產業觀察：全球影視基地發展變遷（一）

一．影視基地產業的定義：

研究成百上千的「影視基地」——各種與影視劇拍攝或製作相關的場所以及以影視為主題的場所，小編對目前常見的幾種形態進行了如下整理和定義：

1. 影視城：專門為影視拍攝製作建造場景與建築的場所，通常也是旅遊景點，可能提供一定的影視攝製服務，如場地攝影棚、設備、服道及車馬租賃等服務;也可能僅僅提供「城」—人造拍攝景觀，劇組前來拍戲一切自理，拍完走人，場地不提供相應服務；

2. 影視拍攝地：取景地，有劇組來取過景，場景或建築不一定為影視創作而建，不為影視創作提供服務，常作為旅遊資源進行開發或本身就是旅遊目的地；

3. 影視拍攝基地：可供影視拍攝的場景與建築，作為基地要提供影視拍攝場地與影視拍攝方面的服務，有一定的影視作品產出量。劇組到影視拍攝基地只進行拍攝，無法完成其他環節；

以上三種可看做是影視基地的不完善形式。

4. 影視基地：在影視拍攝基地的基礎上更進一步，不僅提供影視攝製服務，還涉及拍攝前期的影視策劃或拍攝後期的製作，劇組前來可以完成拍攝以外的環節；

5. 影視產業聚集區：當眾多影視產業及其相關聚集在一起，便形成影視產業聚集區，如八大電影公司聚集的洛杉磯好萊塢，往往有相當大的佔地面積和產業規模、完善的配套設施和公共服務，區域內的人們以影視產業為中心展開各自的工作與生活；

6. 影視主題公園：單純的影視主題公園與影視創作沒有關係，僅以影視為主要內容的遊樂園。

二．影視基地產業緣起與發展：

1. 源於好萊塢的多元化運作：

影視基地作為一種有成熟形態的事物，最早產生在20世紀初的美國洛杉磯好萊塢。

1914年環球電影製片公司總裁卡爾•萊姆勒在好萊塢北面建起了攝影棚和外景取景場地，命名為「環球城」——成為第一座現代意義上的電影基地的同時，也標誌著好萊塢大製片廠正式出現。從經營模式來看，電影基地主要承擔大製片廠內部製作影片的任務，或向獨立製片人承租攝影場地、器材，盈利模式單一。」

從20世紀60年代開始，隨著電影產業的發展和美國本國經濟情況的衰退，電影業成為了各企業和各州政府追逐的利潤增長點。加之世界各國電影產業迅猛發展，大製片廠下屬拍攝基地開始遭受國內外影視基地的強力競爭。至此，美國電影基地開始走上多元化的運營道路，以八大製片廠專業功能聚合的影視基地與主題公園兩個方向為主：

2. 各地優惠政策促使大片「出走」好萊塢：

20世紀80年代以後，好萊塢進入新的發展時期，在席捲全球的數字化浪潮中，引領全球影視產業朝著數字化、技術化的方向邁進。如今的好萊塢影片越來越傾向於數字化製作，影片類型向科幻片、動作片、動畫片等大製作、大場面、大投入的類型集中，電影製作對技術及後期加工的依賴越來越大，對傳統影片拍攝所需的攝影地點的依賴則越來越小。

20世紀末開始的好萊塢出走潮，如今表現得越來越明顯，好萊塢越來越成為美國電影的抽象概念，而不是地理概念。全球電影產業快速發展，產業鏈在全球範圍進行國際分工，電影在投融資機制、拍攝場地選擇、後期製作、營銷推廣、衍生產品開發與生產等環節上，採用跨國資源，以最低限度降低成本，實現利潤最大化。

17年前的數據，全球票房前25名的影片中有68%都在加州完成製片和拍攝，好萊塢在當時確實是不折不扣的美國電影製作中心。然而近年來，情況發生了明顯變化，越來越多的電影選擇加州以外的地區拍攝，Film L.A.分析了2015年專業發行的109部美國電影的主要拍攝地，其中有71部在美國本土拍攝，而好萊塢所在的加州僅佔了19部：

而這由專業和小型專業公司發行的109部影片中，製片預算從100萬美元到3億美元不等。平均製作預算是6700萬美元。這109部影片花費了超過70億美元的直接製片成本，並且在廣泛的職業領域提供了數以萬計的工作崗位：

其實，加州也有相關的優惠政策，並且從2014年開始增加了退稅的總額度，2015年開始，每年加州可以給出的稅收抵免上限增加到了3億3000萬美元。在實際操作中電影劇組很難申請這筆優惠：官方規定預算在7500萬美元以上電影可申請退稅優惠，目前只對預算1億美元以下的影片發放過，沒有任何一部預算超一億美元的新片獲得稅收抵免資格。加州嚴苛的優惠審查也是造成電影項目不願意來這裡拍攝的原因之一。

3. 英國與喬治亞州拍攝興起：

英國在2015年製作預算總額和預算支出都排在報告涉及的30個地區的第一名。喬治亞州和路易斯安那州都有12部影片作為其主要拍攝地，排在英國之後，並列第三名。加拿大排在前五名，2015年作為主要攝製地的影片有11部，比2014年少了1部。在加拿大，製片份額最高的地區是不列顛哥倫比亞省(6部電影)；其後是安大略省(3部)和阿爾伯塔省和魁北克省(各1部)：

