是這波電影不行，還是這波院線人士不行？

2月28日，[上海王]第一部公映第12天。

[生化危機：終章]剛剛經歷了一個瘋狂的首映周末，[金剛狼3]、[樂高蝙蝠俠大電影]和[一條狗的使命]正為衝進院線倒計時，排片格局眼看著即將洗牌。

就在這個時候，[上海王]的導演胡雪樺發了一條微博。

明眼人都看出來了，這封公開信可能不完全是寫給院線人士的，實際也在呼籲吃瓜群眾快來看熱鬧，試圖輿論發酵給[上海王]爭取排片。

其實他早在電影上映當天就發過微博了，對低排片表示感慨，但看上去還是很有信心的樣子。

創作者珍惜自家作品，原本無可厚非，但本著奇怪的邏輯而上升到要死要活的程度，就太像「撒嬌」了，也太像「碰瓷」了。

電影市場先前一路暴漲、去年進入調整期，最近3月1日《電影產業促進法》正式實施，似乎越來越多人開始跟排片較勁。

不過作為吃瓜群眾，倒是有幾個不成熟的困惑。

▼

首先，[上海王]究竟什麼定位？

如果定位是商業電影，那麼，請自覺遵守商業規律。

[上海王]還是具備一些商業要素的，圈了余男、秦昊、胡軍等好演員，關於從浦東鄉下來到上海十里洋場的女人筱月桂與三代上海王之間的糾葛，有愛情纏綿，有時代風雲，也有營造視聽刺激的幫派火拚。

一部電影，看的觀眾多，上座率高，排片相應也會高，上帝們用腳投票，人家院線也要吃飯。

所以真的不是導演所說的，只有「打打殺殺」的電影可以壟斷電影市場，而是只有觀眾愛看的電影可以壟斷電影市場。

如果定位是藝術電影，那麼，請放過商業院線。

大半年前，畢贛的[路邊野餐]在商業院線只放映10天，因為他覺得即便是在地球上距離最遠的地方，如果真的想看，也來得及了。

而其在藝術院線則是長線放映，現在仍可在北京電影資料館的3月放映片單里找到。

的藝術院線雖少，卻也有被大家熟知的，比如北京電影資料館、上海藝術電影聯盟、以及分佈在全國31個省市自治區100個影廳的全國藝術電影放映聯盟。

▼

其次，市場真的沒有給過[上海王]機會嗎？

信里提到，2月17日[上海王]首映日的排片是6%，下圖是來自貓眼的數據，包括單日票房(萬元)、票房佔比、排片佔比和上座率。

業界中，光線影業自己沒有院線，曾被問及排片問題，王長田是這麼答的。

「如果一部影片觀眾的期待值高，它是很難被壓住的。我們其實有過測算，全國總排片超過5%，就基本上不太會被壓住。因為現在一天的場次是20多萬場，最高的時候22萬場，5%就是一萬場。你要知道，放在幾年前，一萬場是相當大的排片量，也就是說觀眾還是比較容易找到這部影片的。其實最終的結果取決於上座率，你排片少，上座率高，影院自然多排。」

那是不是像信中說的「上座率一直名列前茅」呢？這可能是導演用到了誇張、比喻、反諷等修辭手法。

下圖仍然來自貓眼，是導演發布微博當天，即2月28日的數據，我不說話，就靜靜看圖。

然後，誰必須對創作者的付出照單全收？

無論「苦做十多年」還是「為了這部電影我傾盡所有」，都彰顯了創作者追求藝術的決心和付出，這很好。

只是努力並不代表優秀，更不代表有人必須為這份努力來買單，就像追女孩追了十年，人家照樣有理由拒絕，你手裡攥著的最多只是一張感情牌。

感情牌可以打，但結果無法強求。方勵下跪事件，本質上是一次成功的營銷案例。

與其說是直接促成了[百鳥朝鳳]排片增長，不如說是造就了輿論關注，從而刺激了觀影需求，然後再作用於排片。這招勝在出奇制勝，不是靈丹妙藥，再來一次都嫌多。

▼

最後，信中竟然說「這是一部可以代表當今電影的高水準電影」，excuse me？

談重工業電影，我們有[西遊記三打白骨精]、[西遊伏妖篇]；談類型電影，我們有[烈日灼心]、[踏血尋梅]；談藝術探索，我們有[路邊野餐]、[不成問題的問題]。

至於「觀眾口碑甚好」，這可能是導演又一次用到了誇張、比喻、反諷等修辭手法。

幾家主流評論網站的評分都不算高，豆瓣的評分是這樣的。

我們的影評是這樣的，登登登登，上鏈接。

事實上，我聽說過對[上海王]最精闢的點評，是「導演能把人話說順溜，我就當他拍了一部[教父]」。

記得[美麗上海]里，四個子女因利益生口角，鄭振瑤飾演的母親說了一句值得回味的話，「不要吃相那麼難看」。導演是上海人，應該不用我多解釋。

電影需要觀眾來判定，需要時間來判定，也許需要影評人來判定，但肯定不需要自己來判定。

同樣上升到生死高度，年初[健忘村]排片極低，市場層面來說堪稱春節檔炮灰，然後監製李烈沒有跪求，那位女中豪傑笑說「死也要站著死」。

[上海王]第二部定檔3月16日，同期有排片量很佔優勢的[美女與野獸]，作為吃瓜群眾的我們，正等著看導演的下一條微博。

▼

影迷互動

你對導演跪求排片這事兒怎麼看

請到文章末尾評論區留言

與更多影迷分享你的觀影感受

看電影