古畫精賞：北宋 郭熙 三幅名作

郭熙（約1000-約1090年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。熙寧元年召入畫院，後任翰林待詔直長。山水師法李成，山石創為狀如捲雲的皴筆，後人稱為「捲雲皴」。樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。

早年風格較工巧，晚年轉為雄壯，常於巨幛高壁作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，境界雄闊而又靈動飄渺。存世作品有《早春圖》《關山春雪圖》《窠石平遠圖》《幽谷圖》等。子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。

擅長山水。出身布衣，好道學，喜遊歷。善畫，初無師承，后在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。畫山石多用捲雲或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。

熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學，後任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。於畫論方面亦有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。[1] 創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年），深受神宗的恩寵，有「神宗好熙筆」，「評為天下第一」之說。下面是他的《早春圖》、《窠石平遠圖》和《窠石平遠圖》。

以這張「早春圖」來看，郭熙試圖表現冬天過完，天氣剛剛轉暖的季節，樹木正在發芽，溪水正在解凍，整個畫面氤氳著一種潮濕的水氣，氤氳著一種早春時節萬物生髮的快樂。

郭熙用比較帶水份的筆墨一層一層渲染岩石，使堅硬的石塊看起來像雲一樣舒捲流動，因此，也有人稱郭熙的畫法為「捲雲皴」。郭熙在他的一本畫論中也提到「渲」、「染」的技巧，也可以看出他比較更重視水份與墨的混合層次。

「早春圖」在畫面的正中央仍有一個主峰，但是主峰不再是永恆不變的，而是由下面許多山峰交互運動的結果，郭熙似乎不完全追求「穩定」，也更重視「變化」。右側的水從岩石間急瀉，用線條表現速度；左側遠處的水，流在平坦的土壤中，則改用渲染，可以看到畫家對細節的講究。

在畫面左側有郭熙的題「早春，壬子年，郭熙畫」，這是畫家在畫面上留題的比較早的例子。到了清朝，乾隆皇帝在畫的右上角題了詩，呼應「早春」的主題：「樹纔發葉溪開凍，樓閣仙居最上層，不借桃花聞點綴，春山早見氣如蒸。」

《窠石平遠圖》卷作於元豐元年(1078)。畫面描繪的深秋時節樹木蕭疏、平野清曠，呈現出氣象蕭疏的深秋意境。圖中晚靄籠罩，樹枝張舞。筆勢雄健，枝如「蟹爪」的灌木叢，以及郭熙獨創的「捲雲皴」山石，都體現了郭熙山水畫成熟時期的特徵。

上面兩幅圖是郭熙手卷窠石平遠圖，與立軸《早春圖》有別。描繪的是秋天雨後初晴的溪山，壯闊而優美。

郭熙手卷著名者還有藏於紐約大都會博物館的《樹色平遠圖》，為平遠之景，少高大樹木；郭熙畫中大山高樹的元素的典型無疑是《早春圖》。

曾布川寬和馮平均指出郭熙高山巨石的《早春圖》有「官畫」的特徵，而《樹色平遠圖》這類具有文人雅興的手卷可能為公務之餘的創作，「官畫」一詞，黃庭堅即已提及。

有趣的是，這件《溪山秋霽圖》兼具《早春圖》和《樹色平遠圖》的特徵。

展開即為高山峻岭，並不常見。

此段樹為主體。樹的高低錯落，前後左右，與山勢高低形成和諧呼應。間有茅屋行人。

樹與山漸行漸遠，溪水泛漫至左邊開闊空間。

空闊渺遠的平遠之景，《樹色平遠圖》中亦有之。

皴法，非典型的捲雲皴。郭熙的捲雲皴大致呈圓形，這裡拉伸為長方型。

《早春圖》里的松樹有虯曲伸展之勢，這裡的偏直，跟《風雪杉松圖》更接近。

繁複的灌木，《早春圖》中少有。

這類小亭，在《早春圖》中也可見到。但《早春圖》中偏扁，有左右伸展之勢；這裡偏圓，像蒙古包。

跋尾，金粟山藏經紙，上有吳稺登等若干人題跋。