城市裡的詩歌，總有一首驚艷時光

當你走過城市的大街小巷

是否會為這樣的風景而駐足

無處不在的城市壁畫

就像是繪在城市皮膚上的名片

《尋家》 @美國費城

在真正上牆之前，《尋家》是通過織布印染手段進行創作的。壁畫主題是無家可歸的人，創作過程也得到了費城眾多流浪者的幫助。藝術家Kathryn Pennepacker認為，《尋家》傳遞著「曾參與過該項目的人們的精神、觀點和希望」。

《生活劇場》 @美國費城

用玻璃磚、大理石、水泥創作的《生活劇場》是這一地區首個3D壁畫。不同的人物代表著我們在生活中被要求扮演的眾多不同角色。大手象徵著我們受到的控制，而持剪刀的女人正準備剪斷控制我們的繩子。

走在費城的街道上，

彷彿置身全世界最大的戶外美術館，

無處不在的壁畫，費城最好的名片。

無獨有偶，在法國的里昂、馬來西亞的怡保，

這些街頭藝術巔峰之作，繪在城市皮膚上的壁畫，

帶著或宏大、或入微、或與世無爭、或銳利深刻的主題，

在虛實互補之間演繹別樣的街頭文化。

大蜂鳥 @馬來西亞怡保

壁畫中一隻撲騰著翅膀，喙伸到樹葉里，彷彿在辛勤地採食花蜜的巨型蜂鳥。觀者彷彿瞬間置身熱帶雨林中，凝望這世界上最小的鳥類辛勤傳播花粉，創造並延續生命的偉大。

老翁嘆咖啡 @馬來西亞怡保

一位年逾古稀的長者，手持一隻馬來西亞傳統青花陶瓷咖啡杯，彷彿剛剛品了一口香濃怡保白咖啡，正要和大家分享香醇，又彷彿杯剛離口，已經迫不及待的要告訴你，白咖啡酸中帶苦，苦中帶甜的強烈勁道。

法國里昂城市壁畫對城市閑置立面美化前後效果

壁畫創作好比叩開了藝術另一個維度的大門，把創作者夢裡的世界帶到了現實中。亘古以來，這是人類所找到的最好亦是最直接的方法，來展示他們的想象力。其實在畫布出現之前，人類就已開始在牆（壁）上畫畫了。無論是遠古洞穴里神秘的宗教圖騰，還是歷史故事、英雄事件等，都是我們祖先在牆壁上做的記錄。

《知識之樹》 @美國費城

21 世紀伊始，壁畫藝術迎來了前所未有的復興。全世界的藝術家不約而同地走出了工作室，在世界各地留下自己的足跡，用壁畫來抒發他們對某個地方的情感。他們用壁畫點綴著不同的城市，從拼貼、現場裝置藝術到巨幅壁畫，形式多樣，彷彿一座座城市變成了大型的戶外展覽館。壁畫藝術的復興更是孕育了後來的大眾藝術運動。

選自《城市裡的詩歌：現代壁畫的魅力》

隨著塗鴉藝術風潮的興起，新晉的壁畫藝術家紛紛開始了各自的創作。他們穿梭於大都市的大街小巷，留下自己的作品。數年後，一些壁畫藝術家開始意識到自己的作品會對公共空間產生影響。他們發現，比起宣傳自己的作品，他們可以做得更多。這個觀念的轉變標誌著街頭藝術的誕生。自此，每位壁畫藝術家都在尋找著自己發聲的途徑，他們有的繼續創作，宣傳自己；有的開始針砭時下的街頭創作風氣；也有的深受 20 世紀墨西哥壁畫藝術家前輩的啟發，開始從社會和文化的視角去反思自己的創作，並通過巨幅壁畫向公眾傳達他們的思考和想法。

近些年，社會上的一些組織、協會乃至當地政府開始看到了人們對壁畫的熱衷，於是，他們也樂意邀請壁畫藝術家參加一些藝術節日和活動，協助壁畫藝術家順利完成其藝術創作。

選自《城市裡的詩歌：現代壁畫的魅力》

我投身壁畫藝術事業已經有二十多個春秋了，期間我開展了許多項目，從簡單的塗鴉作畫，到地標式的壁畫創作，規模不一。回想起來，其實沒有一所正規學校可以教你如何成為一名街頭畫家。一位藝術家與一座城市及其居民的互動，其個人經歷，成就著其本身。

如果你想在公共空間畫畫，最起碼你的繪畫技能要過關，然後你得有足夠的精力去完成一幅壁畫，除此之外，我想不到還有什麼必要的條件。與在畫布上創作不同的是，壁畫不僅是關乎視覺的藝術，更是作品與其所處環境之間的互動——是作品中的虛構世界與現實時間的一次無障礙交流。因此，一名藝術家在創作一幅壁畫時，首先得融入當地環境，理解周遭的人與事，然後記住自己的作品最終是為了能夠被當地居民所理解、接納。我們不是來揭露或者掩蓋一座城市，我們也不會把自己的意念強加於觀者身上。這是壁畫與傳統插畫最大的不同，傳統插畫的圖像往往是有所指代的；相反，我們則希望觀者能夠運用自己的想象力去解讀和理解我們作品中的意象。

