29個外國攝影師的視覺中國

美國攝影師詹姆斯-維特婁-德拉諾作品：1997年，三峽蒸汽船上的人們。

法國攝影師伊夫-吉列作品：2006年，青海西寧，正在拆除的舊城區。

法國攝影師閻雷作品：1993年，雲南元陽哈尼族的梯田。

是主角，他們是旁觀者。

是古老的新鮮國度，他們是世界各國的頂級職業攝影師。

是他們的攝影新大陸，令他們好奇、興奮、受誘惑、目眩神迷、靈感四溢，狂摁快門。

如威尼斯電影節主席馬可-穆勒所言「那些有矛盾、有變化、存在進步和革新的國家才能產生出好電影」，那些有矛盾、有變化、存在進步和革新的國家才能產生出好照片。比如。

1844年，法國海關總檢查長於勒?埃及爾拍下現存最早的照片(60年後，才有了刊登照片的《東方雜誌》)。

抗戰時期，以《時代》周刊、《生活》雜誌為首的職業攝影師進入，羅伯特-卡帕拍下抗戰士兵堅毅的臉龐，布勒松拍下民國物價飛漲時民眾搶購黃金的場景，傑克-伯恩斯拍下國民黨乘船離開大陸去台灣的一瞬。

新成立后，布勒松、馬克-呂布等人樸素平和地記錄了當時的建設和老百姓生活，隨美國尼克松總統訪華的攝影師德克?哈斯坦德記錄了珍貴的歷史性時刻。

1978年至今，外國攝影師鏡頭下的是怎樣的？醞釀半年的這份攝影特輯，涵蓋了歐洲、亞洲、澳洲、美洲13國29位當代著名外國攝影師的作品，從1萬多幅圖片中遴選出200多幅，附錄了20位攝影師、攝影評論者看外國攝影師的調查採訪。在特輯採訪中，拍了50年的馬克-呂布自認是的老朋友，第一時間回復了圖片和採訪要求。德克-哈斯坦德在飛機上筆答。而那些行蹤飄忽不定的攝影師一旦聯繫上，了解意圖后也十分爽快地接受採訪和提供圖片。有的攝影師還熱心提供最佳人選。

瑪格南圖片社主席斯圖亞特-富蘭克林在受訪時說：「任何一個喜歡記錄歷史的攝影師都會對感興趣」。

今天的正在創造歷史，社會變革之豐富，遠不止大國崛起這麼簡單。他者的目光是一種有意義的迴響、有角度的發現、有文化厚度的對話、有個性的讚美。

「你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」——在這裡，外國攝影師是主角，你是旁觀者，在那一張張照片當中，你能聽到一聲聲：「China, Wow!」

義大利攝影師亞歷山德羅-迪蓋塔諾作品：2006年9月，北京天安門。

英國攝影師斯圖亞特-弗蘭克林作品：1993年，上海。

調查：20位攝影師、攝影評論者看外國攝影師

1.你最喜愛哪個外國攝影師的作品？為什麼？ 2.你看過外國攝影師拍的作品嗎？你覺得它們客觀嗎？ 3.你與外國攝影師的聯繫多嗎？你覺得他們對的印象如何？ 4.你是否拍過模仿外國攝影師的作品或看過攝影師模仿外國攝影師的作品？你覺得這是一個必經階段嗎？ 5.你覺得攝影師與外國攝影師水平相比如何？ 6.你覺得攝影師要走向世界的當務之急是什麼？

李振盛

我最早喜歡的外國攝影師首推亨利?卡蒂埃—布勒松。47年前的1960年8月，文化界把他當成「資產階級新現實主義攝影流派的總代表」嚴加批判，我從「逆向思維」中秘而不宣地把他視為我心中的導師與偶像，他的「決定性瞬間」成為指導我幾十年攝影實踐的理論基礎。假如真正能拋開狹隘民族主義情緒讓人說實話，我認為外國攝影師拍的作品大多都是客觀的，只是有的攝影師接觸不夠深入，不夠廣泛，不熟悉生活方式，所拍的照片難免有偏頗與片面之嫌。隨著信息的全球化，我認為外國攝影師對的印象總體是良好的，而且會越來越好。攝影可比足球強多了！很多攝影師早就衝出亞洲，走向世界了，我覺得攝影師一點也不比外國攝影師差。

