【藝訊聚焦】大師的藝術版畫沙龍展

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大師的藝術版畫沙龍展

展覽時間：

2017年02月11日——2017年02月26日

開 幕：

2017年02月11日 10:18

地 點：

FFA當代藝術中心

地 址：

南京市江寧區龍眠大道668號龍庭水岸別墅區12-103

主辦單位：

藝潮微藝會

承辦單位：

FFA當代藝術中心

策 展 人：

Vastspace

展覽統籌：

馮海亭

E-MAIL：[email protected]

收藏熱線：18061600015

大師的藝術，每一個世紀都有璀璨的美術，立體主義、超現實主義、波譜主義等等佔據了重要的美術史地位。畢加索、達利、安迪沃霍爾，他們都是藝術新形式的開創者，傳統藝術的顛覆者。藝術的感染力穿越歷史，回歸於觀眾，連接當下。藝潮微藝會致力於大師版畫藝術，以朝向大眾為己任。大師的藝術沙龍展，是我們對2017作出的回應和進取。

2月11日，由藝潮微藝會主辦的「大師的藝術版畫沙龍展」將在南京FFA當代藝術中心拉開帷幕，展覽在2月26日閉幕。

20世紀以來，西方現代美術流派迭起，以畢加索為代表的立體派繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，徹底脫離傳統繪畫的視覺規律和空間概念。以達利為代表的超現實主義藝術思潮，把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。50年代中期鼎盛於美國的以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術，利用機器不斷複製相同的主題，表現大眾化元素，打破了藝術是少數人享有的專利。他們顛覆傳統，開創新的藝術形式，留下了大量代表性的藝術傑作。

此次展覽包含畢加索、達利、安迪·沃霍爾三位藝術大師的版畫代表作品，《夢》、《坐著的女人》、《燃燒的長頸鹿》、《瑪麗蓮·夢露》、《可口可樂》等等，藝潮微藝會致力於大師版畫藝術，以沙龍展的形式呈現大師的版畫作品，欣賞回味藝術的同時，再次向大師致敬。

作品欣賞

畢加索《坐著的女人》

畢加索《夢》

畢加索《手裡捧著鴿子的孩子》

達利《法國王妃》

達利《燃燒的長頸鹿》

達利《天使》

安迪·沃霍爾《可口可樂》

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》

安迪·沃霍爾《貝婭特麗克絲女王》

藝術家簡介

巴勃羅·畢加索

（Pablo Picasso，1881～1973）

畢加索出生在西班牙馬拉加，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，立體畫派創始人，畢加索和他的畫在世界藝術史上佔據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家。據統計，畢加索的作品總計近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。

巴勃羅·畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。畢加索的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。畢加索有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的遊戲。在畢加索一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂迴而進。也正因此畢加索是一位真正的天才。

20世紀正是屬於畢加索的世紀。畢加索在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。畢加索完成的作品統計約多達六萬到八萬件，在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞台服裝等造型表現。

在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

薩爾瓦多·達利

（Salvador Dalí，1904～1989）

著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。在1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

他的顯赫聲名似乎與其自我推銷的天賦有非常密切的關係，在一般人看來，他的文章、他的口才、他那荒誕不經的行為和怪異的相貌，甚至他的鬍鬚都比他的繪畫更引人注目。他的繪畫是一種偽裝的夢境與幻覺，充滿著性、死亡、變態和非理性等主題，而他的行為本身也構成了超現實主義的景觀。人們可以對他的自我推銷和吹噓的本領抱懷疑態度，但無法否認他那種超乎常人的想象力，以及由這種想象力所創造的畫面。

薩爾瓦多·達利喜歡描繪夢境中的景象，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是「記憶的永恆」。

安迪·沃霍爾

（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，

港台地區譯為安迪·沃荷）

被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

1928年8月6日，出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術學院（Carnegie Institute of Technology）學習。

1949年（21歲）他離開匹斯堡去紐約尋找發跡機會，他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。

1952年（24歲）他在紐約以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。他的作品於該年在紐約嶄露頭角，在著名的工作室「工廠」(Factory)內聘請了一組工作團隊，摒棄古典藝術，立志從事於顛覆傳統的概念創作。「大量複製」當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品也廣泛為人所知。

1954年（26歲），沃霍爾首次獲得美國平面設計學會傑出成就獎。

1956年（28歲）和1957年（29歲）他連續獲得藝術指導人俱樂部的獨特成就獎和最高成就獎。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。

這一時期開始，安迪實驗拍攝了很多電影。

作為20世紀波普藝術的最著名代表人物，他「歪曲或包裝「過瑪麗蓮·夢露、地下絲絨（the Velvet Underground）樂隊、可口可樂、美元和Chanel No.5香水。尤其是他對地下絲絨樂隊的設計，令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美「披頭士「的奇迹，而地下絲絨樂隊自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。

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