透明的米蘭設計周

義大利米蘭設計周創辦於2000年，靈感來源於被譽為全球傢具業的「奧林匹克」盛會——米蘭國際傢具展。米蘭傢具展至今已經舉辦了51屆，由於每年都有，導致其比奧運會發生的次數多得多。場地固定在米蘭國際展覽中心，類似於一個「全球家居行業展銷會」。雖然有人抱怨近年來由於規模越「鬧」越大，導致商業味重了，設計味少了（其實這種現象無可厚非）。而本身就人傑地靈的米蘭，將自己的藝術之心發揮到了極致，2000年起開始的米蘭設計周實際上會持續一個月，產品遍及全城，內容涵蓋所有富有創意的「事」。你會感覺到：這幫設計師，就是要「搞事」。由於藝術本身的旨於精神的交流，有的展覽會給你一種「不明覺厲」的感覺。

作為世界設計之都的米蘭，56 年傢具展的歷史證明其設計地位舉足輕重。「遇見米蘭，預見未來」的宣傳語更加彰顯了米蘭這座城市對設計的指向性。今年，以照明和辦公傢具為主題的兩大雙年展將同期舉行，展品囊括了包含傢具、配件、照明及辦公傢具在內的所有傢具產品。米蘭又給我們帶來了一場極盡鋪張的夢幻盛會！從Nendo隨水流波動的花瓶組合到Studio Swine美輪美奐的花開雕塑、Lee Broom讓時光停住的旋轉木馬……

Nendo工作室：看不見的輪廓

"Jellyfish Vase" BY Nendo

地址： Jil Sander Showroom

日本設計工作室Nendo將在Jil Sander的展廳里一次性展示全新的16個系列產品。在這個名為「看不見的輪廓」展覽中，他們會把30個超薄硅樹脂花瓶丟進玻璃鋼，好讓它們可以像水母一樣飄來飄去。

通過這次的設計，nendo希望可以打破花瓶在人們心中的傳統形象。鮮花與花瓶一起漂浮在水族箱中，水流的力度和方向不停改變著，讓花瓶們沿著水箱底部慢慢移動。

COS x Studio Swine：new spring

地址：Cinema Arti

國際知名時裝品牌COS與倫敦設計團隊studio swine的藝術合作項目New spring。

整個裝置高達六米，能夠像花朵綻放一般，產生充滿白色水霧的肥皂泡，肥皂泡與人的皮膚接觸便會爆裂，但遇到有紋理的織物便可短暫停留，不會立即破裂消失。

Tom Dixon：未來光學

鏡面燈 "Cut"

地址：via Manin 21

英國設計師Tom Dixon，在米蘭設計周推出幾款新的照明系列。度拋光的球面配以多面切割的玻璃燈罩，Cut 系列會在開啟后投射千變萬化的光影紋路，詮釋了設計師對未來的照明概念。

Kartell

那個著名的，把塑料做成奢侈品的義大利品牌，Kartell，聯合了多位國際設計團隊包括 Nendo、Philippe Starck 一起設計，推出了新的透明搶錢玩具。而距離他們上次推齣兒童傢具已經超過了 50 年。

Marc Ange：Le Refuge

設計師Marc Ange用粉色打造了一個有椰林樹影有超級軟床的藝術裝置，意外的成為了ins上的超級網紅話題。

設計師Marc Ange說，想用樹葉遮擋住陽光，但又希望可以留下影子，像孩子時代最愛的影子遊戲一樣，保持一份童真。

"Colourful blown-glass totems" BY Luca Nichetto

品牌：Salviati

地址：Ventura Central

今年義大利設計師Luca Nichetto和他家鄉威尼斯的玻璃品牌Salviati合作，在米蘭設計周帶來了一場閃現繽紛色彩的燈光秀，命名為Pyrae，展覽地點則在塵封30年後首次亮相的Ventura Central倉庫內，這些由各色玻璃製作的燈具為原本黑暗的展廳帶來了明亮與色彩。

展覽中共展出了53件燈具，有些坐落在花瓶形的地基上，而其他的則由小半圓形支撐；一些配件是乳白色的，而其他配件則具有圖案和拱形的外觀。每一座檯燈都像是一件藝術品，由多個顏色、形狀各異的部分組成，每部分都使用了展示了玻璃製作的不同技藝。

為了探索Salviati玻璃的表現力，Nichetto結合傳統技藝設計了25個簡單的模塊和15種顏色，這些模塊結合起來，可以組成上千種獨特且原始的圖形，每個都獨一無二，有著精美的比例。通過玻璃與光結合的藝術，Nichetto實現了一系列獨特的組合，並且用它們精美的外觀表現出了材料的內在美感。

" FOUNTAIN " BY Tokujin Yoshioda

地址： ISSEY MIYAKE flagship store

日本設計師Tokujin Yoshioka在米蘭設計周期間展出了一系列圓形低桌子，並將其命名為「噴泉」。為了複製出噴泉中水的流動這一詩意的畫面，這一系列珍貴富有詩意的晶瑩剔透的作品由Murano的玻璃工藝和其他工業過程製作完成。桌子讓變化的溪流和閃爍著的晶瑩光芒這一美好的瞬間凍結。

「噴泉」的製造過程由一個圓盤狀的玻璃片開始，後來被製作成一個三維立體的形狀。「這個過程創造出一種意想不到的形狀，使得製作出的產品獨一無二。」Yoshioka說。「噴泉」的形狀與另一個玻璃表面相匹配，它們的開口處以一種不甚完美但非常準確的方式結合。這個蓋子可以打開和關閉，使得桌子可以被填滿，從而利於存儲。

今年的設計師們如此的喜愛透明設計，大概就是「神說，要有光，於是有了光」吧。

越透明的東西越恆久 ，宇宙本身就是透明的，只要目力能及 ，你想看多遠就看多遠。透明，是呼吸感，也是藝術。

造么

*製造生活美學*

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