中國電影，你能真誠點嗎？

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近日 ，一部印度電影《摔跤吧！爸爸》意外爆紅，成為近期內地院線「最大的驚喜」。與此同時，近幾年國內影視圈演員高片酬、不敬業等現象引人深思。《對話頂尖專家》欄目特別邀請到盛景網聯合伙人王超，與我們共同探討一下這部賣相「普通」的印度電影，為何能夠同時收穫票房和口碑？

來源 | 盛景商業評論

整理 | 馬婭 編輯 | sunny

5月份，一部印度電影《摔跤吧！爸爸》颳起了票房風暴。從5月5日上映，10天的票房已經達到4.3億元，業內評估有希望衝擊7億票房。這部電影在豆瓣網評分穩定在9.2分，在貓眼觀眾評分中，更是創紀錄地達到9.8分。

【 摔跤吧！爸爸 海報及評分截圖-來源：網路】

連續數日佔領單日票房冠軍

就連馮小剛也發微博說：「一位說話靠譜的朋友強烈推薦我去看印度電影《摔跤吧！爸爸》。昨晚和二十幾個朋友一起看了電影，尾片升字幕時七八個人猴急往外跑，尿憋的。事後茶敘全體評價：好看! 」

【 圖片來源：馮小剛的微博截圖 】

這個電影講述的是一個爸爸帶領兩個女兒摔跤的故事。關於具體情節，我就不做劇透了。沒有曖昧的情色場景，沒有炫技的特效，體育類的題材也可以說是電影中的冷門。而且，因為引入方華誼和國內最大的院線萬達之間的競爭關係，萬達對華誼發行的影片採取了低排片策略。發行方與影院關係涉及到電影行業的產業鏈,我們在後面的一期節目中會重點分析這個話題。

《摔跤吧！爸爸》5月5日首映時排片只有13%，在萬達系影院僅獲得了3%的排片，而且萬達多數影院也只安排了150元的高價vip場次。但一旦贏得好口碑，就勢不可擋。5月10日，《摔跤吧！爸爸》的排片已升至22.5%，並首次奪得單日票房冠軍。繼10日拿下單日票房冠軍后，該片於11日、12日、13日接連問鼎單日票房冠軍。以低排片首映，靠口碑成功逆襲，在這幾年的電影市場上非常罕見。

好萊塢讓我們望塵莫及也就算了，印度電影也騎到我們脖子上來了。但面對這樣的現狀，的電影從業者不得不說，這樣的片子我們還真拍不出來。電影協會秘書長饒曙光說，「以前總說我們要向好萊塢學習，現在我們也要好好正視這個鄰國的成功經驗，向寶萊塢學習。」

而眾多的的影視業從業者都老老實實地承認，「我們拍不出來這樣的影片。」「因為資本是不容許一個不是 IP 的，製作周期漫長的，沒有酷炫特效的，沒有小鮮肉參與的，沒有強大資本刷榜的，故事內核是摔跤這樣一個冷門項目而不是足球籃球，更不是主旋律作品產生的。」

這個結論也同時總結了目前國內電影市場最為詬病的幾大弊端：

1過分追熱門IP，導致同類題材扎堆；

2過分追捧小鮮肉演員；

3過分看重特效，沒有時間耐心打磨好劇本和好演技；

4過分依賴刷榜，過度營銷左右市場；

看看最近幾部鮮肉劇，就能看到巨額的投資、昂貴的主演片酬和演員們尷尬的演技三者並存的局面。《擇天記》據說總投資額高達4億元，其中小鮮肉鹿晗的片酬就佔掉8000萬。《思美人》投資過億，兩位主演的片酬也在千萬級別。然而這兩部劇的收視數字都直接撲街，在炒作中上映，播出后收視持續下降，甚至有觀眾要求停播劇集，豆瓣網的評分也卡在尷尬的4.5分左右。

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斥巨資購入IP和支付天價片酬換來慘淡的收視，投資方可以說是欲哭無淚。電影協會秘書長饒曙光說，印度電影製作的經費安排上，明星片酬只佔成本的15%至20%，大部分成本扎紮實實用到了電影製作上。

