他是離詩歌文學最近的民謠「新人」

文\草台回聲

4月15日，盧庚戌冠著「民謠新人」的身份舉辦新專輯北京首唱會，把他的首張個人專輯《我的生命不過是溫柔的瘋狂》吟唱給所有人。同時特邀新疆唱作人阿力普和民謠女聲邵夷貝擔當嘉賓，這次，他終於把摯愛的詩歌和音樂完美融合，而我們也需要一次這樣的聚會，來聆聽真正的靈魂音樂。

盧庚戌愛詩這件事，一直是為他身邊好友所知曉的。無論是演出還是旅行，盧庚戌總喜歡帶著那些詩人領域裡大家的作品相伴而行，彷佛他們是舊時多年的老友一般。

終於在2017年，盧庚戌「密謀多年」的音樂計劃，主旨融合音樂與詩歌的專輯《我的生命不過是溫柔的瘋狂》誕生 － 草台回聲&北大青鳥聯合護航，只為帶給聽眾一次別樣的聽感體驗，由此更是開啟了盧庚戌在水木年華之外的更多音樂上的可能。

音樂作品缺乏深刻性一直是內地民謠領域的短板，對於這一點，盧庚戌無保留的向人們展示了他非凡的創作能力，或許「距離詩歌與文學最近的男人」是其最好的概括 － 整張專輯中，隨處可見諸如里爾克，瑪莉.伊麗莎白.弗萊，北島等名家的思維閃光。

由此，一張源於生活卻高出生活，貫穿生命，孤獨，死亡，愛情等永恆主題的音樂詩集誕生。

關於《我的生命不過是溫柔的瘋狂》，盧庚戌用了幾年的時間來沉澱，在音樂結構，唱腔，甚至發聲方式上都做了突破性嘗試，與水木年華時期高亢青春的盧庚戌不同，新專輯主打中音甚至偏低的音區讓盧庚戌的嗓音呈現出磁性，鬆弛的聆聽感受，與歌詞的詩意形成完美的張力，那些甚至帶著低沉呼吸聲的句子賦予歌曲強烈的敘事性與氛圍感。

《尋找誕生的大海》

海岸的潮汐，飛鳥的鳴叫，那部叫做生命的電影緩緩拉開序幕，我們這達爾文進化論里海洋深處崛起的物種，被放逐於造物者設計的瘋狂遊戲之中，在我們定義為一生的片刻里，去完成一個關於生命，死亡，愛的夢境。悠揚的手風琴伴隨著遙遠的哨笛聲，從這片海岸出發，游吟詩人盧庚戌要去尋找他的故事。

《我的生命不過是溫柔的瘋狂》

一個男人踏上清晨的列車，遇見一個陌生的美麗女人，展開一個溫柔而瘋狂的故事，這可能是一部法國電影，也可能是一個男人片刻的恣意幻想，開篇帶入感極強緊張的手風琴intro，密集的鼓點推進敘事脈絡，跌宕激昂的小提琴渲染著炙烈的情愛，那個有些輕狂，妄為的男人在愛的夢境中舞蹈旋轉，卻不小心打碎了靈魂的杯子跌入自由的深淵。作為電影導演的盧庚戌在這首歌里呈現了一個電影式的敘事結構，像一部三分鐘的電影精彩鏡頭剪輯，講述一個男人秘而不宣的情慾故事。而歌名來源於詩人蘭波的一句詩：我的生命不過是溫柔的瘋狂，眼裡一片海，我卻不肯藍。

《來吧愛情》

愛情大抵是世間最昂貴的事物沒有之一，沒有愛情的人生是黑暗的，愛情讓人們腎上腺，荷爾蒙，多巴胺如岩漿迸發，愛情是世界最原始的動力，愛情創造了人類最重要的故事與歷史，如很多詩人藝術家對愛情的不吝筆墨，這首溫暖的小品中盧庚戌用風，火，槍，海這樣的意象來詮釋他心中的愛情，田園牧歌般雋永平靜的旋律下，不煽情，卻涌動著一種古老而年輕的情感。

《情詩》

里爾克與莎樂美於1897年5月慕尼黑的相遇，促成了這兩個才華橫溢的人的愛情。倆人攜手兩度訪問俄國，熱戀中，里爾克郵寄過這首熱烈的《情詩》給莎樂美，這首詩歌極盡文字的力量，表達著里爾克的愛之深沉。莎樂美之於里爾克就像蘇西之於鮑勃迪倫，被稱作征服天才的女人，給後者帶來了顛覆性的影響，直接或間接的促成了里爾克在文學上的至高地位，出於對於里爾克的推崇與仰慕，盧庚戌特別為《情詩》譜曲，以民謠方式來演繹詩歌，藉此作品來向奧地利大詩人里爾克致敬，這首深情到苦澀的詩歌，在盧庚戌沙啞的吟唱里，是克制卻動人的，合著娓娓的手風琴旋律把詩人內心的痛苦稀釋成憂傷的美麗。

