身體和靈魂，總有一個要在路上

你連世界都沒觀過，

哪來的世界觀！

世界那麼大，

總要去看看！

金九銀十，

是最適合出遊的時節。

這個季節里，

擁有最適宜的氣候，

最斑斕的色彩，

還有最喜悅的豐收！

今兒，

準備了一組「私房分享」，

願你的旅途，

有靈動的音符作伴，

不負光陰不負卿！

許巍

【曾經的你】、【旅行】、【藍蓮花】、

【完美生活】、【生活不止眼前的苟且】

人說，喜歡許巍的人心裡都有一個家，但身體卻飄蕩在天涯。他就是一位自由的詩人，唱盡生活百味，用歌簡單純真地把心裡的事情說出來。

有人說，聽許巍就是聽自己的一生，10多歲的年少輕狂與迷茫；20歲的成長和理想生長；30歲的寬容理解、我自溫暖；40歲的不惑過往、笑對未來；再後來的寧靜淡泊、隨性自在……

有人把許巍的歌作為旅途的一劑強心劑，無論是身處旖旎風景，還是前方道路崎嶇，這個聲音總能給你堅持下去的力量！

朴樹

【平凡之路】、【生如夏花】、【且聽風吟】

朴樹的歌總是帶著一些滄桑的宿命感，那首《平凡之路》就是。歌詞文藝，不俗氣，有種彷彿歷經大風大浪狂風驟雨後終會得到的豁然開朗。聽著它，真的會釋懷所有不開心的事情。我們都是一樣的人，我們都會有苦痛有快樂有迷茫有絕望，但還是會一步步地朝前走。在路上的人，總比停留在原地的人要理智和努力。

而朴樹早期的各種充斥的是各種原野、野花和遠方的風……爛漫傷感，青春飛揚！

為什麼有那麼多人如此喜歡朴樹？除了青春和決不妥協，我想大概還因為每個人都曾在他的歌里，歇斯底里的哭過。

鄭鈞

【私奔】、【回到拉薩】、【長安長安】

鄭鈞也許不是搖滾圈裡玩得最好的，但絕對是最帥的！如果有人反對，那也反對無效~

聽說，鄭鈞寫《回到拉薩》這首歌時並沒有去過拉薩，但他卻寫出了人們對於拉薩所有的想象，這也許是任何一個真正去過拉薩的人所無法描述的。

在唱《回到拉薩》前，老鄭說，「感謝你們支持我一個這麼糟糕的人，讓我還有機會開演唱會。我也不能為你們做什麼，就寫點歌，我也在繼續寫。但我有一件事可以為你們做，就是每天都為你們祈禱。不管你是誰，有什麼樣的信仰，我都祈禱你們能快樂、自在，放鬆地活著。」

所以，帶著老鄭的祈禱和祝福上路，也許就會收穫一個不錯的旅程！

老狼

【想把我唱給你聽】、【虎口脫險】

高曉松說，老狼是不管在多麼喧囂的時代，都能安靜唱歌的典範。

這個世界越來越浮誇，能安靜下來認真做一件事的人越來越少。正因為越來越少，越來越難，所以這才顯得愈加珍貴、難得。

老狼的歌還有一個神奇的魅力，無論何時、無論何地，只要你聽他的歌，總能將自己帶回那個白衣飄飄、青春年少的時代，總覺得自己還是那個坐在湖邊草坪上，安靜看書的青年。歲月變遷，與我何關。

孫燕姿

【克卜勒】、【直來直往】

第一次聽孫燕姿時，只覺得這個女生酷酷的，個性十足，而且她的聲音十分有辨識度。

再後來，不知不覺間她就成為了那一帶華語樂壇的個中翹楚，似乎離那個「天後」的位置僅相距咫尺。但卻在事業的最巔峰，選擇了暫時隱退，將自己的步調調慢，將快速前進那幾年錯過的一切一一補回。

