15部戛納電影節最好看的爆米花電影丨春潮影院

注意，這裡的爆米花電影與那種不費腦只費錢爛成了恐怖片的電影還是有很大區別的。

畢竟是戛納電影節，每年都匯聚了全世界最棒的藝術電影。所以，這裡的爆米花電影其實是兼顧了戛納一貫的藝術性和商業電影的觀感，大概就是看完后既不會感覺腦子被藝術給糊了一地，又不會因為看了爛片而覺得智商欠費，既好看又耐看的那種。

到今年，戛納電影節走過70年了。這麼多年，出現在戛納電影節上的電影豈止百部。在一屆屆細細篩選后，我們最終挑選出了15部電影，組成戛納·爆米花·片單！

黑獄亡魂

The Third Man

由英國導演卡羅爾·里德導演的這部黑色電影是一直被模仿、從未被超越的經典作品。在當時剛舉辦到第3屆的戛納電影節上，它獲得了金棕櫚大獎的最高獎勵了，同時也是英國電影史排行第一的最佳電影。

這部電影的情節並不複雜。美國作家馬丁應好友哈里之邀到維也納工作，然而他剛到維也納就得知了哈里因車禍身亡的消息。馬丁抬頭一看，認為這肯定不是蒼天作祟，於是決心找出真相——哈里車禍現場的第三人是誰？

也許是因為後來被太多電影模仿了，你很可能一開頭就猜出了最終答案，但這無礙這部黑色電影的魅力。它的劇本、攝影、配樂跟氛圍營造都是極佳的，尤其是最後的下水道戲十分過癮。

這部電影讓歐洲的藝術電影圈見識到了好萊塢講故事的傑出能力。

在那個好萊塢的黃金時代，這種能力還沒有退化成流水線般起承轉合的千篇一律。於是，這個可以用「一個女人的上位史」一句話來概括故事梗概的電影，經過導演約瑟夫·L·曼凱維奇（他同時也是本片編劇）的手，便同時囊括了第4屆戛納電影節評審團特別獎和當年奧斯開最佳影片在內的多項大獎。

如今來看，想必也能激發起你內心熊熊的八卦之火，並為某女星的未來感到擔憂吧。

恐懼的代價

本片導演喬治·亨利·克魯佐是上世紀法國50年代的重要導演，以拍黑色、懸疑電影見長。出色到什麼程度呢？他被譽為「歐洲的希區柯克」，足見他在把控影片氛圍跟節奏上的厲害。

或許是受自身經歷影響，克魯佐的電影都很喪，往往都是在一個殘酷的世界里，愚蠢的人類如螻蟻般被一一碾碎。

《恐懼的代價》也是這種風格。小混混馬里奧成天遊手好閒，跟他一樣的人，鎮上還有很多個。這時，500公裡外S·O·C石油公司的油井突然起火，需要有人駕駛汽車運送10噸硝酸甘油去滅火。但怕震動怕熱的硝酸甘油無疑讓這趟運送之旅變成了活生生的自殺之旅。

但重賞之下必有莽夫，馬里奧跟魯奇、班巴組成了運送第一小分隊，和另一個小分隊一起，分開兩輛車上了這條叫「把命給你啊」的路。影片後半部分就是圍繞他們在途中發生的各種驚險事件展開……但最刺激、最意外、最驚險的還是結尾那一幕。

瑟堡的雨傘

因為前段時間大熱的電影《愛樂之城》，這部上世紀60年代法國的浪漫愛情歌舞片再度被很多人記起。

其實，這部電影並沒有刻意設計多少舞蹈工作，只是因為對白是唱出來的而且運鏡、調度十分婉轉流暢而富於舞蹈感。這部電影已經有了修復版，該片本就令人印象深刻的顏色、服裝跟布景更是到了賞心悅目的地步。

不過，雖說是愛情片，但整個故事的走向和結局還是挺虐的。這點跟《愛樂之城》倒是有相似的地方，都講述了相愛而不可得、你奈人生何的難過。

稻草人

如果不是因為阿爾·帕西諾，估計很多人都不會看這部電影。

當時，正值壯年的阿爾·帕西諾才剛剛拍完那部讓他聲名大振的《教父1》。而長年不為顏值所累、演技在線的他，在這部電影里跟好萊塢老派影星吉恩·哈克曼一起貢獻了足以載入影史的炸裂演技。

