五位藝術大師一窺（2）

今天繼續介紹五位藝術大師，他們是董源、羅伯特·勞申伯格、賽·托姆佈雷、瑪麗娜·阿布拉莫維奇、草間彌生。這五位天才藝術家風格各異，囊括了繪畫、裝置、行為、達達等多種表達方式，但他們對於藝術本質的揭示卻一樣引人入勝，令人回味無窮。

董源 （934－約 962 ）

五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。

一作董元，字叔達，

江西鍾陵（今江西進賢縣）人，

董源、李成、范寬史上並稱北宋三大家，

南唐主李璟時任北苑副使，

故又稱「董北苑」。

擅畫山水，兼工人物、鳥獸。

其山水初師荊浩，筆力沉雄，

后以江南真山實景入畫，

不為奇峭之筆。

疏林遠樹，平遠幽深，

皴法狀如麻皮，

後人稱為「披麻皴」。

山頭苔點細密，

水色江天，

雲霧顯晦，

峰巒出沒，

汀渚溪橋，

率多真意。

米芾謂其畫

「平淡天真，唐無此品」。

存世作品有

《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》

《夏山圖》《溪岸圖》等。

羅伯特·勞申伯格（1925-2008）

羅伯特·勞申伯格

曾是德裔美國畫家約瑟夫·艾伯斯的學生，

原名密爾頓·勞申伯格，

1925年10月22日出生於得克薩斯州的阿瑟港，

1942年秋，入奧斯汀得州大學藥學系，

但他缺乏研究醫藥的興趣，被迫退了學。

二次大戰期間，

勞申伯格參加了海軍，

在聖地亞哥海軍醫院當護士，

后又在加州各地的醫院工作了兩年多。

一次，他去聖馬利諾的亨廷頓圖書館，

見到了英國畫家庚斯博羅的《藍衣少年》，

啟迪了他從事繪畫的智慧。

1945年退役后，

即進了堪薩斯市立美術學院，

1948年去巴黎朱理安藝術學院讀了一個很短時期

--因不會說法語。

在該學院結識了他後來的妻子、

美國學生蘇珊·維爾，

他們一起返回美國。

不久，

便投入在美國黑山學院任教的包豪斯老畫家艾伯斯的門下，

成為這位抽象構成派畫家最得意的弟子之一。

的藝術條件是，

只要被認為有價值的廢物，

都可作為藝術素材：

硬紙板、瀝青、警察用的柵欄、

一隻鳥的標本、一把破傘、一面掛鏡、

弄髒了的明信片、空罐頭、

腳踏車輪、石頭……

這些廢物被重新膠合在畫面上，

再施以各種顏色，

有的尺寸很大，

可構成立體雕塑。

除了剪貼、

拼接等手段外，

還可描繪、噴漆、

揮灑顏料、任意裝配……

勞申析格稱他的藝術是"混合藝術"。

賽·托姆布雷(1928-2011）

美國著名抽象派藝術大師，

1928年4月在美國弗吉尼亞州出生，

原名埃德溫·帕克·托姆佈雷，

「賽」是他父親對他的昵稱。

托姆布雷被視作第二次世界大戰后最有影響力的藝術家之一。

他的作品以對白色的神奇運用、

將潦草書寫、

素描與塗鴉和油畫相結合等創舉而著稱。

其抽象作品結合了繪畫和素描的技巧，

使用重複的線條、辭彙和塗鴉，

通常在拍賣場上成交價可達數百萬美元。

1988年獲日本皇家世界文化獎，

這是日本最為崇高和尊貴的藝術獎項；

2001年，收穫威尼斯雙年展金獅獎

2010年，托姆布雷曾受邀為盧浮宮創作壁畫，

成為1950年繼喬治·布拉克之後，

首位為盧浮宮創作永久藏品的當代藝術家。

上世紀50年代後期，

托姆布雷移居義大利南部，

並一直住了下去，

把這片風光如畫的土地當作了自己的第二故鄉。

據報道，

托姆布雷希望將自己的遺體安葬在義大利。

2011年7月5日，

賽·托姆布雷在羅馬因癌症去世，

享年83歲。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović），

當代行為藝術、

人體藝術家、

導演、編劇、演員，

1946年生於塞爾維亞的首都貝爾格萊德，

父母都是鐵托的擁護者，

從小就受到對性的壓抑式教育，

這決定了她後來的創作風格

——狂野大膽、癲狂自由。

年輕時畢業於貝爾格萊德美術學院，

受的是蘇派美術教育，

後來在薩格勒布藝術學院進修過。

現在工作生活在紐約。

她作品的靈感

來源於她對巴爾幹民族文化的研究

和巴爾幹地區對性愛的態度。

「女人是太陽的妻子，男人是月亮的丈夫」，

這種傳統的對男性女性不同的理解，

源於對人性自然力的保持

和對不可摧毀的宇宙力量的接觸的渴望。

在一些神秘的儀式上，

男性和女性都非常極端「開放」地表現自己，

把最原始的本性表現出來。

草間彌生（Yayoi Kusama）

草間彌生（Yayoi Kusama），

出生於日本長野縣松本市，

畢業於日本長野縣松本女子學校。

在1956年移居美國紐約市，

並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，

現居住在日本東京。

她曾與當代卓越的藝術家

如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、

克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、

賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。

草間彌生的創作

被評論家歸類到相當多的藝術派別，

包含了女權主義、極簡主義、

超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、

普普藝術和抽象表現主義等。

但在草間對自己的描述中，

她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。

從她的作品中可以看到，

她企圖呈現的是一種自傳式的、

深入心理的、性取向的內容；

草間所用的創作手法則有繪畫、

軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就

發展出了自己的特色，

她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，

大量包覆各種物體的表面，

如牆壁、地板、畫布、

家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。

她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，

並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。

草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，

她認為這些點組成了一面無限大的

補捉網（Infinity nets），

代表了她的生命。