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國畫的基本畫法:用筆、用墨和用色

一、用筆

書畫同源。繪畫的用筆跟書法的用筆基本相同,因為繪畫的主要造型手段是採用書法式的線條。甚至有人說,把書法學到家,繪畫就學到了一半。用筆的方法又包括身法、指法、腕法。

用筆,這裡是指如何行筆、運筆,也叫「筆法」。前面說過,繪畫和漢字的書寫是一脈相承的,元代趙孟頫寫詩一首說:

石如飛白木如籀,

寫竹還應八法通;

若也有人能會此,

須知書畫本來同。

我們可以把用筆的方法歸納為運用毛筆使點、線、面形成。當然,點是最基本的,也是變化最多的。點的延長成線,線的運動成面,書畫在這幾個方面都有很深的研究和嚴格的要求,學習繪畫,首先是要從這方面開始,加深理解,反覆練習,純熟運用。

勾描

「勾」和「描」都強調「中鋒」用筆(如圖二)。因為這種筆法多用於對描繪對

象的造型。很早就有理論提出「骨法」用筆,這個「骨」字既有人體骨骼的意念(與血肉之軀相對應而言),同時又有堅實、有力、支撐的的內涵。在古代的繪畫經典理論中還提出了「氣韻生動」的標準,作為評定繪畫品位高低的首位要求。普遍認為,這是針對繪畫作品中筆法優劣的考評。人按自己的哲學觀念,常常運用「氣」這個抽象的概念。我們解讀這個「氣」字,包含著用筆的流動性,要求用筆流暢,猶如氣流一般;而「韻」,則進一步要求用詩的韻律來規範用筆時的時空運動,使其運動中有節奏性的、詩一般的美妙韻律。因此,我們不能只簡單的提出用筆「有力」、「有彈性」的要求,重要的是賦予筆墨以生命感,滲透作者的主觀情感和趣味。

有的專家評論某人的繪畫時說:你用筆的線條還「嫩」,言下之意是還不夠「老練」,不夠成熟。因此,作為一名繪畫的初學者,要在不斷的練習中,去掌握和體驗線描的內在要求,不僅是外形的美,重要的是內在的美。

皴擦

「皴」從字的字義講,是指皮膚受凍后的裂紋,這裡是指古人用來表述繪畫中的一種用筆方法。勾描筆法可以造型,卻不能完成所描繪對象的質感和立體感。皴的筆法是用側鋒淡墨或濃墨畫出紋理,用以表現山石陰陽面(光暗面)或樹榦的立體感及各種紋理,豐富被描畫對象的視覺感受,尤其在山水畫中用得很多,而且歷代名家還創作造出了不同的名目和方法,是繪畫筆法的重要組成。

「擦」的筆法類似「皴」,都是側鋒用筆,但有細微差別,相對於「皴」則細碎而模糊,不顯露用筆痕迹(如圖三)。我們把

它歸入同一類,並希望在實踐中細心體察,加深理解。

點染

從筆法上講「點」和「染」大都是中鋒用筆,但在用墨上有明顯的差別,而且「點」的面積小,「染」則成片,相對大得多。在寫意畫中常用點染筆法造型。如「勾花點葉」的「葉」沒骨梅花的花和蕊,山水畫中的遠山等(如圖四)。

和「以線造型」的「線」相比,「點染」和「皴擦」都是骨法用筆之外的,相輔相成的,使之有血有肉的,不可分割的整體中的一部分。

畫最基本的技法除了用筆外,還有用墨、用色、用水。

一、用墨

在傳統的畫理論中,把墨視同色。而西方繪畫則是忠實地反映出自然色,而且從科學上加以證明,把日光分解成七彩,確定紅、黃、藍為三種基色,從而演變成萬紫千紅,彩色電視的顯像管就是以三基色組合而成,彩色攝影的膠片也是這一原理。

繪畫從古至今,強調對比鮮明,突出主題,忽略細節,提煉概括,因此水墨畫一直佔主導地位。儘管近百年來繪畫受西方繪畫的影響,吸收其營養,例如嶺南派的作品,色彩鮮明、亮麗,但基調仍是水墨。所以,「用墨」在繪畫中有著舉足輕重的地位。

墨色

先要理解的所謂「墨色」。其主要理論是「墨分六彩」,即「黑、白、濃、淡、干、濕」。它把墨的濃淡,即墨的「色階」與同一「色階」的墨色「乾濕」構成完全不同的兩個概念。也就有了「墨分五色」的說法,即「焦、濃、重、淡、清」五個不同的色階;而不同色階中的「墨色」,又由於乾濕不同所形成的藝術表現效果也不同(如圖一),給水墨畫創造了極為廣闊的創作天地。

墨法

是指如何用墨的方法,通常也歸納為「五法」。

(一)破墨法。是指打破或改變原有墨色的辦法。用淡墨或水的相互滲透、掩映辦法去改變原有的濃墨色,相反,用濃墨去改變原有的淡墨色等。

(二)積墨法。顧名思義,是在原有墨色的基礎上一層層地追加墨色,以求達到渾厚、滋潤的效果。

(三)蘸墨法。它在寫意畫中常常用到,它是毛筆及宣紙的特有性能中特有的表現技法。具體方法是先使用筆頭飽蘸淡墨,再在筆尖上蘸以濃墨速畫,就會形成由淺而深,由淡而濃的特殊墨色效果(如圖二)。

(四)潑墨法。這個潑字不是真的把墨潑在紙上,而是用大些的筆,飽蘸墨汁,大筆揮灑,有「潑」的意味,其效果酣暢淋漓,韻味無窮,常用於表現煙雨雲山,當然也可以潑色,去創造另一種效果。

(五)干墨法。也叫焦墨法,就是用焦墨來作畫(焦墨指最濃的墨色)(如圖三)。

水墨畫是繪畫的基礎,墨色、墨法是其靈魂,在繪畫中具有舉足輕重的地位。這是人利用特有的工具和材料所進行的偉大發明和創造。它不是漆黑一團,而是不同的節奏,不同的反差所創造的詩一般的美的韻律。

二、用色

畫把墨看成色,而且是構成畫的主要特色,但同時畫也有用不同色彩組成的畫,稱之為「著色」和「設色」畫,現在也叫「彩墨」畫。

請注意「設色」這個名稱,其概念具有作者去設計顏色的意味。當代著名畫大師、教育家潘天壽說過:「天地間自然之色,為畫家用色之師也,自然之色,非心源之色」 。這「心源」二字,和繪畫經典理論所說的「外師造化,中得心源」的「心源」是完全一致的,更是繪畫用色的根本。也就是說,不像西方繪畫那樣去再現自然之色,而是強調作者對這幅畫的創作意圖、意境、環境、氣氛,賦予作者內在的思想情感,去設計色,去用色。

最後還得說明一點,那就是繪畫的用水。傳統的畫又叫「水墨」畫,可想而知水的重要性。墨色的枯濕濃淡、顏色的枯濕濃淡都與用水有關,水少則濃,水多則淡,水少則枯,水多則濕。

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有時可以先蘸墨,再蘸水,畫在紙上則先淡后濃,有時也可以先蘸水再蘸墨,畫在紙上則是先濃后淡,不同的方法會有不同的墨色效果。各種顏料也可以自由調配。這都是在實踐過程中根據需要靈活運用的方式方法。

由於墨色、水的不同配合加上墨筆宣紙的特殊表現力,可以展現出千變萬化的筆情墨趣色韻來。



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