阿爾·帕西諾飾演的萊恩是個剛結束7年海上作業的船員，吉恩·哈克曼飾演的馬克斯則是剛結束刑期重返社會的囚犯。兩人都面臨著如何再融入這個社會的問題，這個共同點讓性格跟氣質迥異的兩人展開了一場公路流浪。於是，他們經歷一些事、遇見一些人，然後繼續往前走，表面上看像什麼都沒發生，但暗地裡卻已波濤洶湧、覆水難收。

計程車司機

如今已是好萊塢殿堂級導演的馬丁·斯科塞斯在他還是個「電影小子」的時候，以這部電影拿到了第29屆戛納電影節的金棕櫚大獎。當然，對眾多國內的影迷來說，這部電影也是他們電影夢的來源。

跟阿爾·帕西諾一樣，《計程車司機》的主演羅伯特·德尼羅同是一個天才演員。影片里，他飾演了一個憤世嫉俗的有著反社會人格的計程車司機。他本是殺人犯，卻被媒體塑造成一個拯救被逼賣淫少女的英雄……

總之，這是一部諷刺社會的電影，但因為馬丁·斯科西斯直白而寫實的風格，以及本身題材的巧妙和大量暴力鏡頭，讓其有著十分不俗的觀感。

現代啟示錄

在拍完《教父1》、《教父2》之後，美國導演弗朗西斯·福特·科波拉拍攝了這部反戰電影《現代啟示錄》。他的本意是想用這部斥巨資拍攝的電影，一躍成為好萊塢的電影巨頭，然而公映后，美國評論界一片死寂，票房也撲了街。

我們可以想象當時的弗朗西斯·福特·科波拉有多絕望，好在戛納誠不欺他，讓《現代啟示錄》和《鐵皮鼓》分享了第32屆的戛納金棕櫚。

隨著時間流逝，《現代啟示錄》的偉大之處逐漸被發現，如今已是影史上最著名的反戰電影之一。但實打實地說，撇開影片本身的哲學意義不說，它的觀感是好看到爆的——第一視角的河流跟叢林探險，炮彈與血肉齊飛，恰到好處的搖滾樂和永遠不知道前面會發生什麼的驚險感，三個半小時的片長絕不沉悶。

陸上行舟

德國導演沃納·赫爾佐格的《陸上行舟》是被看作是男人一生必看的電影之一，因為它關於夢想、關於瘋狂、關於冒險、關於不達目的誓不罷休，當然，還有一時自大的愚昧。

痴迷歌劇的菲茨卡拉多是位製冰商，為了興趣，他決定在秘魯的小鎮上建一座歌劇院。為此，他只好開著船到熱帶雨林中去收割橡膠，畢竟這樣來錢快。途中，一座大山橫亘在他和目的地之間，所以他做了一個大膽而瘋狂的決定，把這首巨輪從陸地上拖過去。

但這部電影的傳奇之處在於，沃納·赫爾佐格真的在拍攝過程中把這艘巨輪拖過了一座山，所以儘管故事本身是虛構的，但整部片子更像記錄片，有著一種野性而原始的衝動——嘿，來勁兒了！

我心狂野

《我心狂野》不是美國導演大衛·林奇最詭異的電影，卻是他介於詭異與正常之間最好看的電影。它不燒腦，大概講的是一對落難情侶在逃亡途中遭遇的二三事，但卻依然夠騷，反反覆復地點煙，沒完沒了的迷幻景象，還充斥著大量的爵士、重金屬搖滾和貓王的情歌……如果這不是荷爾蒙的味道，那還有什麼是！