她也一直不是屬於「唱功」極好的那類人，但是她對歌曲的闡釋卻一向非常到位。比如《直來直往》中所透露的無所謂，不是麻木，而是看透！這世上，有一種勇敢叫原諒。

蔡健雅

【別找我麻煩】、【Beautiful Love】

一個歌手是否能夠打動人，其實並不是一個技術事件。

蔡健雅的歌並不能說多麼高明，但是很奇怪的是，第一耐聽，第二，某個時候會突然打動你。

安靜的寫下自己感想或者在黑暗中用力握緊節奏的人，擁有超脫技巧的力量。

蔡健雅就是這樣！

第一次聽《空白格》沒有流眼淚。第一次聽《Beautiful Love》也沒有哭，可是某個時刻，旋律會突然響起來。你會覺得，你遇見了一個懂你的人。

蔡健雅在這方面，是高手中的高手

鄧紫棋

【後會無期】

一檔《我是歌手》讓名不見經傳的鄧紫棋瞬間紅透半邊天！

雖然，她的衣品一直總是忽好忽壞，但好在她的唱功一直在線。比賽時最愛的是《喜歡你》，這是除了beyond之外，我最愛的版本！

後來，鄧紫棋唱了《後會無期》里這首經典翻唱的同名主題曲，雖然很多人對此並不買賬，覺得她的聲音與電影、音樂都不搭調。但總體來說，鄧紫棋這種情感表達和技法運用上相對克制的演繹方法，還算合格，多聽幾遍也會品出其中的韻味。

李宇春

【下個，路口，見】

2005年的超級女聲，萬人空巷。與超女這個品牌並肩站在一起的，是李宇春。

而如今12年過去了，李宇春在冬粉中依然擁有強大的號召力，這是幾乎是一種前無古人後無來者的存在。雖然，他的唱功一直頗具爭議。

《下個，路口，見》是李宇春自己作詞、作曲的原創作品，是她憑空哼出來的，開始覺得不滿意，直接給扔掉了，後來專輯製作人在垃圾桶里發現了這個曲子，覺得不錯，將其淘寶回來。而歌詞也是經歷了14次修改才最終確定下來……

不過，好在它並未因為這些「磨難」失掉它清新、淡然的味道。

陳粒

【小半】、【易燃易爆炸】、【奇妙能力歌】

彷彿是在一夜之間，一位名叫陳粒的女歌手火了。

她的歌在微博、朋友圈裡被大家爭相轉發，

《走馬》《歷歷萬鄉》《性空山》《絕對佔有相對自由》……

當然還有「一人一首成名曲」——《奇妙能力歌》

卡奇社

【日光傾城】、【世界末日的某個角落】

知乎里有個問題：卡奇社為什麼不紅?

