戛納70年| 10米紅毯以外的電影節（附大量好片推薦）

這份盛夏5月，法國，戛納電影節迎來70年華誕。

在今年的主競賽單元，軍團基本沒影，只有李睿珺導演帶著作品《路過未來》作為唯一的華語片入圍「一種關注」單元。這在某種程度解釋了為什麼這一周國內的媒體會把全部焦點放在紅毯上。相信大家的手機屏幕電腦屏幕這一周應該已經被各種奇葩的照片刷屏刷了好幾波了吧？放心，下文沒有一張這些照片，因為這不是我們想關注的。此刻，我們更想關注的是電影本身，沒了電影，節日、紅毯、明星名人，以及那些不知道從哪裡冒出來的網紅，其實都沒了存在的理由。

義大利女演員克勞迪婭·卡汀娜輕跳飛舞，開懷大笑，裙角張揚，不朽的青春，就像這個月過70歲生日的戛納電影節，走過大半個世紀，依舊生氣勃勃，像個少女。

戛納國際電影節與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大頂尖國際電影節。當年，它的建立主要是為對抗當時法西斯鉗制下的威尼斯電影節-世界上最古老的電影節。中間幾經夭折，可謂命途多舛。二戰復甦后卻越發年輕，今天已成為全世界最顯赫的國際藝術電影節。

70年，從劫後餘生過舉世聞名，中間可謂無數悲歡離合。下面讓我們一起先盤點一下之間的經典時刻。想繞過去這部分的可以直接看好片盤點，請手動拉至文章1/3處。

1946年9月20日

第一屆成功舉辦的戛納電影節是1946年（原定1939年9月1日啟動的那屆，因德軍入侵波蘭而自動夭折）。這在當年，是繼世界奧運會後的第二大國際新聞事件。當時從歐洲到美國到處洋溢著戰爭結束的喜悅。重整旗鼓的戛納電影節，正好寄託了這種急需釋放、歡慶的心情，沒錢、設施差通通不是問題，只要我們在一起。從1951年開始，電影節定為每年5月舉行。

1955年的戛納電影節期間

就是在這一年，好萊塢當紅女星格蕾絲·凱利受邀來到電影節，在參觀摩納哥王宮的時候同王子雷涅一見鍾情，並迅速墜入愛河，在當時成了世界矚目的大新聞，後來的後來，就變成了另一個現代童話故事。2014年，妮可·基德曼主演的傳記電影《摩納哥王妃》為戛納電影節盛大開幕，以這種方式重溫和推廣了戛納自己的羅曼史。

1958年

《四百擊》的導演弗朗索瓦-特呂弗，在電影節上為新浪潮電影發聲，向傳統電影挑戰，向世界介紹新浪潮電影，正式拉開了新浪潮電影的帷幕。

1960年

台灣導演李翰祥的《倩女幽魂》入圍主競賽單元，隨後的1962《楊貴妃》1963《武則天》連續兩年入圍。《楊貴妃》最終奪得最佳內景攝影色彩獎，成為第一部在戛納獲獎的華語電影。

1969年

隨著電影節名聲在外，因為一些政治勢力的干擾，主辦方不得不開始面對各種各樣的外交問題。當年的電影節選中了蘇聯導演安-塔爾柯夫斯基的影片《安德列依-魯勃遼夫》，但蘇聯政府不允許此片參賽，不過電影節組委會堅持讓這部片子參賽了，並且獲得了高度的重視和肯定。然而，此片一直都沒在前蘇聯公映。

1980年

日本導演黑澤明的《影子武士》斬獲最高獎金棕櫚獎。

1988年

在第41屆戛納電影節，陳凱歌帶去了《孩子王》並獲得教育貢獻獎，以及金棕櫚獎提名。這是影人首次在國際影展上取得如此好的成績。在此後的二十年，亞洲電影開始享譽國際，很多國人耳熟能詳的影片更是由戛納電影節走向了世界。

1993年

陳凱歌再次帶著《霸王別姬》出征第46屆戛納電影節，此片拿下金棕櫚獎，是至今唯一一部獲電影節最高獎項的影片，話語電影經典中的經典。後來直到2006年，每年都會有至少一部華語電影入圍。

