘻哈歌手，是公認的「嘻哈王子」。

「五維」高配置+「三高」特徵《有嘻哈》在僅開播四小時內破億，第一期就取得如此非凡收視，僅一個周末的時間，嘻哈便不再徘徊在小眾範疇，沖向主流的大眾視野，網路上處處有嘻哈。從播放量與網友熱議程的表現看，《有嘻哈》的「超級網綜」氣質初見勢頭。

去創造，不跟隨《有嘻哈》創新音樂題材掀浪潮

《有嘻哈》是首檔 Hip-hop文化推廣節目，大眾對於音樂的認知都僅僅停留在主流流行歌手及作品上，殊不知，嘻哈音樂早已成為世界主流樂壇的中間力量之一。

與其他大眾化綜藝相比，在開播發布會上愛奇藝首席內容官王曉暉對《有嘻哈》音樂綜藝題材創新的解讀有目共睹。

愛奇藝誕生七年來，一直堅持著兩個非常明顯的標籤，創新和青春。在網路綜藝節目高歌猛進的的過渡期，在這種戰略指導下愛奇藝誕生了《有嘻哈》。《有嘻哈》對創新做了四方面的嘗試，第一做流行音樂的引領。選擇Hip-hop音樂，它最大的特點是與眾不同。第二做綜藝節目的引領，這檔超級網綜中體現的最大的特點是真誠，所有選手、明星製作人，所有他們唱的歌，說的話，面向鏡頭的表現，最大的特點就是真誠。第三個做流行文化的引領，《有嘻哈》做的是勵志類Hip-hop文化推廣節目。王曉暉還說：如果一檔節目只淪落於為做節目而做節目，只為了讓大家簡單的一笑而過，我覺得這不是我們現在當下年輕人所希望看到的節目。第四做態度價值的引領，《有嘻哈》這檔節目做的Hip-Hop音樂，不是情緒的發泄，不是恩恩愛愛的表達，做的是態度傳達，其中包括當下年輕人的自信、重構、堅持與熱愛。

《有嘻哈》主張去創造，不跟隨，同時表達最真實的自己、表達他們對這個世界最真實的態度，哪怕有爭議，也無懼。當流行音樂圍困在小情小愛與個人情緒里，嘻哈音樂對社會、對時代更多的見解與表達，已經深深吸引了當下大批年輕人，《有嘻哈》播出后，嘻哈音樂在有望掀起一陣新主流音樂的浪潮。

不媚俗，有觀點《有嘻哈》引領當下青年最先進的思想文化

根據新浪微博微指數分析，嘻哈受眾本身呈現鮮明的年輕化特徵，在用戶年齡分佈上，19-24歲的青少年群體佔比高達43.7%，25-34歲的高消費群體則以24.2%佔比緊隨其後。《有嘻哈》的播出將進一步打通接觸90、95后的途徑，佔領90、95后這一重要受眾群體。《有嘻哈》正是用一種最真實的表現、最陽剛的氣質，差異化審視時代需求，呈現年輕化泛娛樂特質。

愛奇藝首席內容官王曉暉在開播發布會上還說：大家說選什麼秀都是選美，好像90后就是淺薄，其實我們這檔節目告訴大家，80后，90后，甚至00后，他們一代更比一代強，他們對世界的理解遠遠超出了我們N代人。他們無論是歌詞還是對待自己的態度，對待夢想和奮鬥，對待友情對待這個社會以及這個時代，他們用嘻哈音樂喊著這個時代年輕人心中的熱血和激情，傳遞著一個一個真真切切的夢，非常的積極陽光，且極具正能量。

《有嘻哈》之前，沒有一個娛樂行業的從業者願意去以自身的力量，去寫歌，拍MV，來對抗一個平台，一個工業體系里好像還有一定話語權的製造者。但是《有嘻哈》的選手們他們敢於這麼做，因為他們無所畏懼，他們無所畏懼是因為他們單純、真實和熱愛。

只要是好的藝術形式，它一定會走進人們的內心。這樣的音樂藝術誰還能說它沒有靈魂？

《有嘻哈》之所以不媚俗、有觀點，是因為《有嘻哈》的節目組和選手們都是這樣不媚俗、有觀點的群體。節目組要創新、要與眾不同引領行業，選手們更是難能可貴地用嘻哈音樂保持著一份思想、純真與正能量。

作為首檔Hip-hop文化推廣節目，《有嘻哈》用年輕人喜歡的偶像，用屬於年輕人的話語，講述屬於年輕人的音樂故事。愛奇藝這一次標新立異，無論結果如何，但至少對於嘻哈音樂的推廣、及綜藝行業的革新突破有著十分重大的意義。