從字裡行間去品讀一首詩歌：對於路上的行人，我們的壁畫就如同散落在城市不同角落的只言片語。我們能夠展示給他們看的也只是冰山一角罷了。

傳統的展覽和畫廊是一個封閉的空間，在那兒，我們可以安靜地欣賞一些作品；但公共空間不一樣，這裡的人群熙熙攘攘，川流不息。在街道上作畫，無論是建築顯眼的外牆，抑或無人問津的小巷，我們都有可能侵犯到他人的領域。故作為藝術家的我們，就應該學會適應，學會與當地人和睦相處，融入當地的文化。簡言之，就是要尊重每位欣賞者，創作出其所樂見的作品。在配色、構圖和意象的設計上，如果能夠反映出本土文化，這最好不過，如此一來，我們就可以順其自然地表達我們的理念和信息。

為城市作畫令我們得以從市場經濟、藝術形式和藝術表現技法的桎梏中脫身而出，世界似乎變成了一個遼闊無疆的「遊樂場」，我們自由地暢玩其中，沒有束縛，沒有偽裝。受波普藝術、工藝以及裝飾藝術的熏陶，我們沒有放棄所謂的「當代藝術」。時至今日，我們正站在一個十字路口：一方面，我們渴望自己的作品能得到更多人的欣賞；另一方面，我們也不再局限於某一種藝術形式，而是嘗試在作品中融合不同的形式，就好比我們不會紮根在同一個地方進行創作，而我們的觀眾也從來不會局限在某一個群體。

我們跨越了藝術創作形式的邊界，同時我們也克服了不同群體的交流障礙。如果現在的「當代主義」聽起來依然令人心有餘悸，那麼「城市藝術」或者「公共藝術」這些字眼無疑是彌合了當代主義帶來的傷痛，因為它們意味著多元藝術形式的興起，從地標式的壁畫藝術到裝置藝術，乃至極簡文學主義，藝術的界限正在消弭。

突破界限所帶來的自由，加上我們自身的適應能力，使得我們坦然面對每一次創作，不管我們面對的是巨大無比的牆體、工業廢墟、藝術畫廊、殘垣斷壁，還是當代藝術博物館，我們都可以從容不迫。

如同立體主義是 20 世紀初的藝術界的代名詞，波普藝術是 20 世紀後半葉的代名詞，城市藝術，或者說新壁畫主義，就是我們這一代的藝術印記，是我們這一代人的訴求和希冀。壁畫的流行可以媲美時尚潮流，如今幾乎全世界的大都市都有著自己的一套城市藝術表現形式，它見證和記錄著我們這個時代的政治、社會、文化和藝術的變遷。

《城市裡的詩歌——現代壁畫的魅力》這本書是城市藝術運動的一個快照。本書收錄了街頭藝術界眾多佼佼者的作品，每個作品都能夠引導讀者去聯想、想象，每個作品都在微妙地詮釋我們這個時代的故事。

延伸閱讀

《城市裡的詩歌：現代壁畫的魅力》

編 著：三度出版有限公司

出版社：華中科技大學出版社

定 價：268元

內容簡介

壁畫是牆壁上的藝術。作為一種重要的藝術表達形式，壁畫有裝飾美化、傳遞信息、教育公眾、反映社會現實等功能，它以不同的形式出現在城市的各個角落，為人們創造富含藝術感的生活氛圍，滿足人們的精神需求。本書收錄了全球36位壁畫藝術家的不同風格的作品，並對藝術家的創作思路與作品進行深入分析，為想要了解現代壁畫藝術的讀者提供精彩的閱讀體驗。

三度出版有限公司於2001年由王紹強教授創辦，總部設在廣州，致力於出版一系列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平面、產品、藝術、時尚等範圍。三度出版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術家創辦一個國際性的設計交流平台，引領讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。 三度以樸實的行動力，深入事物內在，求索知識和生活；以謙卑的態度，探索藝術與設計，挖掘閃光點，帶領讀者發現廣闊嶄新的世界。自出版以來，數百本圖書已獲得國內外讀者的認可，在設計、藝術類出版圖書領域佔有重要一席之位。最為人所知的當屬《Design 360°設計與概念雜誌》、《APD亞太設計年鑒》、《對話日本設計》、《戀戀植物染》、《設計法則100》等。

推薦理由

（一）分享真實

這是一本大咖雲集的好書，這是一本「牛人」齊聚的妙書。書中收錄「牛人」作品，及壁畫藝術家的創作歷程，更有藝術家對作品創作的自我剖析和靈感分享。

（二）風格迥異

本書精挑細選，收羅了全球36位壁畫藝術家的風格迥異的作品。書中作品既有引人遐想的充滿童趣的壁畫，也有反應現實的深奧構圖，還有溫馨暖人的愜意場景，更有奇思妙想的怪咖形象……這些作品正如拋出的「磚頭」，欣賞這些作品可以引出讀者心中的「璞玉」。

（三）交流平台

本書旨在構建一個壁畫藝術創作交流平台，書中收錄了多位壁畫藝術家的聯絡網址，方便大家溝通交流。

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