1.
人拍電影,愛在理論上高談闊論。
於是一部電影里要有愛情、要有科幻、有懸疑、有動作、有劇情、還TM得是青春校園的。
最好是喜劇,但希望結局是悲劇,也就是悲喜劇。
西遊題材比較熱,畢竟我泱泱中華上下五千年只有一個超級英雄孫悟空。
所以我們還希望這是個西遊故事。
不僅如此,因為唯有美食和愛不可辜負。
所以這部戲中一定要加入一些美食元素。
韓寒早年拍《後會無期》前寫過一篇博文《論電影的七個元素》。
講的是創作者面對資方和製片時的無措,其實字裡行間就一個意思:
你死不死啊?
於是一部作品在經歷內容審查的閹割前,就先遭遇了創作者的自我捆綁。
我TM就是想掙錢吃口飯,你竟然要逼我把愛情美食青春校園和西遊放進一個故事裡。
你死不死啊?
上述只是想說明創作者面對資本的時候有多麼無力。
資本精通市場,但多數對故事沒什麼體面的要求。
大家可以看一下這幾年的影市規律:
《西遊記》火,大家就一窩蜂拍西遊。
《深夜食堂》火,大家就一窩蜂拍美食。
《夏洛特煩惱》火,大家就一窩蜂拍青春校園,還他媽得是穿越的。
都是大IP啊,IP熱啊,蹭著熱度好賺錢啊。
真以為蹭熱度這事兒就你們自媒體狗行?
眼下《戰狼》又火了,我依稀覺得南京軍區的炮火快不夠用了。
2.
當然,瑕不掩瑜。
偶爾還是會蹦出幾部不錯的同類型電影,傲拔群雄。
拿青春校園電影來說,近年來還是出了不少不錯的電影,譬如《合伙人》《閃光少女》等等。
上述所提到的《夏洛特煩惱》刨除女權風波,在劇作和製作上也算是一部不錯的電影。
但恕我直言,青春電影依然是國產爛片的重災區。
僅次於恐怖片領域。
前些天,又有兩部大IP青春爛片上映:《五年模擬三年聯考》(可能連教材名字都沒記住的學渣製片方)、《李雷和韓梅梅》。
可見國產青春電影剛剛走出集體墮胎的陰影。
又沉迷在教材名中不能自拔。
而嚴謹來說,「五年聯考三年模擬」不僅僅是IP,還是多數人的青春期噩夢。
《五年模擬三年聯考》電影的上映。
讓我們知道噩夢可以從青春期一直蔓延到成年。
這是一部無法用「爛」來形容的電影。
看《惡棍天使》這樣的爛片,會坐立難安、渾身胃疼、每根頭髮都突發牙周炎。
看《五年模擬三年聯考》,會讓你錯愕中感覺投胎時選錯了種群。
從劇作手法到影片氛圍,這部電影極力的試圖拾《夏洛特煩惱》的牙慧,仰《夏洛特煩惱》的鼻息。
結果不但故事沒講好,連喜劇效果也模仿出了邯鄲學步的風采。
冒著眼瞎的風險,我替大家看了這部電影:
事業有成的藍飛馳誤打誤撞走進一家鐘錶店,擁有了一塊能夠穿梭時空的鐘錶。
恰好剛參加完初戀齊姝的婚禮,深感於齊姝的遇人不淑。
所以他決定返回校園時光,拯救齊姝。
隨手記了幾筆,總結如下:
當然,可能大家覺得我說狠了。
怎麼可能比我們書生還百無一用的東西呢?
打開豆瓣相關條目,就是見證奇迹的時刻。
(這部電影是由萬合天宜出品的,不知叫獸看后做何感想。)
這部電影與曾被萬合天宜diss過的青春電影《小時代》最顯著的區別是:
大家在《小時代》的評論區還能夠剋制的說髒話。
對這樣的青春電影,多說一句,都是在侮辱郭敬明。
所以我們反過頭來說說《李雷和韓梅梅》。
先看評分。
國產青春爛片的衡量標杆《小時代》評分4.7,已經可以說的上爛出風采。
《李雷和韓梅梅》的豆瓣評分則達到了驚人的3.3分。
簡直是爛出了感動
徐譽滕的《李雷和韓梅梅》是我很喜歡的歌,初聽時險些哭了一鼻子。
飾演本片女主的張子楓,是我很喜歡的年輕演員。
很遺憾的是,一部具備很多讓人有天然好感元素的電影。
竟然能在百般揉雜中變得讓人生厭。
好的故事片只應當包含三個元素:
好的故事、好的鏡頭語言、好的共情能力。
最基礎的元素是故事,好的故事同樣應該具備三個元素:
邏輯、情理、說服力。
《李雷和韓梅梅》這部電影,沒有做到任何一點。
最重要的是什麼?