喬治亞州和英國作為競爭地區，電影優惠計劃是涵蓋所有成本支出的：在喬治亞州有30%的優惠，英國則有20%-25%的優惠。一部影片支付給一個演員1000萬美元的片酬，製片方將收回300萬美元或200萬-250萬美元的退稅返還。一部影片的ATL支出往往佔到總預算的30%-40%，有時甚至50%以上，包含ATL費用的優惠政策就划算的多。

以2億美元預算的影片為例子。在加州和紐約，優惠計劃能給電影公司降低2000萬美元和3600美元的成本。但是在喬治亞州和英國，因為包含了ATL成本，所以電影公司可以降低的成本分別為6000萬美元和4000萬美元。

單位：百萬美元

喬治亞州唯一優勢是「便宜」，因為退稅可以補貼預算的很大一部分。而英國有喬治亞州沒有的一個優勢，其補貼還包含後期，隨著時間的推移，20%的後期成本補貼對電影公司而言非常誘人。因為這些不盡相同又各有優勢的優惠政策，想要獲得最大程度的優惠，對影片製作方也是一個考驗。

三. 全球新一代數字影視製作基地崛起

隨著商業性 CG電影的興起，新一代數字製片廠似乎是不可避免的發展趨勢。而這其中，英國的松林電影製片廠（Pinewood Studios）與法國法國全景數字工廠（Digital Factory）備受矚目。

1. Pinewood Studios

松林製片廠原是位於白金漢郡艾佛希斯的一家英國電影工作室。2001年，松林製片廠與謝柏頓工作室合併，04年，松林謝柏頓成功的於倫敦證券交易所上市。

截止2013年，位於英國卡迪夫的聖布賴茲的松林影視製片基地佔地近17000平方米（其前身是威爾士政府所有的能源中心大樓），現在是松林集團松林影視製片基地中的一個，也是我們所知的007系列、哈利波特系列的長期拍攝基地。包括：

6500平方米的排演空間，分為兩個1800平方米的拍攝區以及一個2700平方米的附加設施樓層，如製作辦公室、服裝部、布景工作室、更衣室、髮型室和化妝室等；

41間各類攝影棚，包括10間數碼電視工作室，室外拍攝用公園及林地，歐洲最大的外部水箱之一，並擁有世界唯一的水下攝影設施。

2. Digital Factory

法國全景數字工廠電影後期製作公司是「呂克貝松」御用的後期公司，於2000年在法國諾曼底成立。從一開始的宗旨是運用當今世界最高端的數碼技術，以及尖端科技人才為影視工業的創作者服務。

2002年，呂克貝鬆開始有把原法國電力公司 (EDF Saint-Denis) 的一個廢舊廠房改造為歐洲最大的影視基地的想法。

該影城的最大特點是把攝影棚和電影城其他的配套設施完全協同作用：影城彙集了盧米埃國家電影學院（L』Ecole Nationale Louis Lumière）、呂克貝松創辦的以培養導演為主的學校（l』Ecole de la Cité）、歐洲傳媒集團（Euro Media Group）、歐羅巴影業（EuropaCorp）、馮德林•康塔傳媒集團（Frontline et Quinta Communication）及九個攝影棚。位於巴黎北面近郊的，靠近CarrefourPleyel捷運站的影視基地於2012年完工，佔地面積6萬2千平方米，477個車位，其中：

1.5萬平方米的辦公場所&1.2萬千平方米的綜合場所，包括：臨時現場製片辦公室、演員休息室、美術道具工作室、儲藏間、攝影器材租賃公司、燈光器材租賃公司、後期公司、餐廳和咖啡館等等；

1萬平方米的隔音攝影棚：配備有空調和覆蓋整個攝影棚的工作頂棚，其中5個攝影棚配備有3米深的用於水下拍攝的泳池。

現今，公司擁有兩大部門：

1、位於法國巴黎北部的呂克貝松電影城的影像和聲音數碼後期製作部門，佔地面積3500平方米

2、位於距離巴黎一個半小時的諾曼底，200公頃的產業園內技術部門。

同時公司擁有裝備現代的4個影院，16個視頻剪輯室，10個音頻剪輯室，2個後期調色棚（2K/4K），一個數碼視頻實驗室，一個特效部門 (VFX)。

四. 產業全球發展啟示：

1. 在席捲全球的數字化浪潮中，電影製作對技術及後期加工的依賴加大，對傳統影片拍攝所需的攝影地點依賴則趨小，全球電影產業快速發展，產業鏈在全球範圍進行國際分工，電影在投融資機制、拍攝場地選擇、後期製作、營銷推廣、衍生產品開發與生產等環節上，採用跨國資源，以最低限度降低成本，實現利潤最大化。

2. 即使好萊塢電影製片人，也要精打細算比較和算計各地的退稅政策，甚至不惜為此「逃離好萊塢」。這與好萊塢崇尚「錢要花在刀刃（重點製作環節）上，而儘可能減少在其他環節的浪費」理念一致。同時，大片的拍攝地點已出逃好萊塢走向全球，是否有機會？

3. 政府激勵政策與製片單位的博弈，是保證電影產業健康發展的基石。在美國，通過讓各州「競爭式」地制訂激勵政策，通過退稅的方式來互相搶奪劇組，這無疑要比目前電影產業中統一收取電影專項基金，再大筆補貼給少部分電影的方式來得先進，問題來了，我們的政策制定者們能否從中進行思考和借鑒？