鳳凰藝術 | 龐茂琨：如何在「以人為本」中探索經典與當代的對話？

2017年5月7日，龐茂琨的最新個展《摺疊的肖像》在北京藝琅國際展出，由黃篤擔任策展人。本次展覽將呈現藝術家龐茂琨近期創作的7件油畫和31件素描、色粉等作品。「鳳凰藝術」此次專訪龐茂琨，為我們帶來他作品中的時間、空間上的並存或交錯，以下為「鳳凰藝術」的獨家報道。

▲ 著名藝術家、四川美術學院院長龐茂琨

「西方的文藝復興時期，有一個重要標誌就是從以神為本，走向了以人為本。這個思想是非常重要的，現在也非常需要以人為本，我想用這種方式來表達這個思想。」

——龐茂琨

2017年5月7日，在北京藝琅國際舉辦了「摺疊的肖像」龐茂琨新作展。策展人黃篤說，龐茂琨新近創作的肖像畫給人以一種熟悉的陌生感。他的圖像源於經典繪畫，又疏離於經典繪畫。他的肖像畫觸及到對經典繪畫的延展，即通過對經典繪畫的挪用和重置以達到解構和建構。龐茂琨之所以用摺疊的肖像，是因為它蘊涵其中的形象在時間、空間上的並存或交錯，甚至與他者的相遇和交流。

▲ 開幕現場：左五：藝琅國際館長謝蓉，左一：收藏家唐炬，右二：策展人黃篤

▲ 開幕現場 左：「藝術長沙」發起人、收藏家譚國斌、謝蓉，右三：藝術家龐茂琨，右一：藝術家楊千

▲ 開幕現場，藝術家繆曉春、策展人余可、北京民生現代美術館館長周旭君

▲ 開幕現場，左起：藝術家楊千、藝術家繆曉春、藝術家許仲敏

▲ 開幕現場，藝術家岳敏君、岳敏君夫人、藝術家楊千

「鳳凰藝術」記者第一眼見到龐茂琨時，他戴著一副眼鏡，在畫廊二樓的一個展廳中，和藹而又可親，當我們坐下，得知記者也是重慶人時，言語中又更加地親近起來。龐茂琨是地地道道的重慶人，1978年就讀於四川美術學院附中，后獲得油畫專業碩士，多年來，他一直堅持探索古典油畫語言在當代文化情境的表達與呈現，將個人的藝術創作熔鑄在當下社會現實之中，現在就任於四川美術學院院長一職。當有朋友說他的新作品在形式語言上沒有變，還是用的古典的技法時，龐茂琨說：「我的用意恰恰就是不能改變它，我要用一種綜合之後的，重新蛻出來的一種大的改變。」

▲ 龐茂琨《抱貂的女人》 80x65cm 2017

▲ 達·芬奇《抱貂的女人》1469

記者第一次看到這幅《抱貂的女人》時，就被驚艷到了。它的原型來自於達·芬奇的同名油畫。在原作中，達·芬奇生動描繪了這位貴婦人瞬間轉向左方的臉龐，呈現出高貴沉靜的完美氣質，懷抱毛色光潤且栩栩如生的白貂則象徵人物的尊貴身份。面對這樣一幅經典之作，龐茂琨模仿前人圖像，但又修改和補充其構圖和造型，以求新的意旨。他把凝視左方的貴婦人的雙眸修改成左眼緊閉，右眼凝視正前方，猶如擠眉弄眼做鬼臉一般。這種凝視似乎暗示出正處於畫中的人物對立面的「我們」與畫框之外的觀看者（不同觀者）凝視的相遇和交流。

這種「凝視」，是龐茂琨作肖像畫時的一個核心元素。龐茂琨說，當我們關注人時，其實就是在關注自己。因為研究人的神態也好，精神狀態也好，實際上都是在這個世界上人類的整個物質與精神之間的關係，它有一種東西很吸引你生命本體的東西。畫人物最重要的就是要體現這種存在的感覺，在這個過程中，雖然使用了線條、色彩與顏料，但當它們真正匯聚起來后成為一個維度，抓住其交流溝通的形象，那才是最重要的。「就像我看一個人，為什麼他的眼神很重要，因為可以從這個視覺中直接溝通到你想要的東西。你所感悟的，你的情感，都會在眼睛里看到。」

▲ 龐茂琨《戴眼鏡的聖女》116x91cm 2017

▲ 龐茂琨《閱讀者》2017

就像龐茂琨曾經做過的一些畫作和系列，就像是「鏡像」的一個部分。人物的「凝視」不僅僅限於畫中人物與觀者之間，也存在於畫中人物與鏡面，畫中人物與畫中人物之間的凝視，甚至是畫中人物與手機等等。它無不透露著人與自身，或與他者之間的關注。而在這次的新作品中，它展現了一種跨越時間與文化之間的凝視和對話關係，或者說是「摺疊」。

在談起龐茂琨為何喜愛歐洲文藝復興時期的油畫風格時，他回答說，他從小就喜歡古典繪畫，但一直想擺脫它，想嘗試各種不同的風格。當問及何時開始有這種想轉變的想法時，龐茂琨說：

