樹大招風的「正午陽光」，其實是國劇領域的「安樂影片」

導語：侯鴻亮和江志強兩個製片人從幕後走向了台前，為公司形象代言；相比之下，作為內容創造者的導演們卻相對退居幕後。在影視圈這個名利場，能留名的大部分都是導演和明星，但侯鴻亮和江志強卻超越了這一定律，並且化身各自公司的「人格魅力體」。

互聯網時代，眾生善於造神，也善於弒神。前一秒你還是「一身詩意千尋瀑」的女神，下一秒可能就成了「綠茶婊鼻祖」；昨天你還是「當代魯迅」的天才少年，今天或許就成了人人喊打的「捉刀代筆」小人。「木秀於林風必摧之，堆高於岸流必湍之」，圍繞《外科風雲》這部劇的相關爭論，從「國劇良心」到「國劇涼心」，正午陽光或許真正體會到了「高處不勝寒」。

《外科風雲》開播前，正午陽光形象遭受了三連擊。先是山影起訴豆瓣，《琅琊榜》《北平無戰事》被迫撤掉了海報、劇照。接著又被網友指控雇傭水軍惡意誹謗《人民的名義》，最後是《外科風雲》女主角白百何的「桃色風波」。事實上，即使沒有這些「節外生枝」，按照互聯網「造神—弒神」的輿情規律，正午陽光也差不多要遭遇自己的「紅與黑」式的反轉。

客觀地講，國產劇整體的粗製濫造讓正午陽光脫穎而出。但這兩年來，媒體對其的美譽誇張到多少有點「狀諸葛多智而近妖」的程度。筆者並無沉浸於對正午陽光的「封神熱情」，也無意於參與這場「弒神狂歡」，只希望放眼國內影視圈，給它一個略顯公允的定論。

《歡樂頌2》和《麻煩家族》，兩家公司新作同天開播/上映

不管是「國劇門臉」「國劇良心」的美譽，還是「處女座劇組」的評價，都是基於一時激情，感性大於理性。在筆者看來，不管是歷史資歷、企業形象，還是發展戰略、行業影響力，正午陽光都相當於國劇領域的「安樂影業」。

除了都和白百何產生了「羈絆」，一家內地電視劇公司，一家香港電影公司，看起來八竿子打不著？不急，且聽我慢慢道來。

歷史：正午承接「魯劇」傳統，安樂推動電影產業化

兩家公司第一大相似之處，都是歷史悠久的製作公司。在他們還不為人所知之時，其實都是影視劇內容生產的重要參與者和領導者，但因為各種原因隱居幕後。

正午陽光脫身於「國家隊」山東影視（以下簡稱「山影」）。山影成立於1986年，是最早的電視劇生產單位之一。儘管在上個世紀有過《孔子》《武松》《白眉大俠》等經典的作品，但是「魯劇」品牌的形成還在於新世紀。

相比起山影，另外一個「國家隊」——北京電視藝術中心才是電視劇上世紀的執牛耳者。《四世同堂》《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》《便衣警察》……北京電視藝術中心的這些作品幾乎都是「國民劇」。而山影真正崛起得到了新世紀，從《大染坊》《闖關東》到《生死線》《溫州一家人》《鋼鐵年代》《老農民》。在電視劇市場化擴張的新世紀，山影用渾厚的底蘊進行主流文化的影像輸出。

對「主旋律」的精緻化表達既是山影的長處，也是發展短板，這才有了正午陽光的旁生。據悉，正午陽光成立於2011年，侯鴻亮2014年底辭去山影職務。侯鴻亮作為正午陽光董事長和山影的製片人成為這兩者之間的關係人，串聯起了這兩家公司的關係。在《琅琊榜》之前，正午陽光只是作為製作方出現在《父母愛情》《戰長沙》《青島往事》等劇片后或結尾。唯一例外是《北平無戰事》，正午陽光作為聯合出片方出現。

生於1953年的江志強，13歲跟隨父親香港電影發行人江祖貽踏入電影業。全面接手安樂后，他開始在電影事業發力，連續監製《卧虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》等作品，被《華爾街日報》譽為「亞洲最成功電影製片人」。江志強不僅早在90年代就參與投資了《藍風箏》等影片，更是電影產業的引路人。

據了解，《英雄》一開始其實是想拍成中小成本的文藝片，之所以變成後來的商業大片，和江志強的介入密切相關。江志強曾經操盤了《卧虎藏龍》，很看好當時的電影市場。據張藝謀回憶，「開拍前江老闆問我要不要梁朝偉？還有張曼玉？男一號可以李連杰。說他們解決排名問題就完了。最後我們還缺一個配角，江老闆說可以讓甄子丹來。你就會很驚訝，全頂級，行嗎？得花多少錢？江老闆說沒問題，現在市場好。於是就變成這麼大的規模了，這是無心插柳」。

大佬：「候大大」VS「江老闆」

正午陽光和安樂影片第二大相似之處在於：侯鴻亮和江志強兩個製片人從幕後走向了台前，為公司形象代言；相比之下，作為內容創造者的導演們卻相對退居幕後。在影視圈這個名利場，能留名的大部分都是導演和明星，但侯鴻亮和江志強卻超越了這一定律，並且化身各自公司的「人格魅力體」。劇迷稱呼侯鴻亮「候大大」，業內則稱江志強「江老闆」。