1994年

張藝謀帶著作品《活著》在戛納大獲好評，葛優成為首位華人戛納影帝。

1997年

王家衛憑藉作品《春光乍洩》奪得最佳導演獎，成為首位獲得戛納最佳導演的華人導演。王家衛更是在2006年成為第一位戛納主競賽單元的華人評委。

2004年

張曼玉於2004年憑《潔凈》（Clean，導演:奧利維耶·阿薩亞斯，張曼玉前夫）一片拿下戛納影后桂冠 ，這是首位亞洲女演員摘得此榮譽。其實，早在1992年張曼玉於就憑《阮玲玉》（導演：關錦鵬）拿下德國柏林國際電影節影后，但是後者的聲望和影響力都不如前者。2006年的電影節海報以《花樣年華》蘇麗珍的形象為主題，這是戛納第一次選用一位東方電影演員上影展海報。2007年，張曼玉更是以主競賽評委的身份亮相戛納，成為了亞洲影人的驕傲。

2014年

多次帶著作品入圍主競賽單元的賈樟柯獲邀擔任賽會評委。

風雨70年之後，有什麼戛納好片可以推薦給大家呢？下面這份推薦，絕對值得收藏！

1959年 第12屆戛納

四百擊 Les Quatre Cents Coups

導演：特呂弗

獲得最佳導演

13歲的安托萬是個私生子，與母親和繼父同住在巴黎。安托萬有個好朋友叫雷內同在一所學校讀書，一起經常逃學。再一次逃學中，安托萬看到他母親在街上與情夫接吻，大吃一驚。但是在被老師盤問的時候他竟隨口謊稱母親死去，這被父母戳穿了的謊言使得安托萬得到了老師的一記耳光以及之後更多誤解。 安托萬逃學並藏在勒內家。

一天，安托萬偷了一台打字機，但是苦於無法銷贓換成錢的他只好又把打字機送回到辦公室，卻被抓獲。后被繼父送到青少年罪犯拘留所，同刑事犯和賣淫者關在一起，那裡非人性的教育更加變本加厲。少年管教所里，安托萬從球場中逃了出來。沒人能追得上他，他跑過農舍，穿過田野，經過灌木叢邊的房子，卻沒有碰到任何人。

安托萬仍舊在跑，從一個坡上滑下來，他看到了大海，正要跨進大海，忽然回過頭來，凝視著觀眾，畫面形象隨即放大，影片結束。

1960年 第13屆戛納

甜蜜的生活 La Dolce Vita

導演：費里尼

獲得金棕櫚獎

馬魯吉羅本來想要成為一位小說家，但事與願違，他只成為羅馬的三流記者。為了挖掘名人的醜聞，他整天在歡場上打滾，終於在不知不覺中也陷入了沉淪、放縱的糜爛生活而無法自拔。他的情婦元瑪曾為他自殺，他覺得對元瑪的愛太沉重了。當時支援他的只有年長於他的好友斯泰那，馬魯吉羅從他好友的美滿的家庭中對人生有更深一層的體會，於是又開始了創作。後來斯泰那不明原因自殺，他又失去了精神依靠，重陷入那種奢侈浮華的生活中。

1969年 第22屆戛納

慕德家一夜 My night at maud's

導演：候麥

金棕櫚提名

侯麥《六個道德故事》的第三個，講一個品行高尚的天主教信徒讓-路易斯暗戀一個女大學生，他後來被一個老朋友邀請到片名中的慕德家中吃晚飯，飯桌上三人大談哲學等話題。外面下起了大雪，加上酒過三旬，主人勸讓-路易斯留宿。女主人慕德是無拘無束的那種人，竭盡挑逗之能事，他抵制住了誘惑。後來，他與心愛的女孩結婚，卻發現......

1976年 第29屆戛納

計程車司機 Taxi Driver

導演馬丁·斯科塞斯

獲得金棕櫚獎

越戰退伍軍人拉維斯剛從越南戰場歸來並患有嚴重失眠症的，在紐約市以開夜班計程車維生，他每天目睹大都會夜生活的腐敗與黑暗。有一天，一位名叫貝茜的女子走入他的生活，貝茜是總統候選人帕斯汀的競選中心的工作人員，拉維斯為了接近她便到中心去做義工，但是拉維斯很快失戀了。這讓特拉維斯感到了痛苦和失落，他決定用行動來證明自己的意義。

拉維斯從黑市商人手中買了槍，在準備刺殺帕蘭坦的過程中，他又遇到了雛妓艾瑞絲，並決定幫她逃離淫窩。當未能刺殺帕蘭坦之後，特拉維斯來到易茲所處的妓院，將老鴇、房東以及嫖客一一打死，自己也身受重傷。在媒界的宣傳下，原本準備一死了之的特拉維斯卻成了拯救雛妓的英雄，他的事迹成為紐約的新聞。痊癒后的一天，特拉維斯發現貝茜走進他的出租汽車.......

