倫勃朗和他的時代——用黑暗繪成光明

倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因

倫勃朗的一生經歷了大起大落，有春風得意之時，也有喪妻、喪子的痛楚，從一系列自畫像上，我們也可以感受到這種變化。倫勃朗自畫像的數量之多令人咋舌，恐怕只有凡·高能夠與其相頡頏。

展覽：

倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展

展期：

2017/6/17-9/3

地點：

國家博物館 南8展廳

2017·6·17－9·3 國家博物館

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倫勃朗-明暗法

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國

十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦(Fromentin)目他為「夜光蟲」。

倫勃朗•凡•萊因《失去知覺的病人》（Unconscious Patient ），又名《嗅覺的寓言》(Allegory of Smell），約1624-1625年，木板油畫，31.75×25.40厘米

倫勃朗•凡•萊因《穿金邊斗篷的少女》（Young Girl in a Gold-Trimmed Cloak），1632年，木板油畫，59×44厘米

倫勃朗•范•萊茵《書房中的女神密涅瓦》（Minerva in Her Study），1635年，布面油畫，138×116.5厘米

約翰內斯•維米爾《坐在維金納琴旁的年輕女子》（Young Woman Seated at a Virginal），約1670-1672年，布面油畫，25.5×20.1厘米

揚•利文斯《自畫像》（Self-Portrait），約1629-1630年，木板油畫，42×37厘米

卡爾•法布里蒂烏斯《夏甲與天使》（Hagar and the Angel），布面油畫，157.50×136厘米

格里特•德奧《腿上放了一本樂譜的淑女》（Portrait of a Lady, Seatedwith a Music Book on her Lap），約1640—1644年，木板油畫，27.2×20厘米

揚•斯坦《農人們在酒館外歡慶》（Peasants Merrymaking Outside an Inn），約1676年，布面油畫，102.50×181.60厘米

弗朗斯•哈爾斯《塞繆爾•安菲齊寧像》（Portrait of Samuel Ampzing），1630年，銅板油畫，16.40×12.40厘米

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