淺析：山水畫這麼美，為什麼「看不懂」

在畫的三大主題——人物、山水、花鳥中，山水畫所佔的比例是最重的。

畫中的山山水水看似熟悉，但要真正領會其中的美，並不簡單。

欣賞山水畫，不是為了看風景

山水畫是藝術的重要載體，更是文化的重要組成部分。

山水畫中的「山水」二字絕不是簡單的風景概念，它包含著文化的諸多含義和象徵。比如：山是陽、水是陰，象徵著陰陽互補；山是剛、水是柔，體現了剛柔相濟；山是實、水是虛，代表的是文化中虛實相生的概念。

在技法上，以趙孟頫為代表的畫家們開始把書法用筆運用到了繪畫中。趙孟頫在《秀石疏林圖》中題道：「石如飛白木如籀，寫竹還與八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。」他主張在繪畫中強調書寫性的線條。從此，書與畫合二為一。

澄懷味象，剔除心中的焦躁

在生活節奏飛快、時間被不斷碎片化的今天，要想透過畫中的山山水水體味作者的心境，品出其中的真意，前提是要靜得下心來。

「神之所暢」——意思是人在自然中或在欣賞山水時會得到精神上的極大愉悅和滿足。

欣賞山水畫，欣賞的其實是程式演繹中的筆墨美。正如明代書畫家董其昌在談論筆墨與自然山水時所說：「以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫」。

藝術的高妙往往與工具材料有密切關係，要看懂筆墨美，先得了解筆墨的工具——毛筆，了解了毛筆的運用奧妙，有助於感知畫的精妙所在。

欣賞畫的筆墨還需要從審美的視角著眼，審美有很多方面，邵仄炯把它概括為物象美、筆墨美、意境美、人格美。物象美很容易理解，就是站在自然面前感受到的物象的形態、光色等視覺感知的美。筆墨美體現的是雅俗之別，雅即「清、沉、潤、和」，「平、留、圓、重」。俗即」滑、輕、扁，怪、濁、燥」。畫的筆墨美和人格美是相互呼應的。人喜歡用磊落、中正、文雅、樸實等字眼來褒獎人，其實這些詞也可以用來理解筆墨、評判書畫的優劣。古人常言：畫如其人、字如其人，就是這個道理。

畫的程式,好比畫家的「手眼身法步」

戲迷們都知道，看一齣戲，看的是角兒的「手、眼、身、法、步」，即程式之美，不同的角兒即使演的是同樣一齣戲、同樣的程式，都能演出各自的風格。欣賞山水畫也是如此，山水畫的程式是畫家通過對自然的全面觀察、深入思考以及不斷地總結概括、提煉出來的藝術符號與語言。筆有筆法、墨有墨法，畫面的構成、線條的運用、形象的創造、色彩的配置乃至題篆用印都有一定的程式。有了程式，畫家就有了對自然的認知結構。（摘自「和傳統山水畫的永恆對話」講座--上海師範大學美術學院碩士生導師邵仄炯）