宮廷畫師郎世寧：用一支筆展現了大清朝的三生三世

時至今日，人們說起清代在的外國人，郎世寧也是個不得不提的名字。

郎世寧（Giuseppe Castiglione）義大利人，原名朱塞佩.伽斯底里奧內，生於米蘭，清康熙帝五十四年作為天主教耶穌會的修道士來傳教，收到康熙的禮遇，便入宮成為宮廷畫家，還曾參與圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝。在從事繪畫達50多年，也算是經歷了大清王朝的「三生三世」。

郎世寧本是來華傳教的耶穌會教士，但他在清廷官封三品，一直忙於為皇帝作畫，哪還有機會傳教。他擅於採納繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點。今日全球各大博物館都有他的作品陳列。

郎世寧《平安春信圖》

郎世寧幾乎什麼都畫，人物、風景、戰爭、歷史、花鳥、年節等，但最主要的還是記錄皇帝的活動。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。

那麼這樣一位西洋畫師，又是如何畫盡了大清王朝的「三生三世」呢？下面書畫君就帶大家一同領略，這位義大利籍宮廷畫師的傳奇一生。

康熙時代的郎世寧

康熙不喜歡油畫，因為年代久了就會變得黑乎乎的，模糊不清。於是郎世寧與其他歐籍畫師學習使用膠質顏料在絹上作畫的艱難技巧。一筆下去就不能再加第二筆，也不容修改潤飾。筆觸偶有躊躇，或下筆太重，那幅畫就毀了。

宮廷畫家都依照宋人郭熙定的原則作畫：「山水畫中，畫山盈丈，樹木盈尺，馬盈寸，人物盈十分之一寸。」平行線條就是不折不扣地平行下去。在郎世寧看來，繪畫的遠近配合觀念徹底錯誤。他向康熙建議設立一所繪畫學校，不獲採納。後來他幫助旗人年希堯出版了一本《視學》。

一幅畫中山水庭園表現不同的視點與角度。不過，在許多人看來，用幾何學的透視原理來處理空間問題，是虛偽的，非藝術化的。畫中對物的視點不止一個而是幾個，視線的角度不是固定的，所以畫家在同一幅畫中能對山水或庭園表現不同的視點與角度。郎世寧的作畫題材由皇帝指定。人像必須畫平板板的正面，不能畫陰影，人們以為像上的陰影「好似臉上的斑點瑕疵」。

《雍正讀書圖》

雍正時代的郎世寧

1722年康熙駕崩，皇四子胤禛即位，即雍正繼位，傳教士皆逢厄運，只有在宮廷服務的教士受到特殊禮遇，向的皇帝和宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力。郎世寧根據皇帝的旨意，向的宮廷畫家斑達里沙、八十、孫威鳳、王珓、葛曙和永泰等人傳授歐洲的油畫技藝，從此，純屬歐洲繪畫品種的油畫，在清朝的宮廷內也開始流行。

雍正二年，皇帝開始大規模地擴建圓明園，這也就為郎世寧的創作提供了很好的機會。他很長一段時間居住在這座東方名園內，畫了許多裝飾殿堂的繪畫作品。雍正對於這位洋畫師的作品十分讚賞，曾經對一幅人物畫的圖稿做了如下評語：「此樣畫得好！」

在宮廷之外，郎世寧還與雍正皇帝的幾個同父異母弟弟關係頗為密切，如怡親王允祥、果親王允禮、慎郡王允禧等，為他們作畫，並有多件作品流傳至今。如《果親王允禮像》頁、《八駿圖》橫幅、《馬圖》冊等。這些作品和這一現象，一方面說明了郎世寧在宮廷之外頻繁的藝術活動，另一方面也說明了在當時的滿洲貴族圈子裡，玩賞歐洲風味的藝術品是一種流行的時尚。

乾隆時代的郎世寧

乾隆皇帝雅好書畫詩文，在位期間重視宮廷繪畫的發展，所以郎世寧仍然得到重用，成為宮廷畫家中的佼佼者。乾隆每日必去畫室看郎世寧作畫。

郎世寧身為宮廷畫師，將乾隆一生中的大事都一一入畫：戰爭的場面，壯觀的狩獵，喜慶宴會等。他最好的作品之一為「哈薩克貢馬圖」，整個絹捲軸中筆觸揮灑自如，景色生動逼真。 乾隆要修建圓明園為夏宮，郎世寧又秉旨設計圖則。乾隆命郎世寧起草建築圖樣進說：「就採用歐夷的樣式吧。」從那幅帶有巍峨壯麗巴洛克風格的藍圖中，可以見到建築上的主要旨趣，大理石圓柱以及義大利式豪華富麗的螺旋形柱頭裝飾。不過，屋頂上金碧輝煌的琉璃瓦和用獸形裝飾的飛檐，卻是傳統式樣。這項工程於1747年至1759年間進行。

乾隆皇帝還為郎世寧舉行了非常隆重的七十歲壽辰祝壽儀式，賞賜壽禮甚豐，並親筆書寫了祝詞。

郎世寧創造了大量具有高度的歷史價值和藝術價值的作品，也使清代宮廷紀實繪畫的數量與水平遠超前代。這些作品以精彩的筆墨記錄了中華帝國最輝煌的歷史，栩栩如生地表現了盛世的恢宏光榮。

雖然郎世寧的繪畫並不能代表那時歐洲繪畫的最高水平，但書畫君認為，郎世寧的出現，依然在中西文化交流的歷史上畫上了濃墨重彩的一筆。

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