「從大學畢業到研究所這個階段，就突然開始了這種變化。在這之前就是學的蘇派，蘇派之後是印象派，後來也畫過抽象。但真到了研究所出來以後，還是回到了古典藝術裡面，總覺得裡面還有很多東西是我很缺乏的。它整體的精神，就是從神回到人本身，自己創造世界，以人類為中心。這個觀念，我以前也有，但它還沒有如此強烈。」

▲ 龐茂琨《格列柯的天空》120x160cm 2017

龐茂琨認為，回到人本身，這是非常重要的，很缺乏，所以他喜歡古典主義。從這當中慢慢激發了審美，但作為創作來說，還是要擺脫這個東西，因為那是他人的經典，或者說是世界的經典，不可能完全模仿：

「表面上是又回到古典了，其實不是回到古典，我是在利用它在說另外的事情。目的就是和它對話，就是自我和經典之間進行交流，這是我的重點。利用它原封不動的東西，來進行情景式的改變，如果把整個風格改變的話，就完全沒有對話的意義了，那種改變是單向的，我需要一種雙向的改變。」

其實在整個觀看的過程中，如果說文藝復興時期的達·芬奇、拉斐爾這幫人，他們也畫宗教題材，而那恰恰是中世紀時期，甚至是基督教早期的一些題材。而如今在龐茂琨的這些作品里，似乎有一種三重對話在裡面：當代與文藝復興、文藝復興與基督教早期。在這個問題上，龐茂琨說，在這點上而言確實是可能的，因為那時候已經不是中世紀的思維了。中世紀就是人本身並不重要，必須將一切規範到神那裡去，所有繪畫的指向都是神聖的。

▲ 龐茂琨《委拉斯貴茲的客廳》 180x280cm 2017

在龐茂琨其中一幅聖女的作品中，她凝視著天空，但戴了一副眼鏡。龐茂琨解釋說，眼鏡是17、18世紀之後才有的一個東西，它其實是一個現代的符號，使用這樣一個道具，讓她回到了今天。在《委拉斯貴茲的客廳》這件作品中，龐茂琨說，這是在美術史上很重要的一幅畫，好多藝術家都對這件原作《教皇英諾森十世肖像》作品進行改動過，比如培根。

「我想到用一種情景式的方式來改變它，與它對話。他手裡拿著一張紙，上面還有文字，但我查了很久並沒有查到是什麼意思，反正教皇手裡都有一些秘密。比如說，這個秘密講的是維納斯也是被塑造出來的一個人，我是維納斯的主辦者，我們一起在這個課題裡面交流，最後我看完這個秘密之後，就把它當場點燃燒掉。」

龐茂琨透露了這件作品在創作時的一些秘密：「在最開始，想到我可能會遞給他的傳統山水畫，或者是花鳥畫，書法等等，這些東方和西方的交流。但這個方案後來被我自己否掉了，我就想到了這樣一種方式。」

▲ 龐茂琨《摺疊的肖像》2017

在展覽大廳中，有一排素描的摺疊像，包括現代人物肖像和古典人物肖像。龐茂琨說，這個跟我的主題有一個很直接的關聯。簡單的摺疊，時間與空間的，就像時間，它在人們看來就像是一種線性的，其實不是，我們可以把它像一張紙一樣摺疊過來，就看你敢不敢摺疊：

「就像歷史在不停地摺疊，我們會看到社會就會在時間的一個點上又交匯了。它不是一個簡單的兩者之間的對摺，而是因為在我們的心靈上能夠對話。就像幾百年前的東西，我們會突然感覺很熟悉，感覺很親切，時間與空間就在這個時候被打破了。這就是摺疊的狀態。」

在這組摺疊的肖像畫中，龐茂琨說，其中現代人物肖像是出自於他在朋友圈裡發起的一個項目，而古典部分就是對經典的一種臨摹。而現代人物肖像的項目就是在上一次關於「鏡像」的主題中演化而來的，那是關於自拍這個符號。就像希臘神話里的納喀索斯，愛上自己在水中的倒影，最後憔悴而死，變成了水仙花。當時龐茂琨畫了100幅現代人物自拍的肖像作品，後來做成了一本書。

▲ 龐茂琨《再古典NO.7》35x24cm 紙上鉛筆、色粉，2017

▲ 龐茂琨《再古典NO.1》 27x19cm 紙上鉛筆、色粉，2017

在談到這次摺疊主題的起因時，龐茂琨說，在1月份的時候，黃篤就來到他的工作室，後來他走之後，龐茂琨就開始思考這些西方經典肖像畫的問題。在他的工作室，放置了很多古典大師的肖像畫，在臨摹的過程中，越來越發現這當中有一種隱約說不出來的靈感突然出現。龐茂琨說，這其實在他的鏡像主題里有這樣的一個引子，可以說，這就像是自我的一種摺疊，上一次的作品也是，其實是在更早期作品里出現了鏡子，然後才有了後來的鏡像，這當中確實有一條脈絡在向前進。