司蘇實

外國攝影界普遍對攝影關注，阿蘭-朱利安、馬志安、普雷基等已經開始按自己的觀點來組織的作品。美國休斯頓的鮑德溫夫婦近期十分下功夫逐一了解各地、各種不同體系攝影人的風格。攝影師與外國攝影師水平各有千秋。年輕一代相對西方同行而言要幼稚些，但人骨血中獨到的美學觀念(詩言志，含蓄、內在、深刻、繞樑三日)很快會發揮出獨特的作用。就現行作品而言，像吳家林那類自然流露鄉情的作品更容易體現民情、國風；觀念類藝術攝影的主流目前仍處於模仿階段，也是較生硬的階段。無論哪一類攝影，攝影人只有儘快恢復個性，還原自我，並在此基礎上提高文化素質、思想認識能力，以及藝術表達的品位才能早日脫去「黃口」，走向成熟。

顧錚

外國也有一般般的攝影家，也有非常好的攝影家。我與外國攝影師有接觸，但我不關心人家對的印象如何，也沒有興趣要求人家改變什麼，即使他有所謂的「負面印象」。要知道，社會有太多「負面」，要人家不負面也不行。攝影師要走向世界的當務之急是什麼？這種大國「撅」起式的問題沒有太多意思。最要緊的是行業標準通用，敬業，遵守信用，當然還有才華。張海兒就是模範。

日本攝影師森山大道作品：2005-2006年，上海。

德國攝影師塞風作品：2000年，上海浦東/楊浦大橋。

楊小彥

不少西方的攝影風格對產生過深遠的影響。首先攝影術就是從西方傳進來的。在可能是我最早介紹馬克?呂布的。當時看他的《所見》，選擇了約50來幅作品，刊登在《攝影》叢刊上。現在我和攝影家劉博智來往很多，他在美國肯薩斯大學藝術學院任教。攝影師「走向世界」這個說法不好。首先，已經有不少攝影師參加了國際性的攝影展覽了，這算不算「走向世界」？其次，攝影不是要「走向世界」，而是「走向自己」。攝影要以本土為基礎，尤其是今天這個全球化的時代，本土才更重要。

鮑昆

外國攝影師拍的作品好壞參半吧。特別了解和完全不了解的都是少數。攝影師模仿外國攝影師的作品，不是一個必經的階段，是一個永遠躲不開的夢魘。攝影師與外國攝影師相比？比一般技術，稍稍差點；比嚴肅的工作態度，十萬八千里；比深入的文化觀，看在哪。和商業攝影師比創意根本比不上，技術有一比。和大師比沒意義，大師都是過去時。和記者比，首先沒有敬業精神，別的沒法比。攝影師的當務之急是好好關注自己這片土地。

江融

在紐約生活，我有幸經常能到攝影藝廊和博物館看攝影展。我最喜歡Robert Mapplethorpe的作品，還有Andre Kertesz。我所了解的大部分外國攝影師都訓練有素，十分敬業和獨立，具有專業素養，職業道德。他們對更多是好奇。通常對都有好感。是攝影的金礦，許多國外攝影家均意識到這一點，攝影家更應當把握時機，尋找適合自己拍攝的題材。

劉樹勇

當代外國攝影師看待主流意識形態營造的景觀——比如像奧運會、現代都市這樣的景觀，與他們看待邊遠地區或者低層平民的生活有著不同的想法。他們更喜歡了解後者，並把這種了解和探究看作是在接近一個真實的。從我關心的攝影介入社會批判和作為個人內在表達的角度來說，這部分攝影作品更有為直接有力、亦更富於悲憫情懷和誠實的姿態。「走向世界」是不存在的，你自己就是「世界」本身。