1993年 第46屆戛納

霸王別姬 Farewell My Concubine

導演：陳凱歌

獲得金棕櫚

段小樓與程蝶衣是一對從小一起長大的師兄弟，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，兩人一個演生，一個飾旦，合作的天衣無縫，十年後唱出《霸王別姬》，更是譽滿京城，兄弟兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。

段小樓娶了名妓菊仙，致使程蝶衣心情沉重地來到師兄住處，把他用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給小樓，並決定不再與小樓合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄二人再次合作。之後，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級。師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

1994年 第47屆戛納

活著 To Live

導演：張藝謀

獲得評審團大獎，葛優獲最佳男主角

福貴是一個嗜賭如命的紈絝子弟，老爹氣死，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之後又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，後來又糊裡糊塗的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終於平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

在「大躍進」中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來讓春生到屋裡坐。春生臨走時，家珍囑咐他好好的活著。

後來鳳霞和忠厚老實的二喜喜結良緣。然而不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。最後，福貴說饅頭趕上好時候了，將來這日子會越來越好。

1997年 第50屆戛納

春光乍泄

導演：王家衛

獲得最佳導演獎

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的生活，他們離開香港來到阿根廷想要去看大瀑布，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他的備胎，兩人爭吵越來越多，距離越來越遠。

黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮....

2001年 第54屆戛納

鋼琴教師 La pianist

導演：邁克爾·哈內克

獲得評審團大獎、最佳男女演員

年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，與控制欲強烈的母親同住，困在這個關係里兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是偷窺和自虐。

直到一天一個金髮的活力十足的男學生，闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。

2003年 第57屆戛納

老男孩 Old Boy

導演：朴贊郁

獲得評審團大獎

朴贊郁的「復仇三部曲」之一，中年男子吳大修在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。他就這樣被囚禁在一個神秘的監獄中15年。期間尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。

某一天他終於出獄，便開始不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員，以及藉助同窗老友的幫助開始追尋仇人，這時，幕後仇人李有真也浮出水面。

2014年 第67屆戛納

再見語言 Adieu au langage

導演：戈達爾

獲得金棕櫚獎

這是一部超現實主義的「新浪潮」電影作品，講述了一個已婚女人和一個單身男人相遇，他們相愛、爭吵、大動干戈。一條狗遊盪於在城市與鄉村之間。四季流轉。男人和女人再次相遇，狗出現在他們之間。他們已合為一體，三者缺一不可，直到女人前夫的出現，一切支離破碎。一對男女突然不再說同一種語言，而他們的狗卻意外開口說話了的凌亂故事。

2017年4月，戛納電影節組委會宣布了第70屆戛納電影節的開幕影片及主競賽單元的首批片單。其中18部影片角逐最佳影片金棕櫚獎。入圍主競賽單元的18部影片來自11個國家（按導演國籍計算），其中法國和美國均有4部影片入圍。來自亞洲的影片有3部，其中兩部為韓國影片，分別是韓國導演洪尚秀的《Geu-Hu》和奉俊昊導演的《玉子》，另一部為日本女導演河瀨直美的作品《光》。

電影 《伊斯梅爾的幽魂》海報

代表團依然沒有拿出重頭作品參賽，但是贊助明星走紅毯的品牌倒是多了很多。作為影迷作為關注者，我們更願意看到電影人帶著作品去角逐戛納這樣重要電影節的獎項，這才是需要出成績需要被報道的地方。

電影《路過未來》海報

和奧斯卡的選片主要集中在好萊塢製作的英語片上不同，戛納電影節旨在國際化和多元化，主競賽單元不單會有本國導演和好萊塢導演作品，也會儘可能的多兼顧一些國家的導演作品。包容性在戛納電影節是很重要的，這給了很多日後成為國際名導的大導演在初出茅廬的時候一個走向國際舞台的地方。新浪潮之父特呂弗，黑澤明，陳凱歌，張藝謀等等都是受益者，這些好導演帶著好作品亮相在戛納，既為好作品贏得了曝光度，也為今後的發展贏得了更多機會和資源。這就是戛納電影節如此寶貴的原因，這就是戛納電影節在影迷心中如此獨特的原因，也是它存在的理由。

時間在戛納只是彈指一揮間，它從來不曾變老，希望也永遠不會。