諾蘭用一部《敦刻爾克》告訴我們電影應該是體驗的

19世紀當電影誕生之後人們就用極大的熱情接受了它，並使用了短短100多年的發展就成為了第七大藝術。歸根結底在於人們天生的好奇心，我們不可能在短短的一生經歷各種各樣的奇妙遭遇。以前我們把這些事情和腦海里的童話寫在書里，而現在我們呈現在銀幕上。從文字到畫面的突破讓人們體驗到了前所未有的人生。有人說，電影讓每個人的人生延長了3倍，其實就很好的體現出了電影的魅力所在。

為了讓這種獨特的體驗更加逼真，我們不斷地發展電影技術。拍攝技術、剪輯技術、特效、3D、VR、無一不是不是為了讓電影展現的內容以及體驗更加豐富和真實。

電影的藝術性和商業性一直都是很難調和的兩個元素。而作為冬粉可以繞地球好幾圈的好萊塢大導演諾蘭之所以可以靠不到10部電影就狂攬40幾億票房就是因為他把兩者極為巧妙的融合在一起。

諾蘭可以說是21世紀主流商業電影的革新者和改良者。複雜的敘事方式、快節奏的交叉剪輯都是他平衡兩者的法寶。每一次精良的作品為他帶來了遊離於兩者之間大量的普通觀眾。當然電影歷史上甚至是人類藝術歷史上從來沒有出現過能夠創造滿足所有人口味的作品，即使的人見人愛的鈔票也不見得每一個人都喜歡（當然每個人都需要）。所以處於藝術性和商業性兩者末端的觀眾往往是最喜歡質疑諾蘭的人。

喜歡文藝電影的覺得諾蘭的電影很膚淺，只有精密複雜的思維遊戲為觀眾提供解謎帶來的快感，他的敘事結構精緻巧妙，但冷冰冰的沒什麼人味兒。所以看完他的多數影片，觀眾的感覺是佩服大於感動。而喜歡爆炸，無腦的商業片觀眾又覺得諾蘭的電影複雜難懂，讓人打瞌睡，有裝B的嫌疑。

當然這些人畢竟是少數，所以諾蘭依然是一個極其出色以及受歡迎的導演。真因為如此，當諾蘭的新作《敦刻爾克》在美國上映后受到極好的反響時，全世界似乎都在期待這部作品。國內還沒上映前各大媒體，公眾號就已經瘋狂預熱，甚至還沒到9月1號，什麼豆瓣，電影網站就已經有各種電影觀后感，至於他們到底看沒看過我就不清楚了。電影上映后第一天我還沒進電影院就已經被鋪天蓋地的影評以及推薦視頻包圍。事實也確實如此，在好電影缺乏的今天，諾蘭這個名字在一定程度上就可以消除應不應該去看的疑慮。

如上面所言，對於電影其實能講的東西早就被挖的乾乾淨淨，恨不得把電影膠片一幀一陣的講解給你看。電影依然是一部典型的諾蘭式作品，那些常見的手法依然不陌生。關於電影內容實在沒什麼新奇的東西告訴大家，甚至連電影拍攝的各種花絮也在好幾篇文章里不斷看到。如果你想知道這些，相信隨便在哪裡輸入《敦刻爾克》都能滿足你。唯一讓我感到特殊的地方在於諾蘭電影上映前的採訪讓我看到了他對於拍攝這部電影的不同的態度。

總是在試圖平衡電影藝術性與商業性的諾蘭這次似乎想做一些改變。以往為了這種平衡我們會發現諾蘭會在電影里加入一些看起來有些多餘的東西。比如《記憶碎片》里彩色和黑白的交替拍攝，《盜夢空間》里那些佐證現實的旋轉玩具和其他電影里呆板乏味的對話。他之所以加入這些元素是因為考慮考觀眾可能不能及時理解電影內容而加入的解釋「道具」。然而這一次，他似乎沒有像以前那樣過多的追求這種平衡，沒有過多的背景交代和對白，沒有深刻的人物塑造，只是簡單的講述事件。要知道其實絕大多數堪稱偉大的電影往往都塑造了偉大的角色：《阿甘正傳》里那堅持自我的阿甘，《肖申克的救贖》里充滿希望的安迪，甚至他最好的作品《黑暗騎士》也同樣塑造了有史以來最好的小丑。同樣作為一個想講述某個歷史事件的電影，20世紀最賺錢的電影《泰坦尼克號》最動人的不是沉船事件本身，而是那個感動無數人的凄美愛情。而這一次諾蘭沒有選擇這樣拍攝電影，他想做的只是如何把這個故事展現的觀眾眼前，讓觀眾真實的體驗戰爭，他希望觀眾關注的是這個事件本身而不是某一個將軍或者是士兵。

簡單地說他其實是想讓觀眾身臨其境的感受這次緊張的撤退行動，而這一點其實是商業電影不斷追求的方向——體驗的真實性。8年前，這個世界上最會賺錢的導演卡梅隆用一部《阿凡達》站在電影票房的頂端，靠的是電影技術在視覺體驗上的突破。如果你已經看完了《敦刻爾克》，相信最讓你印象深刻的一定是那從頭到尾永不停息的配樂。這一次諾蘭同樣使用了一些元素試圖提醒觀眾注意電影的內容，只不過這一次是為了增加體驗的感覺。這些很多人覺得有些嘈雜和多餘的配樂其實是諾蘭在電影聽覺體驗的一次大膽嘗試。

既然是新的嘗試和革新自然很多人一開始沒辦法適應，至於好不好也需要時間的驗證。這種嘗試算不上革命性的突破，最多算是在電影真實體驗性道路上的一次補充。前陣子大熱的VR技術也許就是下一個突破點，其實在面臨大多數人從未體驗過的新鮮事物面前，有時候那些所謂的藝術性並沒有那麼重要。如果說當虛擬現實技術發展到一定程度，即使只是看個人們現實中發生的事件（沒有劇情）也依然讓人激動不已。比如說坐在家裡帶上數碼設備就可以像在現場一樣觀看NBA比賽，又或者看一個自然奇觀、一場MJ的演唱會。這些可能無法親身體驗的事情變成每個人都可以體驗的東西或許才是電影真正想要追實現的夢想。

諾蘭用一部超級英雄影片里最好的文藝片《黑暗騎士》成為矚目的大導演，現在他用一部戰爭影片里最好的商業片《敦刻爾克》找尋電影體驗的意義。雖然算不上他最好的作品，但依然是一部值得肯定的嘗試。

觀眾絕對不會僅僅滿足於視覺的嘗試，聽覺、嗅覺、觸覺都是可以嘗試的領域。下一步超越《阿凡達》的電影絕對不會依靠他的藝術性或者是電影內容，而是是在真實體驗道路上有突破性進展的作品。而作為21世紀商業電影方面發展的先驅者，諾蘭一定會在電影歷史上留下他的名字。