法國攝影師帕特里克-扎克曼作品：1995年，蘇州，鞏俐在《風月》拍攝現場。

德國攝影師麥克-沃爾夫作品：2003年3月，浙江鄉村新年，人們喜歡穿紅衣服以期好運。

那日松

當代拍攝最優秀的幾個外國攝影師——閻雷、羅伯特?凡德?休斯特等都是我的朋友。他們對的了解都比較深入和透徹。其他一些來旅行式拍照的攝影師(包括一些大腕兒)給我的感覺很可笑，看他們拍照，你有時候甚至會懷疑他們是不是那個你曾經敬仰的「大師」。個別攝影師已經達到與國外頂級攝影師相當的水準，總體上我們的攝影師還是一群烏合之眾。我們的根基太差，目前我們連一個像樣的「攝影史」都沒有，沒有像樣的「攝影評論」，沒有「攝影博物館」，沒有「攝影藝術基金」……當代攝影有一個全世界獨有的現象，就是業餘的比專業的還「火」，業餘乾的活比專業幹得還「專業」。

王文瀾

我經常從世界各地買一些外國攝影師的紀實攝影畫冊，看他們如何拍攝自己的國家以及如何拍攝。最喜歡尤金?史密斯，以及布勒松和馬克?呂布關於的圖片。我經常接觸一些外國攝影師，他們都認為是最能找到攝影敏感的地方。攝影師只要拍好眼前的東西就會有國際水平。

盧廣

最愛尤金-史密斯的《水俁》，做一個攝影師就要做有責任的攝影師。我主要看世界新聞攝影比賽的作品。德國攝影師邁克爾?沃爾夫的《——世界工廠》獲得過荷賽當代熱點類組照一等獎。亞歷山德羅?迪蓋塔諾的《上海民工》獲得過荷賽當代熱點類組照三等獎。韓國攝影師對題材拍攝很感興趣，他們經常會獨自一人在的東北、西北進行拍攝。

主要是體制問題，使很多有水平的攝影師沒有發揮出來，束縛在圈子裡，沒有辦法參與世界性的題材去競爭。所以世界重大題材上看不到攝影師的照片。信息不靈通，攝影師英文水平差，英文翻譯有困難，這些都成為攝影師走向世界的絆腳石。

吳家林

1996年以後，我到休斯頓、紐約、巴黎等地辦影展，每次都呆一兩個月。最愛寇德卡的作品。他是個天才的影像藝術家，畫面構成極嚴謹而不做作。卡蒂埃?布勒松和馬克?呂布拍的作品有深度的客觀，是那個年代社會人文狀態的縮影，非常珍貴。他們都很喜歡，特別對五千年文明史肅然起敬，對當今的發展變化十分欣喜。

攝影師重內容，輕形式；重拍什麼，輕怎麼拍。作品往往流於「照相」、「記錄」，缺乏藝術表現力。外國攝影師內容與形式並重，追求個性化視覺。攝影師的當務之急，是用個性化的視覺方式去拍自己熟悉而感動的東西。

法國攝影師馬克-呂布作品：1965年，北京。

英國攝影師馬克-亨利作品：1999年，大連開發區。

曾璜

亞當斯、布勒松、薩爾加多、尤金-理查德、James Nathway、Joe McNally……他們的作品會以某種形式擊中你，讓你感到：哦，照片可以這樣拍呀。攝影師還沒有走向世界嗎？在我看來，已有很多世界級的攝影家了，在世界上到處飛了。

林路

我每年從網上購買的國外攝影師的作品專集多達五六十本，摺合人民幣一兩萬元。拍攝風光時喜歡亞當斯，拍攝人體時喜歡牛頓，轉向批評后喜歡攝影批評家薩考夫斯基。由於策展，這兩年一直和國外攝影師頻繁接觸，他們的作品參加了平遙國際攝影展以及他們親臨現場看到國際攝影展的盛況之後，常常激動不已。攝影在世界上的影響力，遠遠沒有達到預想中的空間。美國攝影家斯泰肯的《月光池塘》，2006年成交價格為292.8萬美元，而這一年轟動全國的華辰影像拍賣，參加拍賣的攝影家132幅照片，最終成交84件，成交總額為245.597萬人民幣，還不及斯泰肯的一幅作品的1/8。攝影師要走向世界的當務之急是人文精神的建立，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，以及對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造。

