空藝術特別策劃 | 王璜生 努力做對社會有所影響的美術館

中央美術學院美術館（外景）

中央美術學院美術館（內部空間）

中央美術學院美術館的2016

展覽共計36 個，

講座、工作坊、導覽活動近 300 次，

2016年，中央美術學院美術館延續了自主策劃、館藏研究、國際引進與學院互動等多條線索的展覽推進。作為學院美術館，央美美術館非常重視學術資源的 介入，而非平移式的引入。

面對2016年底由於「基弗在」展覽引發的風波，王璜生表示並不會影響未來央美美術館對國際項目的推進，「對國際藝術家的個案研究和引入，我們希望對當下某些文化現象有新的思考和意義。」2017年即將呈現的杜尚展覽調動了國際多個美術館的藏品，值得期待。而在館長王璜生看來，央美可以說是用小米加步槍在努力，既力不從心又有野心有勇氣，並最終能做出不俗的成果。

2016年展覽海報（部分）

空藝術對話王璜生

從 美 術 館 的 自 身 特 性 出 發 構 建 展 覽 規 划

空藝術：中央美術學院美術館2016年的展覽是如何推進的？是沿著哪些線索展開的？

王璜生：央美美術館每一年的展覽規劃都是從美術館自身的特性出發，首要考慮這一年中最重要的幾個展覽，特別是美術館自主策劃的展覽。2016年，美術館最主要的自主策劃是第三屆CAFM雙年展，為了這一展覽，我們已經籌備了相當長時間，如何將雙年展做得更有創意、更具挑戰性及藝術史文化史意義，一直都是我們所重視的問題。第三屆CAFAM雙年展「空間協商——沒想到你是這樣的」，提出了「文化民主化」的觀念，並做了很受關注的實驗和實踐。同時，在組織方式、展示方式、展品的呈現方式以及社會的互動等方面，都花了很大的力氣，就呈現結果而言，確實實現了較大的突破，引發了較多的挑戰式的思考及追問。

2016/11/09 - 2017/01/08 「第三屆CAFAM雙年展-空間協商：沒想到你是這樣的」 現場

其次是國際方面。2016年我們執行策劃的最大展覽就是「時間測試：國際錄像藝術研究觀摩展」，中央美術學院美術館與密歇根州立大學布羅德美術館合作，原本只是計劃引進展覽「移動的時間：錄像藝術50年，1965-2015」，但我覺得這還不夠，又特別組織了「屏幕測試：1980年代以來的華人錄像藝術」的展覽，並做了大量研究工作，將的錄像藝術放在全球範圍的發展歷程中的角度呈現。在展出過程中，兩個部分形成了互補關係，以學術性呈現，這是我認為2016年央美美術館做得比較好的一個展覽。這一展覽在館中展出兩個月期間，不斷有活動在開展，對及世界的錄像藝術進行的梳理引起了更廣泛深刻的思考與討論。之後這一展覽還有一些巡展計劃，包括講座、研討會在內的一系列學術工作也緊跟著進行。我們今年引進的海外展覽，比較重要的還包括「羅傑·拜倫：荒誕劇場」，影響也非常大。無論從設計、場面到整個展覽的策劃，完全是美術館自己組織呈現的；還有久保田博二個展「觀之物語」。美術館策展人在展覽上看似微妙的努力，其實這其中是下了功夫的。年末「基弗在」的展覽送上門來，而這一展覽引發的問題可能不是表面上看那麼簡單，其更深一層的意義有待今後研究者進一步來探討。

2016/07/02 - 2016/08/28 「時間測試：國際錄像藝術研究觀摩展」 現場

2016/09/30 - 2016/10/30 「久保田博二：觀之物語」現場

當然，館藏研究展也是一直在推進的。2016年還有兩個很重要的展覽，一個是「至愛之塑——雕塑家王臨乙、王合內夫婦作品文獻紀念展」。兩位藝術家逝世后，幾乎所有的文獻、檔案、資料，包括作品和草稿等共約三千件，都捐贈給央美美術館。從前年開始，美術館團隊開始著手整理這些資料，包括幾位重要學者的加入，最終促成了這次展覽的順利舉辦。「從木刻到版畫——中央美術學院版畫專業初建（1953-1966） 藏品藏書文獻展」，也是圍繞學院的藏品、研究、教學與發展之間的關係展開的展覽項目，深入地圍繞木刻和版畫進行研究，也非常具有學術價值。