事實上，兩人從幕後走到台前，有各自不同的原因，但最終殊途同歸。江志強作為安樂影業的掌門人，深度參與了電影產業化過程，見證了電影市場的培育和發展。即便縱橫江湖數十載，江志強和他的安樂公司太過於神秘，以致於抱有融資想法的機構們都無從調研。

2013年冬天，以江志強和劉德華作為封面的雜誌在北京報刊亭里隨處可見。由安樂出品的警匪片《風暴》上映前的各種宣傳活動上，低調著稱的他，頻頻與劉德華一起面對鏡頭。「為什麼我站出來呢，因為如果我不出一份力，就對不起這個電影。」江志強認為高曝光率是自己力所能及的部分，為了電影他願意做任何事。

《風暴》之後，安業主控的影片《北京遇上西雅圖》《寒戰2》《黃飛鴻之英雄有夢》《捉妖記》宣發時段，平時低調的江志強都會為之站台。在電影圈江志強以謹慎、節儉著稱，關於他的一個小故事流傳甚廣：貴為圈內大佬的他，幾十年出差飛機只坐經濟艙，省下來的錢全投給不賺錢的藝術影院——百老匯電影中心。不得不說，江志強個人的魅力也在轉接到公司作品之上。

相比於江志強的「內聖外王」，侯鴻亮經常「拋頭露面」更像是一種基於實用主義的協作分工。儘管侯鴻亮經常出現在不同的行業論壇、發布會，社會認知度不亞於一個明星，但他多次講到孔笙才是整個團隊的精神領袖。

孔笙有著山東人特有的忠厚和樸實，唯一的興趣在於拍好作品，不喜歡在名利場拋頭露面。於是，一個種蘿蔔，一個賣蘿蔔的分工就形成。事實上，侯鴻亮也有著「拋頭露面」的先天條件，不僅長相帥氣，而且談吐儒雅，他的個人形象也隨著轉接到正午陽光的品牌上去。

作品：一部戲扭轉乾坤，類型創新永不止息

做出「正午陽光是國劇領域的安樂影片」的判斷，最大的依據還是兩家公司作品特質和發展戰略。正午陽光和安樂影片都是比較有情懷的影視公司，前者在歷史正劇不受市場待見的背景下拍攝了《北平無戰事》，後者則一直參與投資文藝片：《海洋天堂》《黃金時代》。

從行業影響力上來講，兩家公司都在2015年實現了驚天大逆轉。安樂影片的《捉妖記》儘管經歷了劣跡藝人補拍事件，但在暑期上映后獲得了24.4億的票房。《捉妖記》不僅將《泰囧》保持的國產片票房紀錄翻了一倍，而且趕超《速度與激情7》，極大緩解了電影人的「守土危機」；而在同一檔期，精心製作的《捉妖記》《大聖歸來》碾壓「PPT電影」《小時代3》《梔子花開》，也讓電影一定程度回歸電影本體。

正午陽光的《琅琊榜》播出收視率一般，但在社交網站卻成為爆款，它的播出和之前的《偽裝者》遙相呼應，共同成就了正午陽光的大名。《琅琊榜》對於古裝劇的影響深遠，那種淡雅的傳統文化風、精美的構圖一時風頭無二，之前市場推崇的「於正美學」被觀眾拋棄。除此之外，《琅琊榜》以「沉穩的傳奇，飄逸的正劇」打破了類型界限，將電視劇的優秀傳統以「最大公約數」的方式得到傳播。

除此之外，正午陽光和安樂影片也注重類型創新。《捉妖記》之前，江志強先後拍了《風暴》《黃飛鴻之英雄有夢》，一部是繼承香港警匪片傳統，將動作場面極致化；一部則是利用超級英雄思維改造武俠片，讓「黃飛鴻」這個IP年輕化，儘管一成一敗，但比起守成，開拓的勇氣可嘉。

從《戰長沙》到《偽裝者》，正午陽光有意對於傳統「灰頭土臉」的抗戰劇進行偶像化改造。《琅琊榜》更是吸收了歷史正劇優良的創作傳統，對於網路IP小說進行了美學升級。《他來了，請閉眼》進行了懸疑推理劇的試驗，儘管不甚成功，但《鬼吹燈之精絕古城》的盜墓探險，則高出同類《盜墓筆記》好幾成。

最後，兩家公司都在製作系列作品，推動作品品牌延續。拍續集的前提是作品取得了巨大成功，並且在此基礎上還有創作餘地。安業影片的《捉妖記》是三部曲計劃，而《寒戰2》的結局明顯為《寒戰3》鋪墊，此外還有《北京遇上西雅圖1、2》；正午陽光的《歡樂頌》一開始就計劃拍三部，打造版季播劇，《琅琊榜2》也已殺青。

綜上所述，「國劇領域的安樂影片」是基於影視行業全貌對正午陽光的一個公允評價。