藝術批評要落到實處 不能只玩虛的

近日，曾任美國大都會藝術博物館研究員、后又擔任過北京中華世紀壇世界藝術館副館長的朱揚明，受邀在廣東民間工藝博物館（陳家祠）舉辦「博物館策展的宗旨、規則和步驟」講座。作為一名有著豐富策展經驗，同時又對中外藝術史非常熟悉的學者，朱揚明曾大膽指出過，國內很多「策展人」不策展，嚴格來說只是協調人。在演講結束後接受本報記者專訪時，朱揚明也對當下藝術批評中存在的一些問題進行了剖析和針砭。

「輸在起跑線上」這話在我看來很荒唐

不得不說，早在青年時期，朱揚明就非常有遠見。他喜歡藝術，在工藝美術研究所工作過，但讀大學部的時候，他並沒有選擇美術學院，而是考入了英語系，當時他心裡已經盤算好了，以後要到國外去開開眼。大學畢業后，朱揚明進入四川美院教英文、辦學報，同時做外事工作。1985年，他就把川美一些後來非常知名的當代藝術家，像張曉剛、周春芽等人的兩百多件作品，帶到了美國喬治亞州，在大學美術館和畫廊做了一年的巡迴展。

「這也許是第一個赴美舉辦的當代藝術展，但很多人並不清楚，當時有作品參展的藝術家，大多也忘了這回事。因為辦完巡迴展，我就留在美國讀書了。」

當時，喬治亞州藝術交流協會的會長腦洞大開，想將這個當代藝術展搬進國家畫廊。朱揚明覺得那無異於天方夜譚，但會長先生真的就給當時的總統寫了一封信。「結果，兩三個星期以後，總統辦公室回信了，大意是說：『收到您的來信了，非常感謝您的建議。國家畫廊沒有檔期，這方面的展覽也不是我們的興趣所在。』雖然被拒絕了，但人家還是很客氣地回復你的。在美國就是這樣，你不主動問，結果永遠是零。因此，無論有什麼想法，千萬別不好意思開口。」朱揚明表示。

此後，朱揚明進入美國哥倫比亞大學讀美術史的研究所，主修的是美術史。「但不可能只學這個，因為教授只開兩門課，其他學分要靠自己再選修西方藝術批評史、理論史等。雖然這些方面的知識積累跟西方學生不能相提並論，但教授的打分標準是一樣的，只能自己努力了。所以，『輸在起跑線上』這句話在我看來是很荒唐的。」

就這樣，讀書期間，朱揚明便進了紐約大都會藝術博物館實習，並留下來工作，後來成了亞洲部的研究員，一干就是15年。直到2005年受邀出任中華世紀壇世界藝術館的副館長。「當時我也考慮換個工作環境試試，正好中華世紀壇世界藝術館的館長王立梅女士就來找我了。我讓她給我三個理由，她說，一、她要找的這個人，必須既懂文化又懂西方文化；二、要在國外最好的藝術學院上過學，並在國外著名博物館工作過，擁有國際視野又跟的博物館關係良好；第三，中英文都非常棒。後來我讓她給我三個月的時間考慮，經過深思熟慮，最終答應了。我想，中華世紀壇世界藝術館的平台很大，可以辦很多展覽；過去我主要做的、亞洲的藝術研究，做這個世界藝術館的副館長，也是個學習的機會，可以對世界藝術有更全面的認識，並挑戰自己的運作能力、管理能力、統籌能力。」

文創品要有實用性 解說員不是復讀機

積累了多年功力，在博物館展覽、講解及藝術衍生品開發等方面，朱揚明都有自己的獨立判斷和經驗。在他看來，雖然今天聲光電技術很流行，但如果只為多媒體而多媒體，是大可不必的。所謂的互動區、體驗區也一樣，如果是針對小朋友的展覽，比較有意義，對大人而言，手動不如腦動。「我們看書時，小說中所描繪的場景、對話，在我們的腦海中形成了畫面，展開了情節，這才是情動於中。看展覽也一樣，展品本身就會帶給我們很多感觸。」

對博物館的背書式講解培訓，朱揚明也不認同。「在海外，志願者講解員都是通過上課、讀書，然後試講上崗的。他們不是聲情並茂的復讀機，而是思考消化后以自己的方式來進行講解，對大人怎麼講，對小朋友怎麼講，對高中生怎麼講，對博士生又該怎麼講，各不相同。」

另外，對於國內日益受到關注的藝術衍生品開發，朱揚明認為確實大有必要。但在注重衍生品的紀念意義、知識傳播功能之外，還要特別注重實用性。「到紐約現代藝術博物館（MOMA）看看，就會發現，那裡百分之八九十的文創產品都具有實用性。他們很強調設計，而所謂設計，就是實用第一，美觀第二。我在大都會藝術博物館工作時，曾經接到過一個電話，一位美國人說，他來玩，看到一個當代油畫展，很喜歡羅中立的作品，想帶點明信片或招貼畫回去，但買不到。其實名作的招貼畫，在西方博物館是最常見的。衍生品中，紙張產品也是賣得最好的，好賣到超過總量的百分之五十以上，這一點國內的博物館可能還沒有完全意識到。」當然，朱揚明也強調，文創產品的開發，不是什麼好賣就賣什麼，必須體現博物館的審美意識和價值判斷，因此，國外知名博物館的藝術衍生品開發，決策權基本是在研究員手裡。

對話朱揚明——

國內觀眾的認知

多停留於獵奇和看寶

廣州日報：在您看來，西方學者研究藝術，跟學者有什麼區別？

朱揚明：這個比較複雜。譬如青銅器方面的研究，日本和西方的學者做得都相當好；書畫方面，美國的方聞和高居翰等名家，也做得不錯。高居翰對古代書畫進行大眾化的解讀，很有意思，每本書都能引起一些爭論。當然，近些年西方學術界在書畫研究方面，有點衰落，但青銅器研究仍然很強。西方學者有他們的特長，學者也有自己的特點。文獻和考據是我們的傳統，西方人在圖像解讀上更擅長。

廣州日報：那今天國內的藝術批評存在什麼樣問題？

朱揚明：我們經常說某張畫氣勢磅礴，那得講清楚怎麼個氣勢磅礴法；也經常說神工鬼斧，同樣把鬼斧神工的具體表現描述出來。不然這個詞放在這個人身上也行，放在那個人身上也行，放在這個展覽也行，放在那個展覽也行，就說明你只是在講籠統的概念，不能落實到具體的作品上。這是我們當前進行藝術批評存在的最大問題——只講一些抽象的形容詞和概念，沒有實實在在的分析、描述、解釋、表述。

廣州日報：古代藝術品是西方博物館的珍藏；那麼，的當代文化藝術，又該如何更好地被世界所認知？是不是只有將傳統文化活用到當代藝術形式中，才更有可能性？

朱揚明：是的，想將自己的文化國際化，一個是國際視野問題，一個是文化貫通問題。光強調自己的特色，進入不了國際；光關注國際，不聯繫自己的文化，就找不到最好的切入點。

廣州日報：在您看來，國內普通觀眾對西方藝術的認知，是否仍處於初級階段？

朱揚明：其實，目前國內大部分觀眾對中外文物藝術品的認知，基本都是抱著獵奇和看寶的心態，並沒有真正想去了解其背後的文明、歷史、文化內涵，以及藝術家的特點。我想，這方面，一些鑒寶類節目起到很壞的影響。另外，博物館的話語權也不夠。對作品真偽問題的解釋，話語權本來應該在博物館研究人員和大學教授手上，目前卻主要在社會人士和藏家手上，這就比較麻煩了。（記者 江粵軍）