沒有情理。
本電影中著重描述的有場戲是,英語孫老師開補習班、賣過期資料大肆斂財,毫不收斂。
在受到李雷和韓梅梅舉報后被貶職為倉庫保管員。
而當韓梅梅去到倉庫,在孫老師還不知道韓梅梅通曉內情的時候。
孫老師竟然能夠一笑泯恩仇。
人物的轉變是突然的,沒有任何的過程鋪墊,這不合情理。
當一個故事失去情理,情節就好比關公戰秦瓊。
邏輯必然不可能再絲絲入扣,更不用談說服力。
也就別期望這部電影能有多麼強大的共情能力來吸引觀眾了。
《李雷和韓梅梅》正是如此。
在其中,你可以看到《初戀這件小事》的影子,看到《那些年》的影子…
影片容量有限,創作者卻總是想塞進更多新鮮美好的片段進去。
數個片段被迫擠進一個容量恆定的容器,卻再沒有足夠的空間使片段從容的平鋪直敘,再沒有空間將這些片段行之有效的串聯為一個故事。
最後呈現在我們面前的,不是故事。
是充滿了矛盾和怪胎潛質的一團亂麻。
3.
好的青春校園電影有什麼共同特質呢?
當我們打開豆瓣青春電影分類排行榜,利用校園標籤篩選的時候,就可以發現這種特質。
《怦然心動》:講述一個與眾不同的小女孩追逐愛情的故事,但這個故事不只是在說早戀,而是在說人生觀、價值觀。
《那些年》:講述一個混混男生為了追到女神而拚命改變自己的故事,但這個故事不只是在說早戀,而是在說成長的殘酷,有時你的拚命努力,依然會徒勞無功。
《陽光姐妹淘》:講述一群中年婦女追憶姐妹情深歲月的故事。
《陽光燦爛的日子》:講述特殊時期的特殊群體,友情、愛情和反叛。
《死亡詩社》:講述一群在沉悶嚴苛教學環境中的學生,被自由而富有哲思的教師改變的故事。
等等等等。
大多優秀的青春電影,從視角、人物設定、時期、乃至於故事本身。
至少有一點獨特之處。
正是這點獨特之處的延伸,才讓電影變得與眾不同。
哪怕是講懵懂的戀情,其背後也往往有值得深思的基礎含義。
而不是空洞乏味的呈現一部又一部流水線式的國標爛片。
作為觀眾,我們當然是戀舊的。
但我們更喜歡的是新奇的懷舊方式。
沒人願意在銀幕上看到一成不變的故事。
但大多數的青春爛片,都在竭力模仿過去曾經有過輝煌成績的電影。
明明是最爛俗的套路,卻在各種電影中一遍一遍重複:
屌絲男/女暗戀女/男神,並為TA勇敢改變自己,最後迫於廣電早戀不能在一起的政策,不得不分開,在長大后的多年,參加一場婚禮,勾起往事回憶…
大家可以算算,在多少部青春電影中見過這樣毫無意義的垃圾橋段、毫無營養的劇情。
最可怕的是。
他們重複了這樣爛如狗屎的橋段,卻依然不知道自己要表達什麼。
可以說。
近幾年的青春校園爛片都在吃著前輩們的屎。
而且吃的高潮迭起。
他們看到了前輩們的成功,於是小心翼翼循著前輩的足跡走過去。
卻忘了這個行業的驅動力是創新。
前幾天大火的《春嬌救志明》中,春嬌和志明在水庫邊看星星,結果被警察誤認為是在「打野戰」,庭審時志明據實抗辯,卻成為新聞頭條,且因為「抗辯理由太有創意」被甲方指定為項目的創意總監。
什麼是創意?
說起來很殘酷,這就是。
近幾年影市規模不斷擴大,影片質量卻處處暴露出病態和疲怠。
有很多受到觀眾力捧、口碑票房雙爆棚的電影。
跟眾多經典比起來,它們真的名副其實嗎?
其實大部分僅僅是合格,但在我們觀眾眼裡,如視珍饈。
因為。
不合格的電影,這幾年我們看了太多了。
我是李沫霖。
知乎【爛片淌雷】小分隊隊長。
早年做職業影評人落下了陰影,其實不愛寫影評。
但如果大家願意看。
我還是願意替大家把每部爛片都庖丁解牛式拆解一遍。
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