而這部劇能讓馮導說「好看」，演員賣命式的表演功不可沒。在這部電影中，主演51歲的阿米爾•汗在電影中飾演了男主角19歲、29歲、55歲三個人生階段。為真實展現大叔形象，他從69公斤增重至97公斤，完成肥胖大叔的拍攝之後又花5個月時間減肥25公斤去拍29歲時的戲。他之所以選擇增肥而不是用道具或做技術處理，只是為了更真實地拍出發胖后的感覺。

他說，用道具不是不可以，但我演不出來肥胖者的真實感受，身為演員，這是不可以的。而這部電影中，所有的摔打都是真實的，飾演幼年時期的兩位女兒的演員，戲外接受了專業摔跤教練長達7個月的訓練。難怪有人評價說，拍攝《摔跤吧！爸爸》影片之外的故事，本身就可以拍攝成第二部電影。

反觀國內，近年備受爭議的一條就是人氣演員，尤其是所謂的小鮮肉，很多戲都用替身。演員成龍曾在一次採訪中直言：「片酬上千萬，只拍幾個鏡頭，後期靠替身和電腦合成，這樣的影視劇拍出來口碑好才怪」。真實是藝術作品的生命之源。沒有對觀眾和藝術的敬畏，不可能有好的作品產生。

有全球第二大的電影市場，去年450億元的票房規模大約是印度的三倍。但自己的優秀的電影作品少之又少。這顯然與一直強調「文化自信」大國形象不符。而上面我們也聲討了電影產業中的種種畸形怪狀。

為什麼沒有強大的電影工業

為什麼影視行業會有如此多的扭曲現象呢？有一句話說「存在即合理」，修正一下，至少也可以說，所有的存在都有理由。

而如果是大量而廣泛的存在，其實就可以說是普遍的理性選擇，問題不在某個人，而是群體行為共同的結果。因此，我們不能簡單抱怨藝術家沒有追求，小鮮肉不應該收那麼高的片酬。

影視的現狀是商業社會的一個縮影。「不冒險，走捷徑」是主流價值觀。影視製作有兩個風險：一個是政策審查風險，一個是市場風險。

我們先分析一下審查風險。很多有個性，特別是思想性強的電影作品因為踩到了所謂意識形態的紅線，或者黃線，當然，這個標準並非是明文規定，往往是主管部門，甚至是某個有話語權的主管的個人判斷也不得而知。涉及政治敏感話題，三觀不正都可能成為被否決的理由。而一旦被否決，則意味著所有的投資都打了水漂。

另一方面，我們對涉及暴力，成人的內容沒有分級制度，我們看美國電影，片頭都會有提示，這個片子適合13歲以上，16歲以上，還是18歲以上人群觀看。我們的電影審查則是一刀切。最近一個比較悲催的例子就是電影《白鹿原》，這部小說一直正常出版，但拍成電影就被剪成亂七八糟。這就是審查制度的產物。

【 電影白鹿原海報-圖片來源：網路 】

有人會說，難道好電影一定要拍這些題材嗎？拍主旋律難道不能拍出好電影嗎？當然不是，主旋律也可以拍出叫好又叫座的作品。但我們不得不承認，長期的創作空間不自由使這個行業，乃至整個社會的創造力被壓抑，乃至衰退了。而且，一個巨大的成功往往是金字塔塔尖，但金字塔需要巨大的塔基。超出預期的令人驚艷的明星作品，一定是以海量的自由創作的優秀作品為基礎的。

當下很多人推崇「爆品」戰略，希望一個產品一鳴驚人。我一直對此持懷疑態度，我當然不否認爆品的存在和它成功帶來的令人炫目的價值，但我認為它的邏輯有問題。爆品是結果，不是目標。什麼意思呢？如果你想刻意打造一個爆品，我不相信你的成功率超過1%，無論你認為你的設計如何完善。而如果你一直認認真真地做產品，有長期持之以恆的態度，很可能在你沒有想到的時候有一個產品在市場上引爆了。