《時間的玫瑰》

用音樂與影像來延伸北島詩歌的盡頭，歌唱時間與生命的蒼涼詩意。西班牙詩人洛爾加曾說：詩歌是為了記錄那不可言說的一切。北島後期的詩歌由外部世界轉向內心，去表達語言盡頭的真實，詩歌是抽象與晦澀的，盧庚戌《時間的玫瑰》開篇用悠揚得令人心碎的愛爾蘭風笛引領聽者遁入時間的荒島，在黑暗樹籬中獨行，海上的風暴，鳥兒們的天空，人們在時間的夢裡驚醒，密謀中哭喊，不知身在何處，一轉身只看見那《時間的玫瑰》矗立於落日之下。

《我們生來就是孤獨》

或許，生命的獨孤本質與世界的荒誕性並無二致，即使在百萬人擁擠的捷運，親密愛人溫暖的懷裡，仍可瞥見那無可遁形的孤獨，那來自黑暗深處的事物，我們看不清，道不明，唯有心存敬畏，與之共處。游吟詩人盧庚戌行走於星空之下，面向那扇門后的廣闊黑暗，對話那位叫做「孤獨」的朋友。

盧庚戌著迷生命中永恆的事物，並試圖用他這把略顯沙啞的磁嗓去詠嘆愛之美好，追問死之玄機，破譯夢與孤獨之密碼，隨著一首首歌曲展開，盧庚戌以游吟詩人式的浪漫與深刻，拼圖遊戲一般浮現一個形而上的畫卷，對於那些囿於生活的疲憊行者，在某個抽離自廚房，馬桶，捷運，快餐的片刻來聆聽這昂貴的詩意，或許就是一種溫暖的撫慰。

《嚴重的時刻》

里爾克最重要的詩歌作品之一，簡簡單單的四節寥寥百字卻道盡生命的「哭，笑，生，死」，無緣無故地哭，無緣無故地笑，無緣無故地生，無緣無故地死，回望我們的一生，涼意和荒謬油然而生。盧庚戌用沉靜，凝練的旋律緩緩推進，晶瑩，冷感的木吉他織體與帶著沉重氣息的人聲，靜靜地釋放著隱隱的恐懼與疼痛。

《大魚》

2003年上映的蒂姆波頓奇幻大作《大魚》影響了全球文藝青年，其中也包括盧庚戌，在盧看來，這部電影不僅講述了感人至深的父子之情，更啟發他思考生死輪迴的終極命題，創作了這首美麗得令人滄然若失的《大魚》，如影片中的父親堅持認為自己死後會變成一條大魚游向遠方，盧庚戌的《大魚》里唱道：「在雨天的夜裡，我渴望著飛離，化作一條大魚，自由穿行河底」，死亡是什麼？如何看待死亡？也可能是認識所謂現實的一種角度，電影《大魚》里，父親用童話來建構自己的奇幻世界，在而立之年的兒子眼裡就是荒誕的臆想，並與」瘋癲「的父親決裂，父親的童話夢境，兒子的現實生活，到底哪個是真實？盧庚戌頗認同佛教的觀念：生死輪迴，只是我們不同的存在形式。那人生到底為了什麼而來？又去往哪裡？或如莊周夢蝶，亦真亦幻，唯有那片刻的美麗是真實，是永恆，是不朽，就如蒂姆波頓在《大魚》的結局給出的答案：兒子幫助父親完成其編織一生的童話，抱進父親進入河流，看父親幻化成一條大魚游向遠方。

《致愛人》

盧庚戌第一次讀美國詩人瑪莉·伊麗莎白·費賴的詩歌作品《別站在我的墳前哭泣》，就被其中描述的真摯愛情所觸動，因而改編了中文版本《致愛人》，時光荏苒，當不再是白衣少年的水木年華成員盧庚戌，再一次彈唱著《致愛人》而來，那更加沙啞成熟的嗓音，伴著悠揚的愛爾蘭風笛、輕盈的曼陀鈴、典雅的手風琴及木吉他，生死主題，竟被詮釋得如此撼動人的心靈，MV和單曲封面遠赴愛爾蘭拍攝，盧庚戌更特別邀請妻子張辛怡作為女主角。

最終，我們將欣喜的發現一名沉著，內斂，激越的盧庚戌 － 一名把音樂，文字，生命融匯貫通了的游吟詩人盧庚戌。

《我的生命不過是溫柔的瘋狂》現已於QQ音樂獨家首發，十支MV即將全網上線完畢。2017年來聽盧庚戌，就當是送給庸常生活的一份小小禮物吧。