中國畫，路在何方？

我們錯了！

我們有發現錯誤的能力；也有呼籲改正錯誤的理由；更有改正錯誤的方法和建立正宗畫教育體制的自信和決心。

我們心痛——慢慢失去的文化精神，畫的寫意精神！當我們發現她已經遠去的時候，為時已晚！官吏腐敗是最大的腐敗，文化衰落更是致命的傷痛！

歷史發展到今天，人類文明的程度已趨於成熟，而我們還在泥濘的路上徘徊。這是最可怕、最悲哀、最可恥的事情！

文化之亂，自然殃及畫。畫界不僅是「亂象」，而且還犯了根本性錯誤。……犯了錯誤並不可怕，可怕的是知錯不改！

錯誤一：用西畫的教育模式，培養 畫畫家。

1 、西畫：是畫。以客觀表現為主，重形象刻畫。

畫：是寫。以主觀表現為主，重神韻意造。對繪畫語言有嚴格要求。強調「點」、「線」、「面」的書寫筆意。

2 、西畫：一畫一透視。

畫：一花一世界，一物一透視。

3 、西畫：強調光、色、面的表現。十九世紀末，西方後印象派受畫「線」的影響，畫面里出現畫元素：「線」。這是東西方繪畫相互交融的例證。

畫：要求筆、墨、線的結構。大千世界，萬物原本沒有「線」的概念。惟畫創造了「線」。這個「線」，是書法筆意在畫中的延伸和演變。

4 、西畫：「一點」看世界。

畫：「散點」看世界。

5 、西畫：一個意境。

畫：兩個意境。（1）、筆墨意境。（2）、詩化意境。

筆墨意境，猶如一個人的外衣。同一個人，每天穿著的衣服不同，給人的感覺則不同。畫亦同。同一主題，筆墨（小寫意，大寫意，工筆）不同，外觀效果則有天壤之別。

比如「漢字」，是人類最優秀的語言工具，他的唯一性就在於它除了「語言工具「功能之外，「漢字」的背後藏著一個龐大的、豐富的「漢文化」。我們的錯誤是，拼音識讀。這種「識讀法」長期下去，就會把背後的「漢文化」丟失。這是民族文化的不幸。比如：「看」字，拼字是：Kan。學生只要學會拼音，就可以讀出它的正確發音。「看「字的教學也因此而完成。但是，這個「看」字背後的文化就被遺忘了。如果我們講出它背後的文化，就大不同。比如，我們這樣教學：「手」字下面加一個「目」字，就是「看」。古人在郊外尋覓，有一個習慣動作：為了遮擋陽光，目標集中，就把手放在眼睛上面張望。這就是「看」字產生的文化背景。學生一次學會了三個字。這樣的教學方法既能加深記憶，又能了解漢字背後的文化。

所以，同樣的道理，畫的「筆墨精神」不能丟！

詩化意境，就是畫中有詩。詩意轉化成物象，營造出一個有形的、可觀的五彩世界。

6 、西畫：素描是基礎。

畫：書法是基礎。要求筆墨中蘊藏畫家綜合修養和秉性。

7 、西畫：表現技能，重視解剖，不擇工具。

畫：表現外功修養，強調天人合一。

8 、西畫：要求科學的，真實的表現物象。

畫：表現虛空，詩境塑造，激發畫外想象。在完成物象表達之後，還必需用題款、印章輔助。

9 、西畫：創作過程，消耗畫家的精神和肉體能量。

畫：創作過程是完善修養，完善人性，提高綜合品味和檔次的過程。有養育精神之功能，補充肉體和精神能量。

綜上所述：畫的基礎是文化；畫的境界是哲學；從事畫創作是修養。

素描皴：坑害了一個時代！斷了畫的文脈！摧毀了畫的寫意精神。

錯誤二：純粹技法教育，忽略了藝術創作教育。技法教育不等於藝術創作教育。

技法教育永遠是「初級表現能力」訓練。藝術創作教育是一個很複雜的哲學問題。猶如一個人，學會了走路，又有了速度、高度，急轉變化技能之後，如何成為雜技表演藝術家。畫創作與雜技創作異門同功，同理。所以，「藝術創作教育」需要那些在藝術創作上獨領風騷的大藝術家的指引和教化！

