阮郎歸梅詞蘇軾 蘇軾的鷓鴣天表達了什麼意思

阮郎歸梅詞蘇軾

阮郎歸是詞牌名，梅詞這一篇是宋代文學巨匠蘇軾所作——「暗香浮動月黃昏。堂前一樹春。東風何事入西鄰。兒家常閉門……」。蘇軾在詩詞方面的開拓創新讓他的詩詞別具一格獨具特色。他擅長將各種廣泛的內容揉合到詞曲當中，通過對景物的描寫從而表達作者自己心中所感。

蘇軾圖片

這一篇《阮郎歸·梅詞》的前一闕中「暗香浮動月黃昏。堂前一樹春。」里的「春」字寫的就極好，不禁讓人聯想到春天的使者，而這報春的自然就是梅花，同時也寫出了早春時節梅花簇然開放的熱烈繁華景象。這樣的描寫手法新穎獨特，又加強了文章的渲染力，帶給讀者一種身臨其境的感覺。而詞的後面「雪肌冷，玉容真。香腮粉未勻」又描寫了一個孤單寂寞的少女形象，或者也可以理解為描寫的是獨守空閨的哀怨婦人。在春意盎然梅花爭相開放的時候，這位獨守空閨的女子卻完全不在意，儘管她肌膚瑩白獨具美貌，可是卻完全不注意梳妝打扮，臉上的粉都沒有抹勻，像是沒有精神一樣閉門不出，可見她是如何的孤獨寂寞，心情是多麼的抑鬱無趣。她想折支梅花送給身在遠房讓她思念不已的人，可是卻愁於沒辦法送到，這樣的感覺讓她更加的惆悵和心酸，從而使她的心底更加空虛和傷懷。

蘇軾的筆墨著重點主要還是在春上，他擅長通過對景物的描寫從而表達柔和婉約的感情。這也是他的特點之一，以物喻人，突出描寫的物體或是諷刺現實或是表達情感，通過比喻，排比和擬人的手法達到表達情感或諷刺社會現實的主旨。

鷓鴣天蘇軾

蘇軾的一生，在政治上並不光明，其仕途進行的極其艱難坎坷，人生中多次被貶，甚至還曾經進了朝廷的監牢之內，可謂是現實生活十分豐富之人，當然也正是因為他的經歷比一般人更多，更為曲折，所以才能有那麼多的人生感悟，才能有那麼多的創作源泉，才能寫出那麼多的好文章，才能給後世子孫們留下這麼一筆珍貴的精神財產。

鷓鴣天

蘇軾的創作高峰期是從他被貶開始的，那時候蘇軾的心情極其抑鬱幽悶，只能通過文章才能緩解和抒發他的個人情懷，將自己的懷才不遇寄托在文學上，《鷓鴣天》亦是那個時候所著之傑作。

這首詞的構造也可以分成兩部分，上半部分到細香為止，下半部分則是到結尾為止，既為宋詞，蘇軾在此詞當中同樣是通過上半段寫景，下半段抒情的手法來創作的，《鷓鴣天》的大體意思如下：

上片描述景色，林子的盡頭露出很多山，而竹林隱隱約約的在圍牆處出現，周圍很多蟬鳴聲，雜草已經在小小的池塘給完全長滿，天空中經常看見那不斷翻騰的鳥兒，在水下面的荷花也散發著那絲絲清新的香味。

下片抒發情感，我一個人百無聊奈，漫步徘徊在那古城旁的小村子里，不知不覺已經從天色已從朝陽變成了夕陽，昨天半夜裡下過一陣雨，今天感覺到了夏日中的一絲清涼。下片中因作者被貶謫，所以心情十分鬱悶，但由於天性樂觀，很快便能自我開解，通過此詞抒發了自己想通的感悟。

蘇軾琴詩

「若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？」短短二十八個字，兩個假設，兩個反問，看似簡單卻引人深思。這就是北宋文學家蘇軾寫的《琴詩》，又名《題沈君琴》。有人說，這首詩通過所詠之物，讚揚了沈君爐火純青的琴藝。有人說，這是一個複雜的美學問題。也有人說這首詩蘊有很深的禪意。

蘇軾畫像

從借物詠人這方面來說，單單孤零零的琴弦是不能自動發出聲音的，而空空的雙手同樣無法從指間流淌出旋律，只有用手指撥動琴弦才能發出聲音。這樣說來，誰都可以彈琴，但是因心情和思想的不同，每個人彈奏出的音色也不盡相同。只有佳琴和高超的琴藝同時存在，才能彈奏出美妙的琴聲。

蘇軾不僅是文學家，同時還是書畫家，美食家。所以，他的詩詞以豪放為主，風格多變，內容廣泛，取材多樣，形式靈活。這首詩里，蘇軾辯證地討論了產生藝術美的主客觀之間的關係。這是一個複雜的美學方面的問題，從中可以看出蘇軾深刻的辯證思考過程。它揭示出了任何事物的產生都需要主觀和客觀有機的結合。

