雞踏蓮花萬歲春 藏在博物館中的「雞」

「龍銜火樹千重焰，雞踏蓮花萬歲春。」丁酉新年，各地博物館中的「賀歲」展覽也大多與「雞」有關。其或展示與雞相關的館藏文物、或尋找帶有「雞」元素的藝術品、或舉辦與年俗相關的活動，內容多樣、豐富多彩。這不僅使「博物館里過大年」逐漸成為新年俗，也讓與「雞」相關的文物藝術品再次走紅，成為新年裡的新「萌寵」。

值此新春之際，本刊梳理了收藏在各地博物館中古代及近現代美術作品里的「雞」，以饗讀者。

宋 佚名 《子母雞圖》 紙本設色 台北故宮博物院藏

明 沈周《雛雞圖》頁 紙本 墨筆 北京故宮博物院藏

宋 李迪《雞雛待飼圖》頁 絹本 設色 北京故宮博物院藏

子母雞圖感親恩

作為最早與人親近的動物，「雞」被歸為六畜之一，並以形象威武、知時守信等特性被稱為德禽，從古至今被賦予多種文化意義。在《韓詩外傳》中，雞就被認為有「文、武、勇、仁、信」五德，具有吉祥的寓意。

因為「雞」與「吉」諧音，在傳統畫中，雞的形象也多種多樣，成為畫家最為喜愛的繪畫內容之一。自五代宋元時起，隨著花鳥畫逐漸勃興，雞也逐漸成為入畫對象。

其中，在傳世繪畫中，以母雞和雛雞共同組成的「子母雞」題材,尤其惹人關注。其常以雞寓意，既有報答親恩之情，也有企盼吉祥之意。

現藏於台北故宮博物院的宋畫《子母雞圖》就具有這種吉祥祝願。在此幅《子母雞圖》中，生活氣息非常濃郁。畫中，一隻母雞引領著五隻雛雞漫步啄食。母雞羽毛豐盈蓬鬆，目光充滿著慈愛，五隻小雞依偎在母雞左右，懵懂謹慎，小心翼翼，不敢走遠。母親對子女的照拂與子女對母親的依戀躍然紙上，逼真傳情。從技法而言，母雞不同部位的羽毛結構質感刻畫逼真，小雞的神態與動作同樣細緻精微，其樂融融，慈暉滿溢。

關於5隻小雞，有專家在解讀時，曾提到一個典故。相傳五代時，竇禹均的5個兒子在經過家庭教育后，文采出眾，位列朝班，後人引以為傲，故有「教五子，名俱揚」之說。因此，此畫以5隻小雞入畫，也暗含「五子登科」之意。

特別值得一提的是，此畫經宋元傳至明朝，深得明憲宗朱見深的喜愛。此畫卷詩塘中即有明憲宗行書御題七律一首，足可見其酷愛此圖，題贊以抒發感觸：

南牖喁喁自別群，草根土窟力能分。偎窠伏子無昏晝，覆體呼兒伴夕曛。養就翎毛憑飲啄，衛防雛稚總功勛。披圖見爾頻堪羨，德企慈鳥與世聞。

在此題畫詩中，明憲宗詳細描述了母雞悉心呵護小雞的場面，感慨之情油然而生，並希望更多人可以了解母愛的真誠和偉大。

宋代畫家對於子母雞圖的喜愛，並非個例。他們善於將情感融入畫作當中，以小見大，以物寓情，將主觀情感融於自然之中，追求自然生命的氣韻，使整幅畫面充滿詩意。除上文所提宋代《子母雞圖》之外，現藏於台北故宮博物院的宋代王凝所繪《子母雞圖》亦可謂是臻於形神兼備境界的精品。

據了解，此幅宋代王凝《子母雞圖》原是《集古圖繪》中的一頁。米芾在《畫史》中說，王凝是江南人，當過北宋畫院待詔，工鳥獸，善寫鸚鵡、獅、貓，不僅形似，也注重神態，自成一格。而《宣和畫譜》則評價其「下筆有法，頗得生意。又工為鸚鵡及獅、貓等，非山林草野之所能，不唯責形象之似，亦兼取其富貴態度，自是一格，苟不能焉，終不到也。」

作為宋代院體畫的代表畫家之一，王凝重視寫生，觀察入微，用筆工整，設色絢麗，形神兼備，筆力精勁。《宣和畫譜》著錄御府曾藏其《綉墩獅貓圖》一幅。

此幅傳世精品《子母雞圖》也正是傳世的宋畫精品。其以一隻母雞為中心，周圍倚著8隻小雛雞。母雞羽毛刻畫得豐潤細緻，翅膀庇護著雛雞，而8隻小雛雞中，有4隻躲在母親翅下，前後各探出兩隻頭，母雞背上匍匐著一隻白雛雞，正想展開翅膀往下飛，前端兩隻小雞中，一隻回頭望著，一隻張開嘴盯著母親。這8隻小雞神情各異卻可愛有趣，刻畫傳神，既形象又生動。

