《釜山行》：它憑啥被稱作是韓國影史上的又一「神作」？

與傳統的殭屍片（歐美也好、亞洲也罷）不同，新一代「殭屍片」不再是悄然潛藏在瀰漫暗夜或陰鬱末日的鬼魅魍魎，那種光天化日之下的驚悚更令人感覺震撼與無力，美劇《行屍走肉》便是其中最令人眼前一亮的代表，而今亞洲也出現了像《釜山行》這樣的「另類之作」。在日光之下，最難的就是對細節的處理，鏡頭中的一切都無法掩蓋，也絲毫不能馬虎，否則便是功虧一簣（恐怖片瞬間變成喜劇）——這無疑是本片最為出色之處，再加上緊湊有序的節奏與適度的壓抑感，可謂相得益彰！除了赤裸裸的視覺暴力和觸目驚心之外（在這裡必須要贊一下本片中表現得極為出色的化妝師們），角色逼真的臨場反應也是相當到位、代入感十足；人物的設定脫離了簡單的「英雄主義」與「正義必勝」，由個性群像之間的游移轉換取而代之，更增添了角色的可信度與代表性，也令情節更為豐滿！

與其說，本片描繪的「殭屍橫行」是「天災」，倒不如說是「人禍」來的實在！危難之際，一個個看似善良溫順、謙和有禮的人們並沒有能堅守住自己的道德底線，由疑惑逐漸生出了恐懼，由恐懼再到無助的絕望，最終卻演變成了瘋狂與殘暴……而在疾駛的列車外的那個世界也沒好多少，不論是ZF以掩蓋真相為目的的無為和推諉，還是當權者不顧他人死活的窮凶極惡，似乎都是在詮釋「人對人是狼」這句「至理名言」。雖然影片的結局是以人類軍隊的成功撲殺圓滿落幕，但小女孩凄號般的歌聲卻如利刃般劃破了每位觀者的心——人類自身的醜陋和罪惡化作殭屍的嗜血與貪婪，只有在避無可避之時，人們才敢於鼓起勇氣去面對早已註定的結局。被亞洲文化最為推崇的「宿命論」在本片中再次得到了印證——不是不報，因果不虛！