柳迪 在虛擬和現實的縫隙中開闢一個新世界 | 798藝術 專稿

英語中有句諺語：「房間中的大象（elephant in the room）」,說的是對於某些顯而易見的事實，人們卻裝作視而不見。而柳迪的作品和這句諺語有著微妙的聯繫，他通過3D技術把自然界中猩猩、熊、豬等動物的形象與日常生活中場景並置，產生極大的反差，從而引發人們對於自然界的物質性與精神性，自然法則與社會，自然定律的遵守與違背，物質性與精神性等一系列關係的思考。

Animal Regulation IV No. 19

在柳迪的「動物規則」中，動物龐大的身軀佔據了整個畫面的中心，讓人不得不與之正面相對。它們總是站在或者端坐在那裡，流露著憂鬱悲傷的的情緒。這些原本生活在自然中的動物無助地被圍困在低矮破敗的樓房叢林。哪怕是隨便一瞥，都可以感覺到動物皮毛的絲毫畢現，但是過於龐大的身軀和弱小的頭顱又時時提醒我們，這些看似真實的動物其實是藝術家通過３Ｄ技術合成的。

柳迪談到，每張作品的模型製作大概需要3個月的時間，雖然參照了自然界的動物，但是照片中的每一個動物都是藝術家通過電腦技術從無到有一手創造的。對於柳迪來說，這樣的過程是創作不可缺少的一部分。在他創造的世界中，動物的身軀以一種違背自然規律的方式無限生長，不斷膨脹，但是代表智慧的頭部卻一直維持原狀。在這樣的對比之下，動物本身的精神性被淡化了，而龐大的身體則標誌著物質的存在。

Animal Regulation IV No. 18

與此同時，照片中那些破敗不堪的房屋，被廢棄的高樓，卻是他拿著相機在現實生活中捕捉到的。對於那些對城市保持完美幻想的人來說，現實和虛擬的混淆，碩大的動物和坍圮的建築之間的反差，像是在頭腦中發生了大爆炸。

藝術家正是以這樣的方式在混沌不堪的日常生活中劈開了一條思考的縫隙。他說，「只有當成見被打破的時候，眼中的世界才會更清醒，超越常識的巨大動物的出現，讓人意識到認知世界沒有那麼可靠，隨之而來的就是對於現實世界的不完全認知以及對於狹隘現實世界的懷疑，這種時候，人才更無限的接近真實，才更感知到瑣碎生活之外的某些更持久也更有價值的東西。」

Animal Regulation II No .9

Animal Regulation II No .10

展廳中展出的攝影作品不僅有動物的形象，還有身軀碩大的人突兀地停留在畫面中央。柳迪談到，雖然人和動物在構圖和邏輯上是一脈相承的，但是人的出現帶來了更強的衝擊力，對他來說也是非常刺激的。如果說，動物的背後是以人為主要觀看視角，那麼人的出現讓這一視角超越了人本身，以一種更為宏觀的角度去思考人和環境的關係。

柳迪個展「脫離傳統智慧」 北京藝術門畫廊展覽現場

柳迪個展「脫離傳統智慧」北京藝術門畫廊展覽現場

雖然攝影作品讓柳迪很快被人們熟知，並且獲得了Lacoste愛麗舍攝影獎一等獎，但是他並不想陷入形式感之中，而是繼續尋找新的突破。於是，在用現代技術追求真實的路上，他發現雖然根本不可能做到絕對真實，但是在不斷接近的過程中，卻產生一種新的質感，在無限接近卻未達到的臨界點上，開闢了一個新的世界。它是人創造出來的，接近真實卻有了人的溫度。

柳迪擅長通過科技方式來表達對於藝術的認知，但是他卻不迷信技術，他調侃道，「攝影術的技術指標高於文藝復興時期的油畫技術，但是攝影藝術絕對談不上超越文藝復興的油畫成就，最多只能說它開闢了一塊新戰場。」在他看來，藝術與技術之間不是二元對立的，它們就像水分子與海洋，紅色與長光波，實際上是一回事。任何把精神物質化的行為都要以技巧為媒介，而世界上只有一種藝術作品作品是脫離技術存在的，那就是藝術家頭腦中的作品。

對話柳迪：

2017年新作《自我的重量》、《《頑固而持久的幻覺》》

The Weight of Oneself No.1

柳迪：這件作品的來源是貢布羅維奇的一個荒誕想法，大概意思是，我們每個人自我的重量取決於地球上人口的數量，人類的自我的重量是一個恆量，每個人自我的重量約等於他那個時代人口數量分之一。也就是說當人類的人口數量越來越大時，我們會變得越來越輕。柏拉圖那個時代的人類的自我會更重一些，相比起過去的人類，我們變得越來越無足輕重。

所以，人的形象如果說有超越它本身的意義的話，它會是那個「人類自我的重量」，它被我們地球上所有的人類平分，你我都是它的六十億分之一，但在柏拉圖的時代，柏拉圖是它的兩億分之一，所以相比起從前的人類，我們的自我更加輕盈虛無了。

A Stubbornly Persistent Illusion No .2

柳迪：《頑固而持久的幻覺》的配樂是《藍色多瑙河》，這段音樂的出現在結構可以解釋為「預期的玩笑」。它的頻率是半小時一次，很多人可能沒有聽到配樂就走掉了，沒有聽到無所謂，這倒更像是一種關於生活的隱喻，高潮的出現不一定需要你的見證，不管你在不在，高潮也一樣的發生。對於大多數人來說，生命體驗中很多特別的時刻我們都是聽來的，這樣也不算壞。

A Stubbornly Persistent Illusion No.1

柳迪：《幻覺》中的建築風格可以稱得上是阿拉伯浴室建築風格的一種變體，整體的審美趣味其實是某一個時期的社會主義審美趣味。那幅壁畫是我模仿蘇聯時期的太空主題的壁畫創作的，但實際上它裡面的元素來源卻比較複雜，中間的男性形象的動作來自於蘇聯時期的一件雕塑，右側的宇航員的形象是NASA曾經的一款沒有投入使用的宇航服設計，左側的男女形象來自於漫威的《超人》里的一段特效動畫，壁畫中田野的背景是我照搬了美國鄉村畫家格蘭特伍德的一幅不太出名的油畫。右側的機械，是一個地球軌道衛星與火箭發動機的結合。而整體的游泳池又是一個標準泳池與半廢棄實驗室的結合。

在明確了大致的審美趣味之後，我所做的其實是「不合理性的拼貼」，這裡面的元素來自於油畫、電影、雕塑、科技產品、生活場景，我想它們的複雜對於我才是重要的。它們跨域了各種維度，在這個虛擬的空間里建立了新的聯繫，這對於我比較有意義。