至明代時，「子母雞圖」依然是世人喜愛的題材。明宣宗朱瞻基就有《畫子母雞圖》軸傳世。此幅畫取材日常生活，公雞與母雞帶領一群幼雛覓食，育幼之情躍然紙上。雖然有專家認為此畫風與明宣宗不似，應出自明代宮庭畫家之手，但其畫雞筆法工謹細膩，勾線柔和，干筆皴擦，並敷染白粉，有宋人工筆寫生餘韻。

除此以外，清代居巢《菊下雞雛》圖軸，則表現月夜母雞護雛的慈愛天性。此圖簡淡文雅，為了顯示夜景的靜謐，畫家以墨彩倒暈皎潔的月華。作為「嶺南畫派」開山畫家，居巢所繪風格清新秀雅、澹逸平和，展現了子母雞圖和諧安靜的內涵。

此外，北京故宮博物院所藏徐悲鴻所繪《竹雞覓食圖》軸，則是一幅田園小品。雛雞在母雞的帶領下嬉戲覓食，母子之情溢於筆端。

徐悲鴻在此圖上題款為「劍青先生惠教。悲鴻廿四年冬」。此時，徐悲鴻時年40歲。他曾創作過多幅以雄雞為主題的繪畫作品，但是，以子母雞為表現題材的畫作並不多見。

在此圖中，徐悲鴻以不同的筆法表現母雞與雛雞。其以粗細不等的墨線勾畫出母雞羽毛的豐滿與蓬鬆；雛雞則為墨暈法點染，深淺不同的墨韻顯現出雛雞的羽毛和稚拙的體態。

著名古文字學家、考古學家商承祚非常喜歡此畫，其在詩塘處題有「雞有五德，慈其一焉。蕞爾三雛，遺愛大千。我佛雲是，菩提相是。大乘禪咄爾畫師，造化畢宣。癸未十二月商承祚題」之句。

北宋 王凝《子母雞圖》紙本設色台北故宮博物院藏

近代 徐悲鴻《竹雞圖》軸紙本設色 北京故宮博物院藏

雛食得蟲應自喜

與子母雞圖題材相比，雛雞的題材在繪畫中也十分常見。現藏於北京故宮博物院的南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》就頗具代表性。

在這幅記載於清內府《石渠寶笈·續編》的宋畫中，兩隻雛雞一卧一立，面朝同一方向，彷彿等待母雞哺食，其毛茸茸的身軀，以及如幼兒般的神情頗為傳神。從創作而言，畫家以黑、白、黃等細線入圖，細緻描繪出雛雞毛的絨密質感，以及兩隻雞雛的生動神態。

此畫題款為「慶元丁巳歲李迪畫」。從款識來看，「慶元丁巳」為宋寧宗慶元三年，鑒藏印鈐宋代「張則印」明代「項元汴印」「墨林秘玩」「項墨林鑒賞章」「神」「品」等。

進入清代以後，此圖由民間入藏內府，雅好書畫的清代乾隆皇帝除賞識其藝術造詣外，還從帝王角度聯想到勤政愛民的治國之策。其於乾隆五十三年臨摹此件作品，並喻令摹刻多份，頒賜給各省，希望這些地方父母官在處理政務時要「實心經理，勿忘小民嗷嗷待哺之情」。因此，此畫裱邊不僅鈐清乾隆皇帝「太上皇帝之寶」「八征耄念之寶」璽印2方，且對幅有清乾隆御題五言詩一首，內容如下：

雙雛如仰望，其母竟何之。未解率場啄，誰憐空腹飢。展圖一絜矩，觸目切深思。災壤民待哺，慎哉群有司。

除南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》以外，北京故宮博物院所藏明代沈周繪《雛雞圖》，同樣頗為精彩。

據悉，此畫原為《臥遊圖》冊之一，構圖簡練，畫面僅為一隻墨筆寫意的雛雞。其以簡約的墨線勾勒體形輪廓，背部羽毛以墨色渲染，兩翅以淡墨細筆寫出，頗有立體感。

作為沈周所作有關「雞」題材繪畫的代表作，雛雞稚嫩的形態通過水墨盡顯。雖然整幅畫題材簡單，但筆韻內斂傳神，足見功力。在畫面中，沈周亦賦自題詩一首，以表情感：

茸茸毛色半含黃，何獨啾啾去母傍。白日千年萬年事，待渠催曉日應長。

從自題詩看，沈周對這隻雛雞既憐愛又擔憂，感情非常複雜。借物寓人，從詩中也可隱見，其借雛雞隱喻後代，希望後人可以早日成才。

以雛雞為題材的畫作品在近現代藝術作品中也頗為流行。齊白石就曾多次以子母雞、雛雞為內容進行繪畫。現藏於北京故宮博物院的齊白石繪《雛雞出籠圖》軸，就是其中的代表。

白石老人在畫面中寫意繪就竹籠一個，出籠雛雞5隻。竹籠描繪得率意隨性，用筆粗獷，竹籠的柵門已經打開，5隻雛雞在竹籠外啄食嬉戲。在竹籠旁邊，其又以淡墨渲染出雛雞之形，以濃墨略點出雛雞的頭和翅膀，形態逼真，雛雞憨態可掬、趣味盡顯。