任悅

瑪格南攝影師的作品整體上不錯，代表了攝影領域的最高水平，並且風格也在不斷發生變化。外國的報道攝影師對的關注已經從老少邊窮轉移開，轉向的城市化和現代化進程。發展變化太快了，你所記錄的一切都會迅速成為歷史——這是一個報道攝影師夢寐以求的工作。最好的報道攝影師和國外沒有差別。整體的攝影教育水平還是存在差距。在攝影前途上，我們要反問自己：為什麼要走向世界？

孫京濤

老一輩的外國攝影師，我喜歡約瑟夫-寇德卡、黛安-阿勃絲；新一輩的喜歡馬丁-帕爾。前者知行合一，後者有層出不窮的揶揄和對攝影本體語言的拓展。無論從哪個角度說，都是攝影的樂土——這裡有無窮的題材，也是一個未經開發的巨大市場。攝影師很多地方不如外國同行，很多地方也超越了他們，很多地方沒有可比性。攝影師的當務之急是知道怎樣成為一名真正的「攝影師」，而不是成為一名世界攝影師。有一個荷蘭的圖片編輯問我「怎樣才能拍好題材的照片？」我說在懂漢語的情況下在生活十年以上吧。

英國攝影師馬丁-帕爾作品：1997年，上海。

西班牙攝影師馬蒂阿斯-柯斯塔作品：2006年5月，北京奧運工地上的建築工人。

王慶松

最愛托馬斯-迪曼，一個住在倫敦的德國攝影師，他的作品對生活有一種荒誕的表達。個人的態度對攝影來說是最重要的。我覺得外國攝影師對都很有興趣，因為式的變化對於他們來說在西方是很難見到的，所以他們總是在獵奇，但也有一些外國攝影師喜歡上並住在好些年了。攝影師與外國攝影師沒有可比性，因為所處的社會與生活環境都截然不同，表達方式都有區別。目前來說，的攝影師拍的東西更有意思一些，作品的視覺衝擊力也更大一些。攝影師不用走向世界，因為藝術是相通的。

姜緯

最喜愛的外國攝影師不止一個，各有各的好處。我認為大多數的外國攝影師不了解，對的印象實際上僅限於對於東方的想象。就最近一二十年以來攝影師與外國攝影師相比較，差別在於精神狀態。很多人大概覺得自己遊離在「世界」之外吧，所以非常急著要走向「世界」。其實一個真正的攝影師，他自己就是世界，他應該走向內心，問一問自己：我，為什麼拍照片？

唐師曾

最愛羅伯特?卡帕、尤金?史密斯，都是美國人。布勒松的作品，客觀。我與西方職業攝影記者有聯繫，他們認為多變，沒有規律可循，必然有大事情發生。我的攝影模仿過卡帕、喬治?羅傑等瑪格南攝影師，還有他們的好友喬治?奧威爾、海明威。攝影師與外國攝影師的差距很大，不在技法，而是思想。

劉香成

我年輕的時候比較喜歡Henri Lartigue的作品，他把人的生活的趣味描述得特別到位。關於外國人拍的我基本上全部都看了，他們看到的是法國人的，瑞士人的，美國人的。在國外攝影師拍的作品中，我比較喜歡雷內?布里的作品，他拍的地方、背景和人結合得比較好。馬克?呂布也不錯，但是後期作品不太好。布勒松拍的不是他最好的作品。攝影是一回事，他們對的印象、對的認識是另一回事。如有的攝影集，請漢學家寫前言，圖片拍得很美，但圖片並不反映。我還沒見到太多有攝影師個人觀點的作品，達到這一點需要有人文素養、關心程度、理解程度。不是說的攝影師沒有觀點，而是觀點要有一系列的作品證明，要貫穿自己一直以來對社會的解讀。

宿志剛

我喜歡通過不斷變化著的新出現的攝影家的作品，來了解西方攝影家對當代社會的詮釋。有很多西方攝影家還帶著「救苦救難」的責任來拍攝亞洲的影像，挺沉重的。模仿西方是必要的，但最後要堅持自己的文化立場，才是最可貴的。攝影師與外國攝影師水平沒有可比性。如果攝影師要走向世界，那麼他要愛國，要有國家尊嚴。

美國攝影師康蘭絲作品：1986年，四川樂山。