藝術創作教育，自文革以後，改掉了「師父帶徒弟「、面對面教學模式，誤入浮淺的純「技法教育」。

古人在「藝術創作教育「方面的論述頗豐。但是，我們今天看到的理論記載，都是很玄妙的辭彙，沒有形成理論體系，從一個哲學名詞轉向另一個哲學名詞，弄得一頭霧水。其實，在師父帶徒弟的過程中，師父的言傳身教，已經開啟，點化，詮釋了那些抽象的哲學名詞。這種模式就是傳說中的「真傳」。

比如：宋真宗年間釋道原所撰《景德傳燈錄》有三境界：見山是山，見水是水。見山不是山，見水不是水。見山還是山，見水還是水。

藝術創作教育，就是要解釋「見山還是山，見水還是水「的真正含義。第三階段的「山「、「水」已經不再是「那山」、「那水」了。是思想，是文化，是精神。文以載道。『

錯誤三：地位成就藝術。

1 、畫家入會（國家、省、地、縣），決定藝術級別。

2 、體制內的職務，決定作品價位高低。

3 、場地和剪綵人的職務，決定畫展成敗。

4 、「官文化」統領一切，至高無上。「官文化」是傳統文化的主題。然而，時代不同了，這種陳舊的觀念必須改正。只有民族文化，才是必然的文化，真正的文化，才應該成為主流。世界各民族的「文藝復興」就說明了這一點；「五四」運動時期的文化，是近代文化史上的一個輝煌。在那個戰亂年代，為什麼成就了那麼多文化藝術大家，值得我們思考。

錯誤四：評論家主宰畫家的藝術生命。

1 、不同社會地位的評論家的評論，直接影響畫家的藝術發展。

2 、評論家的虛假評論，擾亂了學術界。目前沒有真正意義上的評論家。

3 、評論家的綜合素質，離藝術創作太遠，外行評論內行。真正的評論家，首先，必須具備全面的、深刻的對「筆墨」的理解，其中包括「筆墨」的形成以及形成這種「筆墨」時，畫家的情緒、精神狀態、技法的掌控和運用以及綜合修養。其次，發現畫家的優勢和強項，找出缺少的內功和外功修養，指出發展方向，遠瞻藝術未來的風格和這種風格對社會的影響，要有預言家敏銳的目光。再次，見其作品如見其人。不看畫家的藝術簡歷和成長足跡，就大概知道他的年齡、秉性、文化修養、藝術天分，以及未來成就。

錯誤五：大批官 吏 腐 敗，導致藝術「繁榮」。他們不是「愛好者」，也不是收藏者，是藝術品中的「含金量」吸引了他們。

錯誤六：三流水平的畫家出任學 界 要 職，導致學術界沒有學術。誘導畫家追逐官職頭銜和社會地位。

錯誤七：體制內圈養。製造人為不公，畫家官職背後藏有腐敗。

錯誤八：美術學院專家、教授濫竽充數者太多，利用「職稱」充當學術權威！

錯誤九：藝術品缺少知識產權保護。

錯誤十：新聞媒體在「錢權」促使下，錯誤宣傳，不懂裝懂，沒文化裝文化，誤導觀眾對藝術品的認知和理解。

錯誤十一：對藝術品採取炒作、包裝是不道德行為。宣傳、炒作與包裝，是截然不同的兩個概念。藝術品價值和社會影響靠的是心感而動，口碑相傳。

在充滿腐敗的忽悠時代，憑藉「體制」優勢，藝術家高價搶購烏紗帽，的確是高明之舉。他們「知」民情，「懂」國學，烏紗帽一戴，財源滾滾。很靈！這個民族不尊重文化，特別信奉「官」。然而，畫家買「官」，不是人人都可以做到的。是可望而又不可及的事。

下面的公式，非常耐人尋味：

三個等於：

成功=學術+烏紗；（非常規式公式）

成功=偽學術+烏紗；（常規式公式）

成功=學術。（通用式公式）

三個不等於：

文憑≠文化；

地位≠價位；

名氣≠藝術造詣。

然而，令人不可思議的是，利用「常規式公式「獲得成功的「畫家們」，當他們面對學術，面對真正藝術家的時候，為什麼還表現得那麼從容，那麼自信。還真的扮演成學術權威，又是「指點」，又是「批評」，又是剪綵，又是講話，還提出希望，還能托起一批「學生」，實實在在做起了「幫主」。

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