2016/03/04 - 2016/04/03 「至愛之塑——雕塑家王臨乙、王合內夫婦作品文獻紀念展」現場

2016/09/29 - 2016/10/27 「從木刻到版畫—— 中央美術學院版畫專業初建（1953-1966） 藏品藏書文獻展」現場

現在想要做一個比較出效果的當代藝術展，其實比較容易的，但是，這種相對沉靜的、面對藏品及藝術大家的研究性展覽是需要很多耐力的，這類真正從學術角度進行紮實工作的展覽項目，並非易事，也易被忽略。與學院緊密聯繫的展覽項目，也獲得諸多關注，例如百年輝煌「百年輝煌·中央美術學院藝術名家」展，整個學院的其他部門都曾參與其中；以及在范迪安院長的親自帶領下，策劃實施的展覽「創新先驅之路——羅工柳百年誕辰紀念展」；另外，「歷史的溫度」展全國巡展活動也取得巨大成果。還有，學生的展覽，這個算是央美美術館比較常態推進的展覽項目。

2016/03/29 - 2016/05/03 「創新先驅之路——羅工柳百年誕辰紀念展」現場

「歷史的溫度：中央美術學院與具象油畫」（太廟）

「歷史的溫度：中央美術學院與具象油畫」（山東）

空藝術：在2016年，除卻展覽的呈現，央美美術館還有哪些推進？

王璜生：2016年我們的藏品入藏量已突破了900多件，像羅工柳先生這樣大師級的作品美術館收藏了30餘件。還包括羅傑·拜倫、久保田博二、約瑟夫·博伊斯、凱文·克拉克等重要的藝術家作品也有收藏，這個成績是相當不錯的。今年學生作品的收藏、美術館刊物的出版都在穩步推進，民國美術的論文研究也已經成集。2016年媒體撰寫的文章達380多篇，官方網站的點擊量超過300萬，全年組織了300多場公共教育活動，近幾年美術館對紙本、唐卡以及雕塑的修復工作也在不斷深入。其實作為一個公共美術館，其功能是非常全面的，這些工作儘管看起來沒有展覽那麼受到關注，但實際上是在背後發力的紮實耕耘。

「 基 弗 展 」 風 波不 會 影 響 國 際 項 目 的 引 入

空藝術：2016年年末，「基弗在」這一展覽項目引發了一系列國內引進國際藝術家展覽的一系列討論，是如何看待這一問題？

王璜生：關於引進基弗的展覽，范迪安院長與我在多年前都有這樣的心愿。這個展覽整體來說，還是給的觀眾和學術界帶來了一次難得的學習和思考的機會。展品的質量、數量以及整體的呈現，都反應很不錯，也很不容易。但由於各種各樣並不簡單的原因，最後使得這個展覽引起爭議，我們也不便也不必要再去過多解釋。原本圍繞這一展覽，我們還策劃了一系列的講座活動，基於當時的情況，在這個展覽的推廣和學術組織方面，我們認為也沒有必要過多發力了。無論對誰來說，包括學術也包括公眾，「基弗在」都留下了不少遺憾。

2016/11/19 - 2017/01/08 「基弗在」 現場

空藝術：那是否會影響中央美術學院美術館未來進一步引進國際藝術家展覽的規劃？

王璜生：一點問題也沒有，我們一直持續在國際展覽項目的交流上工作著，2017年有多個重大國際項目推進中，包括杜尚展，馬克·奎恩等大牌藝術家個展，還有「德國8」一系列展覽。在引進國際項目的工作中，我們比較注重學術性和對於的文化現實的意義。2016年，引進了錄像藝術的展覽，融入了更多學術成果——在更多的運用學術能力，共同構建一個新的學術高度。我們非常重視學術資源的介入，而並非平移式的引進。對於引進的藝術家，我們是希望對當下的某種文化現象提出新的思考。央美美術館會特別想要引入基弗展覽的原因，就是因為他對於文化藝術現象的影響是非常深遠的，哪怕這位藝術家目前在國際上看來，已經有點「過時」了，但我們仍然努力促成這次展覽。作為藝術家的基弗，他對所處的歷史及現實的反思，非常值得今天的文化界藝術界學習。我們既要對國際的新趨勢保持敏感的介入，同時也要敢於面對自身文化和歷史。我認為，藝術家在面對自身歷史背景方面是需要反思的。