當然，另一個讓你看這部電影的理由，是因為當時才26歲的尼古拉斯·凱奇。唉，如今因為爛片而日常被掛的凱奇叔，當年是多麼迷人呀！

巴頓芬克

巴頓是紐約的一名優秀的編劇，他的劇本剛剛在百老匯得到認可，好事便接踵而來。好萊塢的一間電影公司邀請他到當地創作一部關於摔角的B級片劇本，於是，巴頓便來到了好萊塢。巴頓租住在一間破敗的旅館中開始了他的創作，無奈靈感卻遲遲未光臨，他陷入了巨大的苦悶當中。更不幸的是，此刻，巴頓隔壁的房間里發生了種種怪事，使他猶如置身於人間煉獄，腦海中不時浮現出種種荒誕可笑的幻象……

作為好萊塢獨立電影的代表，科恩兄弟的電影每部電影都維持了很高的水準，不論故事本身、影像風格還是鏡頭語言都相當出色跟巧妙。而在眾多電影題材中，他們最駕輕就熟的便是黑色/驚悚類的電影，《巴頓芬克》便是代表作之一。

魔鬼銀爪

為什麼要提這一部小眾，在豆瓣上也只有不到千人看過的電影。

因為它的導演：吉爾莫·德爾·托羅。

對，就是後來拍了《潘神的迷宮》、《環太平洋》、《猩紅山峰》等商業大片的好萊塢導演。在1992年，他不過是個28歲的小夥子，憑藉這部低成本的恐怖片拿到了影評人周大獎，一舉成名。

而在吉爾莫·德爾·托羅身上，我們能清楚地看到夢想照進現實的影子。這恐怕也是戛納電影節最具現實成分的意義所在，那裡不僅有大師，也有很多的年輕人跟邊緣者。

低俗小說

當暴力美學這個詞被用濫的時候，只有在昆汀·塔倫蒂諾這兒，是真正意義上的褒義詞。無論多麼殘忍、血腥的場景，昆汀都能處理的極富詩意，或者說是將不嚴肅進行到底的風格化。

這部拿下第47屆戛納電影節金棕櫚大獎的電影，已經經典到不用過多贅述。三段式敘事、毒蠍女、戀足癖、扭臀舞、話嘮式對白、爆裂血漿、惡趣味、獨特的配樂、膠片拍攝……昆汀電影的典型元素在裡面都有。

如果這都不算最適合抱著爆米花看的藝術片，那還有誰？！

亡命駕駛

瑞恩·高斯林在《愛樂之城》里讓我們好好地領略了洛杉磯的風景與榮光，而在這之前，他還以《亡命駕駛》里的孤膽車手的形象，帶著我們在夜幕下的洛杉磯的冷酷。尤其是，高司令那一張幾乎面無表情，在小角度強光線的照射下簡直不要太帥。

至於故事，不重要！至於暴力場面，不重要！至於愛情，不重要！一切的關鍵都在於高司令的臉！正是這張臉決定了整部電影的劇情跟走向！也正是這張臉，讓我們看這部電影！

天使的一份

《天使的一份》的導演肯·洛奇是英國國寶。他喜歡拍攝一些小人物的故事，在令人啼笑皆非的劇情里最後用溫馨跟感動收尾。

《天使的一份》里，羅比是個做啥啥不行的無業青年，直到一天，他突然得知女友生下了他的孩子，於是，做啥啥不行的他，決定做賊，去偷價值不菲的威士忌。

於是，羅比和搭檔高個兒、眼鏡男、紅髮妹出發了。這次，他們依然貫徹做啥啥不行、沒事兒就摔酒兩瓶的原則，原本四人一人一瓶威士忌，最後只剩下兩瓶……好在他們雖然做啥啥不行，但導演站在了他們這邊，最後還是給了我們一個大團圓的結尾。

龍蝦

最後，我們延續了一貫官神單身朋友的傳統，給大家推薦這部神奇的電影《龍蝦》。

在近未來的反烏托邦社會中，一群絕望的單身男女被關進城中酒店，規定他們在45天之內要找到另一半，否則將被變成一種動物，流放於森林之中。

單身的朋友們是不是覺得有點不寒而慄。

但講真，這部電影的設定跟展開還是挺有意思的，畢竟要是單身以後真的有罪、要變成一種動物，你也想知道按照電影里的設定，你會不會變成單身·狗？！

好了。

這期推薦就是這樣。