白石老人也對此畫頗為滿意，自題為「三百石印富翁白石老人喜畫開籠」，並且鈐有「齊大」朱方印。

明宣宗《子母雞圖》軸

雄雞一唱天下白

在繪畫中，雄雞的形象也得到了畫家的垂青。明代陳嘉言所繪《雞鳴圖》扇頁，自題為「癸酉八月之望寫雞鳴圖。」就是描繪雄雞報曉的威武之姿。

雄雞高歌，萬物復甦。畫面中即為破曉時分，曙色微露，雄雞在草坡上引吭。畫家以細筆直接寫出雄雞，頭和背以設色表現，胸腹和尾部則以墨色的濃淡過渡，既寫實而又傳神。其所示「癸酉」則為明萬曆元年，時年作者34歲，頗有雄心壯志之意。

清代陸恢繪《雄雞圖》軸則表現在花朵掩映的湖石之上，一隻雄雞正側首覓食。

畫面之中，花石渲染清麗，賦色淡雅，雄雞則以靈活警覺的姿態顯示著其健壯和機敏，真實而傳神。

陸恢為清代後期的山水畫大家，其作品多以摹古見長，雖然時常創作花鳥，但如此生動者卻不多。他在畫面上曾自題：「曾在井南寓舍時寫此，后至湘中，得遍臨古人名跡，然山水居多，而花鳥反不能如此肥潤矣。丁酉十月恢記。」

按「丁酉」算來，其應為清光緒二十三年，時年作者46歲。此時，陸恢對於前人筆意，已經頗為熟悉。他善於結合物象的真實形態，以求表現形神統一，畫面飽滿且氣韻生動。

提到雄雞圖，不能不提近現代繪畫大家徐悲鴻。徐悲鴻筆下雄雞頭頂如火紅冠，尾黑如漆，筆墨奔放，其所作雄雞不僅形神俱足，更是多有所寄託。

七七事變后，徐悲鴻身負救國之志，到新加坡、吉隆坡、檳榔嶼等地開籌賑展覽會。其在新加坡期間，與韓槐准先生相識並成為摯友，1939年，徐悲鴻祝賀韓槐准先生喬遷之喜，所繪《竹雞圖》軸，自題：「槐准先生新居落成，悲鴻作此申賀。廿八年九月。」並囑郁達夫作題，顯示了他們之間深厚的友情。

郁達夫后題畫詩堂為：「朱冠白羽曳淄綸，五德彬彬備一身。雲外有聲天欲曉，蒼筤深處卧裴真。槐准先生深居郊外有裴真子風，悲鴻畫雞以申賀，屬達夫題之，時己卯秋也。」

雄雞是徐悲鴻最為喜愛的動物題材之一。在他的畫中，雄雞或昂首挺立，或登高而呼，既有深刻的思想內涵，也寄寓著徐悲鴻不卑不亢的追求。同時，他也常借畫作呼喚民眾覺醒，以畫抗爭，寄託愛國之情。

他畫於1939年的《葵花雄雞圖》軸中，一隻舉足漫步的雄雞居於畫心中下部，其襯景是兩株高大健壯的向日葵。徐悲鴻以淡墨勾勒向日葵葉片的外輪廓線，隨後又以色彩層層暈染，準確展現出葉片形貌。而立於花下的雄雞，昂首挺立，氣宇不凡，展現出徐悲鴻以畫言志，抗爭向前的思想和精神。

除以上以雄雞為主要內容的繪畫以外，還有一種繪畫題材流傳已久，即為「錦雞圖」。其中，最為有名的就是北京故宮博物院所藏《芙蓉錦雞圖》。即是表現皇家御苑中，芙蓉盛開，蝴蝶翩躚，引得棲於芙蓉花枝之上的錦雞，回首凝視的圖景。

作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪製技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。

在此畫面上，宋徽宗趙佶以瘦金體題「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鷖」，右下書款「宣和殿御制並書」，草押書「天下一人」。畫內藏印有「萬曆之寶」「乾隆御覽之寶」「嘉慶御覽之寶」「宣統御覽之寶」等。

此圖雖有宋徽宗趙佶款御題詩，但學界對此頗有爭論，並認為《芙蓉錦雞圖》僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，並非其本人繪製。所以說，儘管圖上有趙佶的題字，但此圖作者應是宋代畫院高手所制。

以錦雞入畫者，元代畫家王淵所作《桃竹錦雞圖》軸亦頗為著名。其以墨代色，以工整雙勾的線條和水墨渲染融為一體，兼工帶寫，水墨皴擦、暈染、粗細筆並用，變化豐富，頗有透明感，反映了文人的審美觀。