網友給出的答案也有很多，總結起來無外乎以下幾個：

出道早，作品好，但是宣傳力度不夠，後勁不足；

電音在依然是小眾音樂，那個年代，認真聽電音的太少，

最後，卡奇社自己都沒有想要「紅」啊！

所以，到底紅不紅對他們已經不那麼重要，

這樣的歌也許才更簡單，更純粹。

Jam

【七月上】、【不露聲色】

音樂是很奇妙的東西，

它能讓我們在不同的城市相遇，

也能讓我們在不同的國家欣賞同一種情緒，

可以在音樂里看到自己，聽到秘密。

所以，Jam會害怕自己的歌被太多人認識、解剖。

對於，很早就開始喜歡她的人來說，

在被越來越多的人知道、喜歡的路上，

我們喜憂參半，

為她終於被人認可而開心，

也因為自己秘密花園裡的東西被人覬覦而不喜。

陳鴻宇

【理想三旬】

《理想三旬》這首歌很紅，至少在民謠圈是，

但陳鴻宇這個名字卻很少被人知道。

陳鴻宇是個怎樣的歌手？

陳叔自己的回答是：

搭過車，組過樂隊，創過業，喜歡心理，內心搖滾，外表騙人，理性與感性時常交融，收斂與放縱并行發生。

什麼是《理想三旬》？

答曰：「途經你的理想，我三旬而過！」

其實，在我們心裡仍然希望，

出走半生，歸來仍是少年！

郝雲

【去大理】、【活著】、【突然想到理想這個詞】

多數人在二三十歲就死了，

他們變成自己的影子，

往後的生命只是不斷地重複自己。

也許是不甘，也許是恐慌，

郝雲最後告別了這樣的自己，

對了，他以前是一個領著固定工資的人民教師。

有人說，郝雲是民謠里相聲說的最好的，

所以，他的歌里總帶著點兒相聲的幽默感！

也有人說，他是城市民謠的代表，

描寫的都是城市對我們生活的影響，

簡單樸實，不矯情。

不過，最喜歡的還是他骨子裡那種痞痞的京味兒，

嬉笑怒罵間已將人間百態道盡。

李常超（Lao乾媽）

【游吟詩人】、【扇子舞】

這個歌手，我真的了解得不多，

莫名其妙的就有一首歌躺在了我的歌單里。

對他印象最深的，

是那個「滿漢全席老乾媽」的綽號，

很李常超！

而且，他是一個不需要「曾經」的男人，

因為他的演唱甚至無需修音！

紀如璟

【寂寞的自由】

可能很多人不知道紀如璟這個歌手，真的，她也沒有真正紅起來。但是不得不說的是，她的聲音真的很細膩，這首《寂寞的自由》就是她的代表作。

「……我迷路，在某個下午，沒有日出。心沒數，眼前大霧，快點燃蠟燭。數一數，假設幸福，二三四五，吻哪裡是甜吻哪裡才是苦。我一路翩翩起舞，不由自主，才發現飛翔原來只是簡單魔術……」

詩意但並不失意的歌詞，彷彿一個追求愛或者追求自由的女子，經過痛苦涅槃后蛻變成一隻翩躚的彩蝶，它知道自己需要和追求的是什麼，而它最終也會尋到。

有一次坐在車裡聽這首歌，看到窗外漂浮著的大朵白雲，還有照顧到身上的陽光。真的，那一刻，真的感覺到自由就在心裡。

不要被制式束縛，若真的感覺累了，就開著車，或者騎著車出發，打開最愛聽的歌，離俗世和喧囂遠一些。

鹿先森樂隊

【春風十里】

如果把它當做純粹的民謠來看，

那無疑是有些失敗的。

首先歌詞略顯矯情，東拼西湊的太明顯了，

單獨拿出來幾句還好，

拼在一起顯得有些勉強了。

整個樂隊的曲風也太像好妹妹了，

並沒有什麼自己的特點。

但，

說了這麼多，

我還是喜歡！！！

只因為，它那麼巧合的迎合了我內心某些微妙的感情！

南征北戰

【我的天空】

作為《青春派》的主題，

背負著抄襲的罵名，

如果對此介意的可以繞行。

不過，

不可否認，

這首歌中所表達的青春無畏和熱血滿腔，

讓人瞬間忘記疲乏，雞血滿滿！

黛青塔娜/HAYA樂團

【寂靜的天空】、【蒼狼大地】、【輪迴】

Haya樂團也是一個安靜唱歌，卻鮮為人知的音樂團體。

即使是《我是歌手》也沒能將這項使命完成。

第一次知道Haya，是在另一個名不見轉的歌唱欄目，

參賽的都是真正唱功了得的實力派，

比如沙寶亮、南方二重唱等，

黛青塔娜第一次亮嗓就為之驚艷，

也只有來自高原的雄鷹才能吟唱出如此的空靈~

也許是來自高原的原因，

Haya的歌總是有一種空曠、遼闊之感，

在配上黛青塔娜空靈的嗓音，

絕了！！！

馮曦妤

【我在那一角落患過傷風】

雖然，名字很奇怪，

但我敢肯定，

大部分的人都聽過它，

只是不知道它原來叫這個名字而已。

不信，你聽！