《摔跤吧！爸爸》今天的火爆是設計好，可以打造的嗎？我想不是。你看看它的分成模式就知道了。這個片子引進方和製片方的合作模式是保底加分成，保底票房只有50萬美元。如果預計有7億票房，開始怎麼沒有準備打造爆品的人去搶呢？

這個有點兒跑題，回到我們關於風險的問題。俗話說，越呆越懶。手裡有大把的錢，因為看好文化創意產業，在資產荒的今天，想投資影視的人多的很，又想聰明地規避市場風險，就要選安全的路子走。什麼路子最安全？跟著大家走大家都走的路最安全。

這你就能理解為什麼老題材不斷被翻拍？挑選熱門IP，譬如我們可以看到金庸武俠劇一次次翻拍，抗日神劇還在一個個上演；為什麼要用小鮮肉，還要給小鮮肉們支付高得離譜的片酬？製片方的邏輯大體是這樣的：電影的主力觀眾是80后，90后。這些年輕人往往是某某鮮肉明星的冬粉，看電影就是來看自己喜歡的明星。只有使用這些明星，上座率才有保證。

前兩年有一部電影，《智取威虎山》，是博納影業等幾家公司聯合製作的，老掉牙的題材，包一個3D的新殼兒，票房結果還不錯。當時博納影業的CEO高群耀先生把這歸因於大數據社交媒體營銷的勝利。他說：拍這部電影的演員選擇主要基於大數據分析。因為這個電影是個經典的老題材，會有中老年觀眾，但這些觀眾進電影院的意願總是偏低，上座的主力還是要看80后和90后。

【 電影智取威虎山海報-圖片來源：網路 】

因此，必須找主力觀影人群喜歡的人氣演員。採用數據分析，提高電影的營銷水平肯定是非常重要的，但如果過度營銷，完全無視電影作品自身的藝術規律，認為只要把鮮肉往上一擺，社交媒體一炒作，票房自然就來了。這種想法肯定是本末倒置了。過度營銷，是商業浮躁的典型特徵。開餐館的菜要好吃，電影要有藝術性，這些本分不能因為有什麼新概念、新模式就可以丟掉。

我曾經接觸過科學院自動化所一個做電影3D特效的團隊,他的領導人張之益先生是一位難得的跨界人才。他先在中央美院從師著名雕塑家劉漢章學習雕塑，又在電影學院學習導演，然後在自動化所工作20年，一直做技術與藝術創作的融合。

有一次我問他：「《變形金剛》這樣的特效我們能做嗎？」他說：「能啊」。我說，那我們能拍出《變形金剛》這樣的電影嗎？他毫不猶豫地說「拍不出來」。我說，為什麼呢？他說，我們只要一看到，就能做出來。而如果我們沒看到，我們想象不出來還有，還可以有這樣的東西。我們缺少想象力，缺少特立獨行的氣質。我們不以模仿為恥，反以為是聰明的捷徑。是迎合市場還是堅持自己的風格是一個硬幣的兩面。就像我們說「越是民族的，越是世界的」。

【 電影變形金剛壁紙-來源：網路 】

今天這個時代，藝術家自己喜歡的藝術作品不一定有票房，但如果連自己都不能讓自己激動和感動的作品，就指望著可以忽悠觀眾賺大錢，也真有點兒耍流氓。

如何做到藝術與商業的平衡，叫好又叫座

什麼是好電影？最理想的情況是「叫好又叫座」。叫好是藝術家的職責，叫座是投資人的訴求。叫好又叫座，是藝術和商業平衡最好的結果。拍電影，如果追求的只是要叫座，不管叫不叫好，就是純粹的商人思維。一個文化藝術領域的企業家所做的，就是叫好和叫座的平衡。

但這個平衡是如何達成的呢？我認為是在建設性的衝突基礎上達成的。建設性的衝突是我在做雜誌主編時確立的一種管理文化。雜誌編輯記者的任務是要寫出好的新聞報道，雜誌的經營團隊要銷售廣告，為雜誌賺錢。好的新聞報道可能要得罪廣告客戶，怎麼辦？