《楞嚴經》里有這樣一句話：「譬如琴瑟、箜篌、琵琶，雖有妙音，若無妙指，終不能發。」這段話和蘇軾的琴詩有異曲同工之妙，或者說，蘇軾的詩將禪意更淺顯地表達出來了。佛教認為，一切都是因緣和合而成，事物和事物之間因為建立了聯繫，才得以存在。

蘇軾的詞

蘇軾，死後被後輩們追封為宋代傑出詞人，位列唐宋八大家之一，可見他在宋詞中的造詣之深厚，令人嘆服。

蘇軾畫像

詩詞的區別，詞源自於詩，但卻比詩演化發展的更為精妙，詩受著格式的束縛，沒有很大的施展空間，而詞卻不一樣，詞首先字數沒有強制性要求，而且押韻方面管理的更為寬泛，更適合抒發自己的情感。

蘇軾的詞在宋朝中所有詞人裡面，又是極其特殊的一位，他開創了宋詞的另外一種風格。在蘇軾之前，宋詞的整體風格是清麗的、婉約的，在現代來看是適合小資情調的，而自蘇軾起，宋詞的風格就發生了重大的轉變，由清秀轉變成了豪邁。從小清新的風格轉為了曠達開闊之風格。

再結合蘇軾的整個人生經歷，創作宋詞的具體風格來分析，蘇軾的文學創作又可以簡要地分成兩個時間段，前半生和後半生。從政經歷的第一次大落便是一個十分明顯的分水嶺。前半生的蘇軾，飽懷激情，將自己的滿期抱負寄托在宋國的朝廷上，期望自己能夠通過科舉制度報效國家，事實上他也確實通過科舉成功。但朝廷之複雜豈是一個單純的熱血青年所能隨意馳騁的天地，在與王安石的衝突中，在與新派政客的矛盾中，蘇軾的人生發生了重要的變化，他的詞風變得由婉約變得無比慷慨，他將自己滿腔的情懷盡抒發在宋詞之中，變成為了宋詞豪放派的代表人物，其中《念奴嬌赤壁懷古》便是最為代表的作品。

蘇軾性格

蘇軾的詩詞為千古所流傳，他自己也成為了近千年家喻戶曉的人物，他的性格是怎樣的呢？大家可能都會說蘇軾的性格的是豪邁的、是樂觀的，可能大家是針對蘇軾的詩詞裡面所抒發的感情色彩而肯定的，那麼蘇軾的性格到底是不是豪邁的呢？

蘇軾雕像

首先，蘇軾的曠達、好爽、樂觀是來自於他性格最本身的直率，而且這個才是他的本質，是天生帶有的，蘇軾的一生官運坎坷，也就是他直率的原因，得罪了很多的權貴，而她的詩詞也是與直率有很大的關係。他的一生充滿了坎坷，首先是自己的生活，再一個就是他的仕途，可以說是起伏不定的，從生到死，都是在起伏中度過的。

雖然蘇軾的人生充滿了坎坷，但是他並沒有因此而放棄，與他的性格是有很大的關係，他直率的性格也造就了他有一顆博愛和寬闊的心，慢慢的他的詩詞裡面也充滿了豪放和輕鬆，更是有一種淡泊名利的氣氛和一些看清事實的獨特眼光，這些都在他的文學作品里體現了出來。

蘇軾的性格也決定了他的一生，從大的方面講，他成了北宋各個集團之間爭搶的產物，而從他自身來講是因為他看清了一切，加上性格原因他心裡無所牽挂，自然而然的就豁然開明，自然一切事情對於他來說都無所適從了。

蘇軾因為心中無牽挂，最終以豪邁的本色走完此生。

蘇軾寒食帖

蘇軾的《寒食帖》有著「天下第三行書」的稱號。《寒食帖》是北宋時期的名家蘇軾的書法作品，這份作品不是刻意或者說是認真地寫下的，而是在一次很隨性地寫寫下的。

蘇軾《寒食帖》局部圖

蘇軾的《寒食帖》是寫在蘇軾被貶到黃州去的第三年的時候，那個時候還正好在過寒食節，於是蘇軾大筆一揮，就有了「天下第三行書」的《寒食帖》了。

蘇軾是個詞人，這是大家都知道的，蘇軾還是一個書法名家，這知道的人就會比較少了。但是被貶到黃州去，又碰到了寒食節這一個悲涼的節日，於是蘇軾有感而發就寫下了《寒食帖》。

蘇軾《寒食帖》中的詩寫得是十分的蒼涼而又多情，這是為了表達了自己心中那份惆悵又孤獨的感覺。這首詩的書法也就是在這樣的一種心情和情況下有感而發寫出來的。《寒食帖》一整篇書法是起伏跌宕，氣勢奔放，好像是有光一樣，最重要的是一點不好的筆畫都是沒有的。

行書就是講究一個順，要行雲流水一般。有了一個不一樣的心境，需要去發泄出來，就顯得「下筆如有神」，所以《寒食帖》就出現了，成了蘇軾書法作品的一個代表作。蘇軾自己一個也很難再寫出像《寒食帖》質量那麼高的帖子了吧。

蘇軾的《寒食帖》單單從書法的角度上來看就是無可挑剔的，後世很多人臨摹過這一字帖，不過沒有再出現一個人能寫出蘇軾《寒食帖》那樣的感覺。

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