空藝術：中央美術學院美術館希望在藝術的前沿思想上做出拓展，那麼，2017年將會有哪些與實驗性結合更為緊密的展覽？對於藝術家的選擇標準是怎樣的？

王璜生：我認為引入西方的展覽要有針對性。從這個角度出發，2017年央美美術館將投入最大的精力去做的，是杜尚的展覽。可能對於杜尚，同樣有人認為他已經「過時」了，但是對杜尚的了解恰是遠遠不夠的。展覽「杜尚在」只是一個開始。對於藝術家的作品原件以及檔案的研究，仍然處於非常初級的階段。這樣一位「當代藝術之父」系統性的研究介紹，是我們美術館有責任去做的項目，並且也有學術力量支持我們去做。

這次杜尚展已經 籌備了數年時間，會調動國際上多家美術館的藏品，對於杜尚的經典作品，我們也在努力地借展之中，這也是一個工作體量很大的展覽項目。可以說，2017年我們要做的最有意義的就是這件事。美術館也在很早就已經和策展人一起，開始著手展覽相關的一系列課程。

目前，我們也在積極準備第三屆未來展。在展覽排期過程中，由於2018年將舉辦中央美術學院100周年大型校慶展以及藏品展，包括即將出版的十本藏品集，2017年院系的展覽也比較多，因此未來展初定將在2017年末、2018年初舉辦，持續三個月左右的時間。

2016/03/02 - 2016/04/04 「解析之路——法國藝術家VAL 雕塑作品展」 現場

空藝術：央美百年校慶在即， 2017年中央美術學院美術館也有很多展覽及工作時圍繞藏品和學院工作展開。如何看到作為一座學院美術館，所具有的學院支撐？二者之間又是如何互動的？

王璜生：中央美術學院是一所前沿的、具有國際影響力的藝術學院，美術館一方面應當與學院的前沿性保持互動，產生更多美術文化的新精神和思想，以擴大在國際上文化藝術的影響力；另外，這麼多年來，央美美術館也在努力做對社會有所影響的美術館，算是有所成果，但我個人認為現實與目標之間的距離還是挺大的，要真正做好還需要一定的時間。國際上重要藝術學院美術館的共性在於，它們的研究性都非常強，並且這種研究的是既深入又廣泛的。據我的觀察，這些美術館都非常重視學術力量的聚集，以及對於研究成果的凸顯。中央美術學院美術館仍有許多需要不斷完善的地方。如果要重新去定位思考的話，應該在研究方面更為努力的推進，凝聚更強的力量，同時，院系之間研究力量的聚合也非常重要，我們應該更注重培養這種主體意識的形成。

2016/09/02 - 2016/09/23【項目空間-青年策展實驗室】「復象之肝」 現場

與 上 海 相 比 ， 北 京 還 處 於 一 種 左 沖 右 突 的 狀 態

空藝術：2016年相比較北京來說，上海地區美術館的氛圍持續活躍，如何看待不同地區美術館的發展態勢？

王璜生：我覺得上海的整體發展狀況比較健康、全面，從政府政策到企業乃至社會公眾，各個環節的推動發展是比較完整的，也得到了較為全面的支持，這樣會促進更為良性的發展。上海地區能夠用一個比較好的展覽運作機制，使公眾的熱情得以調動，反過來又會再次刺激這個機制。像上海雙年展對於展覽內容及學術的選擇，強調的是一種景觀文化及文化消費的城市形象。相比較而言，北京還處在一種左衝右突的階段，其好處在於，在國內與國際的學術碰撞方面，北京地區想要做出更多的努力，包括藝術的實驗性等等——這需要機構、畫廊、藝術團體和藝術家的共同進行。央美美術館是希望在前沿文化和思想方面作出努力，同時也強調突破性。但是，相應的，在這樣的思考模式下得到的政府補助以及大眾支持是相對薄弱的。在北京，公眾對於文化消費的概念遠遠沒有上海強烈，這樣相互脫節的結構可能會使得央美美術館及一些重要機構，作為一個前沿文化的火車頭，它後面帶動的東西是不夠的。這也包括機構自身的運作理念與某種現實的脫節，就央美美術館自身而言，機制支撐與運營模式及學術理念之間還是存在很多缺環的。

2016/11/04 - 2016/11/27 「走藝術的直路———譚權書捐贈作品展」 現場

從2016年中央美術學院美術館的雙年展和上海雙年展比較來看，上海雙年展由一個龐大的文化機器運營，因此它能夠做出非常好的社會影響；央美可以說是在用小米加步槍在努力，既力不從心又勇氣可嘉。當然，央美美術館作為一個學院美術館而言，這一點也是我們要堅持的。既然等不來太多從外部的刺激與支持，就只能先做好自己能做的和應該做的。這一點，我為美術館感到自豪。

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