那麼，循序而至，下一次的展覽，又會從這次展覽中摺疊出什麼新的東西？這個問題引起了我們的好奇。龐茂琨講到，他現在正在思考關於宗教的問題，因為在過去，宗教裡面講是神創造了人，而現在人已經可以創造更多的東西，比如像人工智慧，這裡面涉及到很多關於倫理的問題。

▲ 龐茂琨《對應的肖像 》 65x50cm x2 2017

▲ 龐茂琨《她與我》 30x40cm 2017

龐茂琨談藝術教育

那麼，作為龐茂琨的另一個身份，四川美術學院院長，對的藝術教育怎麼看時，他坦言道，的藝術教育確實需要做很多方面的改革。首先他談到了入學的問題，他說，有一次去倫敦做交流，對方就很感興趣，當聽到我們學校有8000學生，每年有10萬人報考時，他們都驚住了。西方人很難想象，如何從這10萬的報考學生中挑選出一千人出來，因為他們無法遇到這麼多的考生。這個時候，中西方的差異就出來了。

西方沒有那麼多的考生，所以可以很好地做選擇，還可以面試，而則不行，因為基數太大。他們是選擇有個性的，而我們只能按照標準來做，龐茂琨說，如果我們現在按照西方的那種方法，每一個考生的作品都討論下來，估計需要大半年。我們現在需要在一個月的時間內從這十萬名考生中選出一千人來，我們從全國30多個省和地方把這些試卷收集起來，每天從早到晚不停地閱卷才做得完。

▲ 「摺疊的肖像」龐茂琨新作展 一樓展廳

▲ 「摺疊的肖像」龐茂琨新作展 二樓展廳

當問起在審閱過程中，會主要考核哪些點時，龐茂琨說，主要還是看基本的造型能力、色彩能力、構圖能力，這些是最基礎的能力：

「沒辦法，但這樣卻很公平，不可能一個老師說他喜歡這種風格，覺得這個考生有想象力，但另一個老師又說他不喜歡這個風格。我們只有把學生招進來后，再給他們進行所謂的個性化教育。錄取的時候，公平性是最麻煩的事情，所以目前來說，有一個標準化的考卷，暫且還是合理的。在英國，他們有一種方法是設置預科班。比如學生先讀預科班，通過一個學習的過程，老師了解之後，再從中選撥，比如一個班錄取20個人，剩下的繼續再讀預科班。」

▲ 「摺疊的肖像」龐茂琨新作展 展覽現場

在談到藝術教育未來是否也會採取這種預科班的制度時，龐茂琨說，現在還是考生基數太大，10萬人需要多少個預科班才能容納得下。歐洲確實人比較少，這點來說，他們操作起來很容易。但目前來說，還是需要一個公共標準來錄取，未來還有沒有更好的辦法，這個只有慢慢地來。

龐茂琨談到藝術教育時，他說，西方還有一個制度，他覺得挺好，這點來說，也是可以改進的。他提到西方藝術教育是不設置分科。在這個體制上還可以進行優化和調整，比如可以打破學科的界限，這樣它就可以產生很多新的方式。現在還是實行傳統的國、油、版、雕這種分科制度，雖然有跨界，但還是在學科內自己嘗試地進行跨界，相對來說，還是交流得比較少。所以造就出來的人還是在那個專業框架之下，創新性不是很夠：

「在西方，他們就是先在預科班裡自由發揮，到了大學部，再自己想辦法，找路徑，找到后再進入碩士研究所階段，而博士生就是在此基礎上繼續深入研究。他們那個體制進入大學之後，就像進了一個大工廠裡面，所有的圖書館都是開放的，也可以在裡面做創作，每個房間都有玻璃，是透明的，聖馬丁學校也是這樣，能看到每個房間里的人都在做什麼，每個車間和工廠都可以用。比如我是畫畫的，去申請做雕塑，他就從技術上給你準備好，你想做什麼都可以，甚至幫你達到你想要的效果。這個方法對個性創作還是有好處的，但還在是做分科。」

▲ 龐茂琨在《委拉斯貴茲的客廳》作品前

龐茂琨覺得我們可以逐漸地改變，有些東西也需要慢慢地調整，我們需要討論如何集合學生的創造思維。我們還可以再學習，學習一些好的經驗，然後就是招生，結構調整等等。現在教育改革確實比較緩慢，比如說學分制，真正的學分制，現在人家早就不用了，在西方，每個學科可以得到多少學分，清清楚楚，並且你可以自由地去選課。說到底，還是要以人為本。

「縱觀龐茂琨的作品，我們感受到他依附於時代，同時又與時代保持距離。龐茂琨的繪畫敏銳洞察和觸及到「人」（具體說是自我）的存在。龐茂琨以獨特的視角與特定的藝術觀念充分表現了人的價值與尊嚴。正如德國哲學家馬克斯·舍勒所說，在一切價值的序列中，人格的價值是最高的價值。」

——黃篤

龐茂琨「摺疊的肖像」展覽信息

主題：摺疊的肖像－龐茂琨新作展

展覽時間：2017. 05.07 -07.02

開幕時間(Opening)：2017.05.07 15：00

策展人：黃篤

藝術家：龐茂琨

展覽地點：藝琅國際（北京市朝陽區草場地藝術區328-C）