處理這個問題是個平衡藝術，我在此不做詳細論述，但有一個前提是肯定的，就是我們首先要承認這個衝突是存在的,而且是合理的。記者站在讀者立場，廣告經理站在廣告客戶立場提出自己的建議主張都是對的，據此發生的意見不一致，甚至衝突也是合理的。作為雜誌的出版人，你的能力就是做好這個平衡。電影的商業性和藝術性也存在類似的衝突，但一般來說，比雜誌的報道和經營之間的衝突要小。

但要設立一定的機制，保證這個平衡。我特別喜歡的一部電影《美國往事》，看過的朋友可能知道，它又兩個版本，一個是標準發行版，還有一個導演剪輯版。導演負責拍攝，但製片人在最後定片時有權力根據發行的市場考慮對作品進行修改。這是一種平衡。

【 電影美國往事-來源：網路 】

藝術家的本分是讓作品叫好，這是這個行業的前提。試想，如果我們的市場上有很多叫好，但不那麼叫座的影片，這個產業很快就能騰飛，因為叫好不叫座往往因為曲高和寡，有巨大的營銷提升空間。而如果我們叫座的電影很爛，把觀眾騙進電影院，這個遊戲很難持續。極致一點說，偉大的藝術家甚至不在乎別人叫不叫好，只在乎自己認為好。因為他的藝術價值是千年計的，幾個月內的毀譽與他無關。而且歷史也不斷證明，偉大的作品無一是靠迎合觀眾的口味存在的。

而它們的價值也往往是在若干年後才被發現和承認，而一旦被發現和承認，就顯得彌足珍貴。如果為了賣畫而畫畫，不會有梵高。可以說藝術家唯一的魅力和價值就是對藝術的追求。而只有有獨立之思想，自由之精神，才能有忘我之追求。薇薇安·邁爾是一位有法國和奧地利血統的女人，她50年代來到美國芝加哥。她的後半生是做了40年保姆。

2009年，在她83歲去世之後2年，她的街頭攝影藝術作品被無意中從廢品堆里挖掘出來。她沒有從自己的作品中獲得任何經濟收益。甚至攝影家這個頭銜也是她自己從沒有聽到過的。她用一雙發現的眼睛完成的，街頭攝影作品純粹是對藝術的熱愛。

我這樣說不是貶低商業性，而是我們對藝術性的追求太欠缺了。要想使電影這個產業健康發展，藝術家要有精神，投資家和企業家也當然要善於建立高明的商業機制。電影是一個商品，投資拍攝電影有很大的商業風險。一次性投入很大，如果拍不成片，所有前期投入就都打了水漂。

這跟搞一塊地投資地產不一樣，即使投資失敗，還有一塊地。因此，電影產業要可持續發展，需要企業家和投資家做高明的金融機制設計，分散風險。比如，好萊塢有一個重要的角色是電影保險公司。一個劇本能不能投拍，要先給保險公司看，保險公司通過了，就會給你提供一筆保險，確保你發生資金危機的時候能夠把電影拍完。

的電影產業還缺少這樣的機制，投資方承擔了影視成敗的全部風險。例如電影《長城》，播出之後的票房不佳，而特級製作演員片酬成本居高不下，所以影視製作方直接承擔了大約7億的虧損。因此，製片方冒風險的意願當然很低。

【 電影長城劇照-來源：網路 】

除了金融機制，在商業運營上也有很多降低風險，提高收益的技巧。想想看，為什麼一部大片要拍這麼多續集，《速度與激情》已經拍到第八集了，生化危機，007，諜影重重等等，都是連續拍多部續集。這從一個側面反映出產生一個好的超級IP不容易，而多集拍攝可以充分挖掘一個好IP的價值，但前提一定是一個真正的好IP。

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總之，藝術家要有追求藝術的純粹精神，企業家要有高超的商業運營技巧。相互尊重和理解各自的價值主張，再輔以良好的平衡能力，叫好又叫座的電影才會層出不窮。